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(SeaPRwire) –   在《少女殺手的奇幻旅程》（Hanna）中有一幕畫面，那是導演喬·萊特（Joe Wright）的一次罕見轉型，自該片於 2011 年首映以來，我便不曾再想起它。但當我瞥見當時 15 歲的瑟夏·羅南（Saoirse Ronan），那漂白的淺色眉毛讓她的藍色雙眼顯得更加冰冷，手持弓箭，我便在瞬間的靈魂出竅般的清醒中，回想起當年對這部電影的痴迷。《少女殺手的奇幻旅程》在 15 年前上映時，就像是某種願望的實現。萊特此前已憑藉《傲慢與偏見》（Pride & Prejudice）和《贖罪》（Atonement）這兩部佳作贏得了青少年女孩觀眾的喜愛——但隨著 2010 年代的到來，他進入了一個實驗階段，而這一切實際上始於這部狂野的大雜燴電影，它介於黑暗童話、成長電影和間諜驚悚片之間。當時的影評人可能不知道該如何評價這個故事，但在 15 歲，也就是與羅南飾演的同名女主角相同的年紀，萊特向龐克搖滾風格的轉型，觸動了我內心萌芽的龐克魂。

在接連執導了兩部時代浪漫劇後，萊特渴望解構他憑藉處女作和第二部成功作品所輕而易舉建立的名聲。「我當時想把這一切都打破，」他當時告訴 IndieWire。「我喜歡我們可以自由改變和發展的想法。我認為在整個職業生涯中一直拍同類型的電影會非常無聊。」

《少女殺手的奇幻旅程》絕對不「無聊」。影片改編自編劇賽斯·洛赫德（Seth Lochhead）的故事，講述了一名年輕女孩（羅南飾）的一生都住在北極圈的偏遠地帶，跟隨父親（艾瑞克·巴納飾）學習如何狩獵和戰鬥。巴納飾演的艾瑞克是一名在漢娜出生後便脫離機構的叛逃 CIA 探員，他正默默地為漢娜的技能接受考驗的那一天做準備。她的第一個任務是刺殺瑪麗莎·威格勒（凱特·布蘭琪飾），她是艾瑞克的前上司，而《少女殺手的奇幻旅程》節奏明快的第一幕在建立雙方敵對關係方面充滿了樂趣。

一旦漢娜被釋放出來，萊特便沉溺於偏執的鏡頭運動中，鏡頭圍繞著主角傾斜與旋轉，並透過快速剪輯來體現她的感官過載。羅南體現了漢娜試圖變得鋼鐵般堅強與致命的真誠努力，以及她那種生澀的純真。當然，她被訓練過如何以最高效率折斷人類的脖子，並建立天衣無縫的掩護身份，但她完全不知道該如何……當一個女孩。當她偶然遇到一個在摩洛哥旅行的波希米亞風格英國家庭，並出人意料地與他們心直口快的青春期女兒（潔西卡·巴登飾）建立起聯繫時，她跌跌撞撞地進入了一場青少年生活的速成課程，這既讓人感到親切——甚至可能帶點浪漫——又讓人感到尷尬。從各種意義上來說，這都是一段繞路，因為她本應在柏林與父親會合以完成她的第一個任務。但隨著威格勒及其全球聯絡人（包括由湯姆·荷蘭德飾演的令人毛骨悚然的德國刺客）的緊追不捨，她所追求的幸福結局將很難贏得，如果她真的能贏得的話。

正是童話元素彌合了安靜的孩童好奇心與黑暗的成人主題之間的鴻溝，漢娜的旅程呈現出諸如《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in Wonderland）或《糖果屋》（Hansel and Gretel）等故事的經典節奏。格林兄弟（Brothers Grimm）是《少女殺手的奇幻旅程》的重要基石：在眾多對其作品的暗示中，我們的女主角被指示在「格林之家」與父親會合，那是廢棄遊樂園內的一個小屋。威格勒被比作邪惡的女巫；荷蘭德飾演的惡鬼艾薩克則有點像大灰狼。根據洛赫德的說法，萊特竭力在任何可能的地方強化童話寓言。「他找到了一種驚人的方式，對故事的潛台詞進行了字面上的詮釋，」這位編劇告訴 Focus。「對他來說，這個有著黑森林和邪惡女巫的故事就是一個童話。」

由 Chemical Brothers 創作的配樂也發揮了極大的作用。他們構建的音景緊隨 2010 年打破現狀的流行電子原聲帶之後，而這些原聲帶如今已成為一種新的經典——想想 Daft Punk 的《創：光速戰記》（Tron: Legacy）配樂，或是崔特·雷澤諾（Trent Reznor）和阿提克斯·羅斯（Atticus Ross）在《社群網戰》（The Social Network）中的作品。當時，這種趨勢才剛剛開始，而《少女殺手的奇幻旅程》完美地融入了這股浪潮，為其扣人心弦的動作場面提供了跳動的合成器音效，並為漢娜的內心獨白提供了閃爍的樂器演奏。這一切都觸及了困擾許多女孩內心世界的焦慮風暴，即放下童年事物並擁抱女性身份新觀念的掙扎。這種掙扎很容易被視為理所當然，但 15 年後，很少有作品能像《少女殺手的奇幻旅程》那樣讓這種掙扎顯得如此強烈。

《少女殺手的奇幻旅程》可在 Prime Video、Apple TV 及其他數位平台租借或購買。