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Andrew Toth/WireImage/Getty Images(SeaPRwire) -   本週在拉斯維加斯舉行的CinemaCon上，影院經營者與記者組成的觀眾群率先觀看了羅伯·艾格斯最新作品《Werewulf》的前導預告。電影的宣傳大綱寫道：「在13世紀的英格蘭，一隻神秘生物在霧氣瀰漫的鄉間出沒，當地民俗傳說對村民而言成為了可怕的現實」。雖然這支前導預告尚未在網路上公開，Variety的記者到場觀看後對畫面做出了以下描述：「這支預告延續了艾格斯過去作品的風格，有大量黑白畫面呈現被撕咬的屍體、遭褻瀆的墳墓，以及被未知野獸威脅、驚恐萬分的鎮民。全裸的泰勒·約翰遜身體抽搐，變身成為狼人，尖牙佈滿的嘴裡滿是唾液，但並未曝光他完整的怪物樣貌。」《Werewulf》要到聖誕節才會上映，這代表哥德風愛好者和內心住著哥德魂的人還得在夏日豔陽下撐著黑陽傘苦等好幾個月，才能沉浸在艾格斯另一部精心打造的歷史恐怖噩夢中。不過聽好了！是什麼冷風沿著荒原呼嘯而來？是艾格斯2024年重新改編的《諾斯費拉圖》，正要用它冰涼擁抱抱住熱愛病態風格的影迷們。就哥德羅曼史類型來說，艾格斯的《諾斯費拉圖》是近年好萊塢出品過最黑暗的電影之一，它明確地將死亡與慾望連結，本質上就是一部耗資5000萬美元、將法文短語la petite mort（小死亡）具象化的長篇劇情片。當然，這部電影也取材自F·W·穆瑙1922年的默片經典《諾斯費拉圖：恐怖交響曲》，而該默片本身又是受到布蘭姆·史托克1897年經典吸血鬼小說《德古拉》的啟發。（不過史托克的遺孀曾控告穆瑙侵犯版權並勝訴，她主張這部默片可不只是受到啟發這麼簡單。）艾格斯版本的故事從上述所有作品中汲取靈感，將《諾斯費拉圖》的背景設定在1838年左右的德國，用精心製作的微縮模型和直接出自表現主義默片的懾人陰影點綴其中。電影的基本架構取自史托克的小說，描述新婚夫婦湯瑪斯（尼可拉斯·霍特 飾）和艾倫·胡特（莉莉-羅斯·戴普 飾）的故事：湯瑪斯被派往特蘭西瓦尼亞出差後，有個怪物闖入了他們的生活，不過這個講述黑暗奉獻的故事最終的發展走向完全是原創的。《諾斯費拉圖》的黑暗奉獻故事為這個經典題材帶來了誘人的新詮釋 | Focus Features就和艾格斯所有作品一樣，本片的美術設計、服裝和攝影都極度忠於那個年代的樣貌，艾格斯使用特殊鏡頭，在火光與燭光下捕捉電影中陰鬱的人物和病態的少女。比爾·史柯斯嘉飾演的奧洛克伯爵首次登場的場景絕對令人屏息，充滿威脅感和緊張氛圍；奧洛克本身就是個極度可怕的存在，是個滿身灰塵、會喘氣的活屍，他低沉的嗓音和毛皮長袍下藏著一副瘦得嚇人的骨架。不過史柯斯嘉飾演的奧洛克還是催生了不少迷戀向貼文和粉絲剪輯，這可不只是因為網路粉圈文化總是會讓人展現出最瘋狂的一面。雖然他遠不及另一個更知名的對應角色德古拉伯爵溫文儒雅，但奧洛克伯爵同樣代表著無法避免、吞噬一切的熱情，那種足以超越死亡本身的愛。當然這只是其中一種解讀。《諾斯費拉圖》也可以被解讀為對憂鬱症和整體精神疾病的隱喻：這些陰鬱的伴侶從我們童年時期就一路跟隨，直到我們進入墳墓。看到這種黑暗面被呈現在電影裡，會有一種奇異的安慰感，就算是這麼病態的電影也一樣。至少在陰影裡，我們並不孤單。《諾斯費拉圖》現已在Peacock上架串流。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   在ABC史上最傑出的經典懸疑科幻影集《Lost》大獲成功後，湧現了一波同類型影集，紛紛嘗試複製同樣的「謎題盒」公式。事實上，直到現在我們仍處在這波風潮當中，像是《Silo》和《Yellowjackets》都是這類作品。不過多年來，有一部影集一直悄悄是《Lost》眾多延伸作品中最出色的：那就是MGM+的《From. 和《Lost》一樣，這部民間恐怖影集擁有封閉、令人窒息的場景，也同樣有一個從未完全揭曉的持續謎團。但最重要的是，它找來了曾出演《Lost》的哈羅德·佩里諾（Harold Perrineau）：他在ABC的《Lost》飾演施工經理麥可，在《From》則飾演小鎮領袖博伊德。這部影集圍繞著一座從未命名的小鎮展開，迷路的漂泊旅人誤入此地後就再也離不開。更可怕的是，夜晚有怪物出沒遊蕩，迫使小鎮居民必須團結求生，設法逃出生天，也許最終能找到回家的路。 佩里諾告訴Inverse：「名義上它是恐怖影集，但實際上是一齣人物刻劃研究。它講述一群人身處絕望處境，被困在一座小小的鎮上，還隨時被獵殺。」《From》第三季絕對是懸疑/恐怖影集結局的典範，不但揭開了關鍵超自然元素，還拉高了危機感、翻轉了現狀。但這部影集的第四季卻常常在混雜焦慮、畏懼與痛苦的混亂泥潭中原地打轉，就連作為影集核心靈魂的博伊德也受到影響。佩里諾說：「博伊德必須撐下去繼續前進。你要怎麼辦到這點？這就是他現在正在走的旅程。心智、平靜、肉身、靈魂都破碎了，但他必須繼續走，他其實沒有選擇。他的兒子在這裡，他愛的人都在這裡，他不得不走下去。」不過這一季還是有少數亮點。對於一部圍繞「進得去、出不來」的小鎮的影集來說，新登場的角色向來是重頭戲，這一季迎來了索菲亞（茱莉亞·道爾 Julia Doyle 飾演），她是牧師的女兒，她的天真對新觀眾來說是很好的切入點。 佩里諾說：「這一季，那個獵人只是稍微轉動了鑰匙，就讓緊張感再升高了一些。牠也許是你見過最邪惡的獵人，而那個獵人就是小鎮本身。」 《From》第四季有滿滿的驚嚇橋段。 | MGM+他說的沒錯：第四季的反派換上了全新形態，而且是今年電視圈最令人不寒而慄的反派之一。不過這個反派根本比不上滲透《From》每一個畫面的偏執氛圍。佩里諾說：「信任是劇中常常提到的東西，但這裡根本沒有信任可言。沒有任何地方是安全、舒適或者值得信任的，因為就算你以為自己待在安心的地方，你也必須問自己：『我的頭腦還清楚嗎？』因為你連自己的心智都不能相信。」 佩里諾表示，他詮釋博伊德的核心圍繞一個問題：「為什麼要繼續走下去？」這不會是永無止境的僵局。對於帶有龐大懸念衝突的影集來說，最終的解方就是收尾進入結局篇。而《From》已經獲得續訂第五季也就是最終季，看起來它終於要往最終結局的方向前進了。《From》現已於MGM+上線播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Gabe Ginsberg/Getty Images Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) -   曾幾何時，並非所有的螢幕都是平等的。到了 1996 年，Mystery Science Theater 3000 已成為深夜有線電視中備受喜愛的支柱，並擁有忠實的邪典追隨者。它的第七季（如果算上 KTMA 時期的劇集則是第八季）才剛在 Comedy Central 播出。但在串流媒體時代之前，電視節目並不被視為「主流」——至少在電影的定義下是如此。Mystery Science Theater 3000 起源於明尼蘇達州的公共電視頻道，儘管在 Time Warner 的電視網播出，但其製作風格與好萊塢相去甚遠。對於未曾接觸過的觀眾來說，MST3K 是最早的電影吐槽節目，內容是一群聰明伶俐的木偶與一名普通人類主持人——前五季由創作者 Joel Hodgson 擔任，隨後由 Mike Nelson、Jonah Ray 以及現任主持人 Emily Marsh 接手——被囚禁在名為「Satellite of Love」的太空船上，被迫觀看低成本 B 級電影，作為節目中瘋狂科學家進行心智控制實驗的一部分。這正是 Manos: The Hands of Fate 以及其他數百部「垃圾電影」被介紹給品味獨特的觀眾的地方。該節目及其吐槽的電影皆非主流製作，這種「弱者」心態在節目的創意團隊中非常明顯。據編劇兼表演者 Kevin Murphy 在 2021 年所述，自從 Mystery Science Theater 3000 明顯「將會持續存在一段時間」後，編劇室裡就一直有將其轉化為大銀幕體驗的討論。但並非所有人都想進軍主流：在同一份口述歷史中，Hodgson 表示：「我離開節目的原因就是因為這部電影。當時存在創作分歧。」儘管如此，導演 Jim Mallon 仍堅持認為 MST3K 在大銀幕上會成功，因為「和你一起在房間裡觀看 Mystery Science 的人越多，就越有趣。」引用（其中一些相當冷門）是該節目幽默感的重要組成部分：從極具中西部特色的內部笑話，到向 Jacques Tati 和 Phillip Glass 等高雅藝術大師致敬，Mystery Science Theater 3000 拒絕以居高臨下的態度對待觀眾，也拒絕為了變得更通俗而稀釋其獨特性。直到 Universal Pictures 加入為止。雖然 Hodgson 在 1993 年離開節目之前曾與 Paramount 會面，但最終 Mystery Science Theater 3000: The Movie 還是落腳於 Universal。該公司引導團隊放棄了最初的想法——即將 Mike 與機器人之間的過場片段擴展為長篇敘事——轉而製作了一部基本上是將電視節目放大到電影銀幕上的作品。（諷刺的是，Mystery Science Theater 3000: The Movie 片長僅 78 分鐘，甚至比該節目的平均集數還要短。）該工作室還希望 MST3K 團隊吐槽一部工作室片庫中已有的電影；最終，他們選中了 1955 年的科幻電影 This Island Earth，該片由 Jeff Morrow、Rex Reason 和 Faith Domergue 主演。與大多數 MST3K 的選片不同，這部電影在最初上映時其實頗受影評人好評。然而回頭看，其飛碟和發光的綠色射線確實足夠滑稽，適合進行電影吐槽。Mike、Tom Servo、Crow 和 Gypsy 可能永遠沒能成為家喻戶曉的名字，但 Mystery Science Theater 3000: The Movie 仍然是決定該系列傳承的重要部分。 | Best Brains/Universal/Kobal/Shutterstock有趣的是，這部 86 分鐘的電影中，實際進入 Mystery Science Theater 3000: The Movie 的片段僅約 55 分鐘。吐槽內容也相當平淡，被工作室高層刪減，他們擔心會疏遠那些對流行文化知識不如 MST3K 死忠粉絲豐富的觀眾。例如，對 Parliament-Funkadelic 貝斯手 Bootsy Collins 的引用被刪除了，多個主持人片段和電影劇本的原始結局也被刪除。編劇兼聯合主演 Mary Jo Pehl 在 2021 年表示：「我們不習慣為笑話辯解或解釋。我認為這對我們來說真的很令人沮喪，因為我們的觀念是：如果你聽懂了，那很好；如果你沒聽懂，下一個笑話你就會懂了。我不認為我們習慣於被如此嚴格地審視。」因此，儘管粉絲們確實出現在首映週末，但 Mystery Science Theater 3000: The Movie 並未能將 MST3K 推向主流。它既不完全是為粉絲製作的，也不完全是為新手製作的。Universal 也幾乎沒有對這部電影進行宣傳，而是將當週所有的宣傳資源都投入到了 Pamela Anderson 主演的電影 Barbed Wire 上——這恰恰是 MST3K 團隊賴以成名的那種嘲諷對象。然而，並非一切都付諸東流。儘管 Mystery Science Theater 3000: The Movie 很少被列為該節目最偉大的集數之一——而它本質上確實就是該節目的一集——但它仍然為該系列帶來了新一代的粉絲。其中一位是未來的節目主持人 Jonah Ray，他在 2021 年表示：「我喜歡所有的節目，但這部電影是我心中非常深刻的記憶。」所以，雖然 Mystery Science Theater 3000: The Movie 沒有讓 Mike、Tom Servo、Crow 和 Gypsy 成為家喻戶曉的名字，但它確實為確保該節目的長壽盡了一份力，讓這部電影的 VHS 錄影帶在接下來的幾十年裡得以流傳。Mystery Science Theater 3000: The Movie 現已在 Tubi 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Syfy/Universal(SeaPRwire) -   將Terry Gilliam標誌性的時空旅行電影《12 Monkeys》改編成SyFy Channel的電視劇，始終是一項巨大的挑戰。然而，在Terry Matalas和Travis Fickett於2015年將他們最初的概念《Splinter》改編成《12 Monkeys》的重新構想後，電影正典與電視劇正典之間的道路很快就分道揚鑣了。如今，在忠實粉絲心中，SyFy的《12 Monkeys》不僅被視為一部偉大的科幻劇，也輕鬆躋身有史以來最佳的時空旅行劇集之列，甚至可能就是最佳。雖然Gilliam的電影是一部藝術傑作，但其時間悖論與更廣泛科幻類型中那些「時空混亂」的把戲相比，算是相當溫和。而隨著其第二季於2016年4月18日首播，《12 Monkeys》電視劇證明了它的格局遠比電影宏大。並且，巧妙地，《12 Monkeys》第二季的開頭也以一種起初並不明顯的方式，擴展了該系列的基本前提。如果你要推薦某人狂看《12 Monkeys》，告訴他們從第二季開始會有點褻瀆，但這也並非世界上最糟糕的事。第二季的第一集〈Year of the Monkey〉，以對第一季的全面回顧開始，旁白由女演員Madeline Stowe擔任，她在1995年的電影中飾演Kathryn Railly博士，這個角色在電視劇中被重新構想為Cassandra Railly（Amanda Schull飾演）。這段旁白敘述不僅為落後進度的人提供了一份很好的速成指南，也預示了Stowe本人將在第二季結尾客串登場，那場關鍵的演出改變了整個劇集的方向。但是，關於第二季的主要事情（雙關語，懂的都懂）是，〈Year of the Monkey〉將劇集置於一條新的道路上，這條路不再僅僅專注於原版電影的時空旅行目標。第一季和電影一樣，講述James Cole（Aaron Stanford飾演）穿越回過去，試圖阻止一場在2043年消滅了地球上大部分人口的巨大瘟疫。第一季中的所有情節，包括跳躍到1980年代甚至Cole在2000年代初的童年，都與這個特定目標相關。但在第一季中，我們看到的幾乎一切都是封閉循環悖論；Cole、Ramse、Railly和Jennifer所做的一切都已經發生過，他們試圖改變時間線的行為只是強化了已經存在的時間線。然而，在第二季中，這一點發生了巨大變化。雖然在第一集中並不完全明顯，但〈Year of the Monkey〉所啟動的事件，導致了下一集〈Primary〉中的一個時刻，團隊確實改變了時間線，使得病毒爆發的時間點略微推遲。從本質上講，從這一點開始，最初的《12 Monkeys》時間線被新的時間線所取代，這使得第一季中的某些謎團（例如Railly似乎在Cole懷中死去的情節）得以被略微帶過。話雖如此，因為時空旅行已經在細胞層面上改變了我們的主角們，所有主要演員（大部分）在〈Primary〉之後都意識到了時間線的變化，這為第二季設定了一個更大的概念，可以說比單純阻止一場瘟疫要有趣得多。基本上，第二季所做的是將《12 Monkeys》變成一場「十二猴子軍團」與「分裂計畫」英雄們之間橫跨時間的全面戰爭。預定悖論依然大量存在，但現在，新的武器是雙方都能改變時間，甚至能造成時間的巨大斷裂，導致時間風暴。毀滅人類的瘟疫只是拼圖中的一塊，這將《12 Monkeys》從必須模仿電影的模式中拉了出來。Cassie (Amanda Schull) 在《12 Monkeys》第二季中可不是鬧著玩的。| SyFy/Universal 除此之外，更廣的格局和更高的風險也讓劇集擁有略微不同的美學風格。雖然《12 Monkeys》第一季可能感覺陰鬱，但第二季感覺更明亮，這僅僅是因為物理場景經常發生變化。甚至在第一集就將大對決安排在紐約市也很不錯，讓我們從實驗室倉庫或未來Raritan設施那種刻板的實用主義中解脫出來。到了第三集，《12 Monkeys》還給了團隊一個新的偽行動基地——Emerson Hotel，這個實體地點創造了它自己的悖論，但也確實為劇集增添了更多色彩。〈Year of the Monkey〉為所有這些變化奠定了基礎，並且在這樣做的同時，完全沒有違背第一季的正典。話雖如此，對於那些覺得第一季過於黑暗，或有時節奏太慢的人來說，第二季無疑是事情開始升級的地方。甚至在這集中，還埋下了一些短語和暗示，這些將在劇集的第四季也是最終季得到呼應。如果你在尋找《12 Monkeys》從僅僅優秀變為偉大的那一刻，就在這裡，值得在十年後重溫。12 Monkeys 於 Prime Video 串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Ben King/ Netflix(SeaPRwire) -   如果說有什麼值得稱讚的，那就是《Thrash》讓《Crawl》看起來像一部傑作。當時，許多人——包括本文作者——都對亞歷山大·阿賈（Alexandre Aja）2019 年那部嗜血鱷魚的電影嗤之以鼻，因為它發生在佛羅里達的一個地下室裡，而且，嗯，佛羅里達的房子通常沒有地下室。然而，回想起來，這與《Thrash》中許多、許多邏輯上的跳躍和明顯的矛盾相比，只是一個小細節——多到數不清，但其中包含「為什麼這些房子注水的速度差異如此之大？」以及「她真的用一塊濕木頭剪斷了自己的臍帶嗎？」當然，期望一部有著「媽咪要去打一些該死的鯊魚」這句台詞的電影有邏輯，這總是一場徒勞的嘗試——順帶一提，這句話發生在剪斷臍帶之後。同樣徒勞的還有對一部最初構思為 Sony Pictures 的院線發行電影，卻在拍攝完成後被悄悄地轉移到 Netflix 的電影有任何期待。唯一真正令人驚訝的是，它竟然曾經被列入院線發行名單，因為《Thrash》的問題從劇本層面就開始了。就像那些住在沿海卡羅萊納州的居民，在五級颶風來襲時，連窗戶都不加固就待在家裡一樣，這些電影公司的執行長們應該預見到了會發生什麼。說實話，很難對這些笨蛋感到同情。| Ben King/Netflix儘管《Thrash》是在澳大利亞拍攝的，但故事發生在南卡羅來納州虛構的安妮維爾鎮，鎮上大多數人都很明智，會在接到通知時打包汽車離開。這種情況總是會給這類電影帶來挑戰：他們如何留下足夠的人來充實電影，同時又讓他們不必為此感到愚蠢？在這裡，角色的行為被解釋為結合了廣場恐懼症、不明原因的「工作」以及一個刻薄、酗酒的養父，他一直堅持說「只是一點小雨」，直到他被一隻虎鯊吃掉的那一刻。但我們有點說得太快了。我們的廣場恐懼症患者是達科塔（Dakota，由 Whitney Peak 飾演），自從幾年前母親去世後，她就無法在沒有恐慌發作的情況下離開家。她的叔叔，戴爾·愛德華茲博士（Dr. Dale Edwards，由 Djimon Hounsou 飾演），他非常湊巧地是一位鯊魚科學家，在電影開頭來看望她。但對於即將來臨的颶風，達科塔幾乎毫無準備，她躲在家裡看著《Dance Moms》（目前在 Disney+ 上播放，這又是一個暗示這部電影是在完成後賣給 Netflix 的線索）。我想，家裡有個海洋生物學家也有好處。| Ben King/Netflix這一切都還可以理解——悲傷會讓人做出奇怪的事情，即使是那些知道如何操作魚叉槍的人。九個月身孕的麗莎（Lisa，由 Phoebe Dynevor 飾演），開著一輛藍色的小 Fiat 在城裡轉悠，就像一個剛來的城市女孩一樣，她沒有任何藉口：「我來自紐約！我們這裡沒有颶風！」她有時會抗議，這完全是錯誤的。同樣，這也是電影劇本中寫進去的內容，而且在拍攝、剪輯、調色、試映並最終直接發行到流媒體之前，很容易就能夠事實核查。編劇兼導演湯米·維爾科拉（Tommy Wirkola）是挪威人，當然，但同樣——藉口，藉口。麗莎遲遲不撤離，或者由 Ayla Browne、Stacy Clausen 和 Dante Ulbadi 飾演的三個兄弟姐妹大部分時間被困在被淹沒的廚房裡，真正的原因是維爾科拉可以設置一些離譜的場景，比如麗莎的水中分娩（敗血症，噁心）或者兄弟姐妹們用裹著丁骨牛排的炸藥炸死一群鯊魚的場景。儘管這些場景的佈置和拍攝更為出色（或者至少更為專業），但它們從未達到像《Sharknado》系列那樣的離譜程度。媽咪要去打一些該死的鯊魚了。| Ben King/Netflix這就是《Thrash》的悖論。它太滑稽和不合邏輯，無法成為一部好電影，同時又太精緻和專業製作，無法成為真正的 B 級片。它確實有一些亮點：鯊魚們被一輛損壞的肉類卡車的血腥味吸引而來，並吃掉了三個潛在的見義勇為者，而麗莎則尖叫著坐在被淹沒的 Fiat 車裡，這個場景提供了吸引人們觀看這類低俗怪物電影的令人興奮的樂趣。但這些與那些明顯是為了營造戲劇效果而寫的、但最終卻令人感到奇怪的平淡的中心場景不同。即使是麗莎的經典台詞，也像屋頂瓦片一樣被風吹散，以至於我不得不暫停電影並倒帶，因為我以為我聽錯了。所有的鯊魚電影都具有固有的娛樂價值——誰不喜歡看飢餓的鯊魚咬掉一個人的手臂，尤其是如果他們罪有應得的話？——這意味著，如果你帶著「這部電影不應該被認真對待」的心態去看《Thrash》，那麼它還是值得一看的。如果你還喜歡感覺自己比電影聰明，那麼這部電影的劇本如此糟糕，很容易就能讓你達到這一點，這將是額外的加分項。或者你也可以直接去看《Crawl》。《Thrash》現已在 Netflix 上線（而《Crawl》則在 Pluto TV 上）。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   距離我們上一次見到丁·賈林（Din Djarin）和丁·古古（Din Grogu）已經過了三年，這對賞金獵人雙人組在《曼達洛人》（The Mandalorian）中擄獲了眾人的心。慶幸的是，我們的等待即將結束。五月，曼多與古古將在《曼達洛人與古古》（The Mandalorian and Grogu）中首度登上大銀幕，這部劇情長片將追隨兩人的腳步，執行一項來自新共和國指揮官的任務。在 Disney 於 CinemaCon 的發表會期間，Star Wars 發布了這部電影的最終預告片。但最令人興奮的部分並非主角們——事實上，是一個稍縱即逝的不明生物鏡頭，它向一種幫助 Star Wars 成就今日地位的電影技術致敬。請觀看下方的預告片：這支預告片的大部分內容擴展了我們在先前預告中已見過的場景：丁接受了沃德上校（Colonel Ward，雪歌妮·薇佛 Sigourney Weaver 飾）的任務、與《反抗軍起義》（Rebels）中的澤比（Zeb）相聚、《波巴·費特之書》（The Book Of Boba Fett）中的赫特雙胞胎（Hutt Twins），以及嬌小的安澤蘭人（Anzellans）見到古古時反應道：「壞寶寶！可怕的寶寶！」但在大約一分三十秒處，我們看到其中一位雙胞胎用「怪物」威脅曼多，一群怪獸般的生物隨即包圍了他。但這些機器生物並不像預告片早期看到的巴西利斯克（Basilisk）等其他 Star Wars 生物那樣動作流暢，而是以一種非常特殊的方式移動，感覺更接近 Laika Studios 的電影，如《第十四道門》（Coraline）或《酷寶：魔弦傳說》（Kubo and the Two Strings）。這是因為它帶有那種辨識度極高的定格動畫（stop-motion animation）外觀。在《曼達洛人與古古》最終預告片中看到的機器生物是使用定格動畫製作的。 | Lucasfilm定格動畫從一開始就應用於 Star Wars 中，用於 AT-AT 步行機、全息棋子和咚咚獸（Tauntaun）等元素。Industrial Light and Magic 與定格動畫傳奇人物 Phil Tippett 在 2017 年再次聯手，為《韓索羅》（Solo）創作了一些定格動畫生物，因此這項技術從未真正消失。但在 CinemaCon 上，《曼達洛人與古古》的導演 Jon Favreau 證實了新電影中將使用定格動畫。根據 Deadline 的報導，他表示這部電影將包含「實景佈置、用於生物製作的定格動畫、動作控制縮微模型等」。雖然這是一種常見的特效技術，但它在《曼達洛人與古古》中的應用實際上因其巨大的規模而備受矚目。在《韓索羅》中，定格動畫僅用於全息棋場景，因此標誌性的定格動畫外觀並不那麼明顯。但在《曼達洛人與古古》中，定格動畫生物高過曼多。這或許不是工具箱中最天衣無縫的特效，但它證明了 Star Wars 仍然清楚自己的起源，以及多年前賦予其生命的藝術。The Mandalorian and Grogu 將於 2026 年 5 月 29 日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

20th Century Studios(SeaPRwire) -   有些導演即便不只執導單一類型的電影，卻仍與某種特定風格劃上等號。提到 John Carpenter，你會想到恐怖片；提到 M. Night Shyamalan，你會想到反轉結局；而提到 Ridley Scott，你就會想到科幻片。當然，他曾執導過像《神鬼戰士》（Gladiator）這樣精彩的史詩鉅作，或是像《末路狂花》（Thelma and Louise）這樣的冒險電影，但科幻片才是他的招牌，他對該類型的影響力無庸置疑：從《異形》（Alien）、《銀翼殺手》（Blade Runner）到《絕地救援》（The Martian），皆是如此。儘管他已 88 歲高齡，但 Scott 的腳步並未停歇。他的下一部電影是《The Dog Stars》，這是一部改編自 Peter Heller 同名小說的末日冒險片。在 2026 年的 CinemaCon 上，20th Century Studios 發布了該片的首支預告片，由 Jacob Elordi、Margaret Qualley 和 Josh Brolin 主演。請觀看下方的預告片：「世界末日之前你在做什麼？」Cima（Qualley 飾）問 Hig（Elordi 飾）。「我在親吻我的妻子，和我的狗玩耍，」他回答道。「每天都在想我是多麼幸運。」但這個新世界截然不同。在一場流感摧毀人類文明後，Hig、Cima 和前海軍陸戰隊員 Bangley（Brolin 飾）結伴同行，憑藉著 Hig 的 Cessna 飛機，踏上尋找更美好生活的旅程。該片演員陣容還包括飾演 Cima 父親的 Guy Pearce，以及 Allison Janney 和 Benedict Wong。《The Dog Stars》將是 Scott 自 2017 年的《異形：聖約》（Alien: Covenant）以來執導的首部科幻電影，這或許也是他在未來很長一段時間內的最後一部。雖然他手上還有多個即將推出的項目，但多數為時代劇或驚悚片，因此這部作品顯得格外難得。劇本由曾執筆《神鬼獵人》（The Revenant）與《龍捲風暴》（Twisters）的 Mark L. Smith 撰寫。他本人也具備科幻片經驗，曾編寫過 2020 年 George Clooney 主演的電影《永夜漂流》（The Midnight Sky）。如果 Hig 的狗 Jasper 沒有活到電影最後，我絕對會暴走。 | 20th Century StudiosPeter Heller 的原著小說被譽為「末日文學」類型的傑作，加上 Ridley Scott 標誌性的視覺風格，這部電影可能會成為該導演生涯中的重要里程碑。該片目前定於 2026 年 8 月上映，再過幾個月，我們就能見證好萊塢最受推崇且風格多元的導演生涯中，又一嶄新的篇章。雖然我們對這部電影所知不多，但預告片的每一秒都籠罩著一個巨大的懸念：那隻狗 Jasper 能活到最後嗎？在太多類型電影中，狗往往被當作提升情緒張力的犧牲品。但這隻狗不同——片名裡甚至直接用了「Dog」這個詞。希望 Jasper 能平安抵達他主人所尋求的那個更美好的世界。《The Dog Stars》將於 2026 年 8 月 28 日在戲院首映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV(SeaPRwire) -   自2019年起，科幻架空歷史劇集《For All Mankind》的核心一直是一位太空特立獨行者——由喬爾·金納曼飾演的艾德·鮑德溫。但現在，隨著第五季的到來，艾德·鮑德溫已不再是我們關注的焦點。劇中時間現在是2012年，而我們是從1969年的艾德開始的，所以現在，他的孫子亞歷克斯·鮑德溫（西恩·考夫曼飾）正成為節目的焦點。隨著亞歷克斯在《For All Mankind》中成長，並偶然發現了一個改變火星上一切的秘密，《Inverse》採訪了考夫曼，了解他如何應對踏入《For All Mankind》這一令人敬畏的傳承，以及他意識到自己正接下重任的時刻。以下有《For All Mankind》第五季第四集〈開源〉的劇透。鮑德溫家族三代：凱莉（吳恬儀飾）、艾德（喬爾·金納曼飾）和亞歷克斯（西恩·考夫曼飾）於《For All Mankind》第五季。 | Apple TV在第四集中，隨著艾德·鮑德溫的離世，火星上的每個人都試圖繼續自己的生活。但是，不安正在醞釀。亞歷克斯的親密朋友，也可能是女友的莉莉·戴爾（魯比·克魯茲飾）正更積極地推動「自由火星」運動，而亞歷克斯則從一位家族老朋友、科技大亨戴夫·艾耶沙（埃迪·蓋瑟吉飾）那裡獲得了一份工作，直接為航太公司 Helios 效力。唯一的問題是，亞歷克斯突然發現 Helios 與另一家公司 Kuragin 正秘密計劃在火星上用自動化取代人類工人。而這正是促使亞歷克斯反抗，並在某種意義上追隨其母親凱莉·鮑德溫（吳恬儀飾）和外祖父艾德腳步的導火線。「這是一種守衛的變換與交接，但同時也很極端，」考夫曼告訴《Inverse》。「我堅信，創造革命總是落在年輕一代的肩上。火星上這些18歲的年輕人正在說『去他的體制』。而且他們有充分的理由。」考夫曼指出，《For All Mankind》的獨特之處在於，他的角色本質上也與他已故外祖父的觀點一致。這不是關於一代人在火星上說「OK Boomer」，相反，是他這一代人，基本上是《FamK》時間線中的千禧世代，與像艾德這樣的嬰兒潮世代哲學結盟。理論上，戴夫是這場衝突中的X世代異類，但考夫曼指出，對他而言，劇集融入了並非每個人都經歷過的元素。亞歷克斯對家族傳承懷有敬意，同時也對這一切感到有些畏懼。凱莉·鮑德溫（吳恬儀飾）和亞歷克斯·鮑德溫（西恩·考夫曼飾）於《For All Mankind》。 | Apple TV「我覺得我加入這部劇時，背負著歷史傳承，就像鮑德溫這個姓氏，以及所有像艾德這樣的偉大演員一樣。我非常緊張和害怕，但我意識到亞歷克斯就是這種感覺。所以我決定利用這一點，」考夫曼解釋道。「亞歷克斯和我的處境非常相似。這是一個成長弧線，他正在尋找自我，但你仍然可以反覆思考自己的感受。」然而，第四集對亞歷克斯來說是一個巨大的轉折點，就在他意識到 Helios 和戴夫不僅背叛了他這一代人，也背叛了火星上所有人的那一刻。從某些方面來說，既然艾德已不在，這一集告訴我們，沒錯，這是一部跨世代的故事，而且基本上，亞歷克斯現在可以說是節目的主角了。「毫無壓力！」考夫曼開玩笑說，但他確實提到有一個特定時刻，他感覺到喬爾·金納曼以一種微妙而有意義的方式將接力棒傳給了他。「我記得有一場戲，喬爾和我一起工作，我們當時在聊我的緊張之類的，那是一個我的特寫鏡頭。他對我說：『你可以的，』」考夫曼說。「在場景結束時，他看著我，他化著老人妝，像教父一樣看著我，點了點頭，豎起大拇指，然後就……走開了。我得到了他的認可。我當時心想『我們上吧！』」班·內迪維、柯拉爾·佩尼亞、西恩·考夫曼和麥特·沃爾珀特於2026年2月在亞特蘭大宣傳《For All Mankind》。 | Robby Klein/Getty Images Entertainment/Getty Images說到老人妝，在《For All Mankind》中，年輕演員總是有可能在未來幾季中需要扮演年紀大得多的角色。金納曼實際只有46歲，儘管本季他扮演的是80歲的老人。吳恬儀27歲，但在第五季中扮演亞歷克斯的母親，現年46歲。考夫曼25歲，扮演18歲的角色，所以在現實生活中，扮演他「母親」的演員只比他大兩歲。這位演員準備好迎接第六季的時間跳躍了嗎？他對亞歷克斯的未來有什麼線索嗎？「在我的人生或職業生涯中，我從未扮演過比我實際年齡大的角色。當我聽說我有機會扮演像40歲男人這樣的角色時，我心想『算我一個！』我喜歡柯拉爾和恬儀的處理方式，因為它不會那麼誇張，」考夫曼說。「但是，沒有。我不知道這個角色將走向何方。[節目統籌] 完全把我蒙在鼓裡。你們可能會比我更早知道。」For All Mankind 於 Apple TV 串流播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Albert L. Ortega/Shutterstock(SeaPRwire) -   近兩年來，漫威電影宇宙一直在為本十年最危險的反派揭露做準備：小勞勃·道尼，鋼鐵人本人，將在《復仇者聯盟：末日》中飾演毀滅博士。到目前為止，我們只在概念藝術或《驚奇四超人：第一步》的片尾彩蛋中瞥見過他。但我們從未真正完整地見過這位超級反派的全部風采——直到少數幸運兒獲得了搶先看。在迪士尼於 CinemaCon 舉辦的發表會上，漫威總裁凱文·費吉和小勞勃·道尼展示了《復仇者聯盟：末日》的新預告片，雖然它可能不會在網上公開，但我們確實有一些關於所展示內容的描述，以及關於電影院線上映的全新細節。小勞勃·道尼和凱文·費吉在 2026 年 CinemaCon 上展示《復仇者聯盟：末日》。 | Rob Latour/Shutterstock根據報導，這支預告片中包含了毀滅博士摘下面具，露出傷痕累累的臉，以及毀滅博士與索爾對峙的畫面。但毀滅博士並不是《末日》中唯一備受期待的回歸。粉絲們也對 X戰警 在《Deadpool and Wolverine》和《The Marvels》中以在劇情上存疑的形式客串後，正式在漫威電影宇宙中首次亮相感到興奮。根據《Variety》報導，我們看到牌王和尚氣對峙，而魔形女則變身成葉蓮娜·貝洛娃，然後與她進行一場鏡像對決，這呼應了《復仇者聯盟：終局之戰》中史蒂夫對史蒂夫的場面。說到史蒂夫·羅傑斯，他的回歸是我們所擁有的《末日》預告片中唯一一個焦點，一個神秘的片段顯示史蒂夫騎著摩托車下來，抱著一個嬰兒。他的出現也是這支預告片中最大的揭露。在另一個對《終局之戰》的致敬中，它包含了一個片段，史蒂夫伸出手，索爾標誌性的錘子妙爾尼爾被召喚到他手中。《復仇者聯盟：末日》的 CinemaCon 預告片中包含了對《終局之戰》標誌性時刻的致敬。 | 漫威影業同時登場的還有驚奇四超人與新復仇者，這兩支新的超級小隊在《驚奇四超人：第一步》和《Thunderbolts》中被引入漫威電影宇宙。根據《DiscussingFilm》報導，他們被展示與索爾會面，索爾說毀滅博士是「他見過最可怕的威脅」。對於這樣一部意義重大的電影，你可能會認為《末日》將會以 IMAX 格式上映。然而，它定於 12 月 18 日上映，與《Dune 3》的上映日期相同，而《Dune 3》擁有三週的 IMAX 獨家放映期。為了規避這一點，迪士尼在 CinemaCon 上宣布了一種新格式：InfinityVision，這是一種新的大格式認證，旨在確認其為最高品質的畫面和聲音——本質上是僅次於 IMAX 的最佳選擇（儘管它可能相當於 Dolby Vision 等技術）。看起來迪士尼正在大力推銷這部電影，但這僅限於現場的與會者。距離上映只剩下半年多一點的時間，真正的考驗尚未到來。《復仇者聯盟：末日》將於 2026 年 12 月 18 日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

HBO(SeaPRwire) -   當人們想到《Game of Thrones》時，很可能首先想到的是龍。HBO 這部影集的後期幾季全圍繞著 Daenerys Targaryen 的三條噴火龍，而正在播出的衍生劇《House of the Dragon》也有大量的龍族動作場面。即使在 Daenerys 沒有喊出「dracarys」的時候，《Game of Thrones》後期也往往以奇觀為主——最盛大的戰鬥或最驚人的轉折（更不用說最龐大的預算和最多的 CGI 特效）。然而，《Game of Thrones》並非以此起家。15 年前的某個週日晚上，這部最史詩級的奇幻影集以另一種風格宣告了自己的到來：恐怖。《Game of Thrones》的第一集《Winter Is Coming》於 2011 年 4 月 17 日首播，其開場方式與 George R.R. Martin 的《A Song of Ice and Fire》系列小說第一部幾乎如出一轍。這是一個（字面意義上的）冷開場，三名我們稍後才會知道隸屬於「守夜人」（Night's Watch）的成員，冒險深入長城（the Wall）相對安全的區域之外。最年輕的 Will 偶然發現了一種怪誕的景象：被肢解的冰冷肢體，以及一具被釘在樹上的兒童凍屍。他跑回去告訴他的長官，但長官對他的恐懼不以為意。直到他們回到現場，那些我們只瞥見一眼、藍眼睛的食屍鬼——異鬼（White Walkers）才現身，砍殺了 Will 的同伴並命令死者復活，包括那個小女孩。場景在 Will 被包圍的絕望中，緩緩地、不祥地淡出為黑色。作為一部獨立的恐怖作品，這七分鐘的開場極其有效。Will 是我們天真的主角，而他的指揮官 Waymar Royce 則是觀眾「希望」看到其慘死的那種傲慢的恐怖片受害者。節奏緩慢而刻意，對話稀少。相反，《Winter Is Coming》讓畫面和 Will 對所見之物的恐懼不言自明。這些畫面確實令人難忘。HBO 這部大型新影集最初的視覺效果之一，就是一個兒童的凍屍，幾分鐘後她睜著冰冷的藍眼睛死而復生。《Game of Thrones》絕非兒戲。《Game of Thrones》並沒有像《The Lord of the Rings》中 Galadriel 的開場那樣，以旁白解釋 Westeros 的歷史來開啟這個極其錯綜複雜的奇幻故事，而是直接將觀眾丟進了一部短篇恐怖片中。我們甚至沒有得到太多關於正在發生什麼事的解釋，因為像「野人」（wildlings）或「長城」（the Wall）這樣的術語直到劇集後期才被定義。相反，我們看到的是一股黑暗力量，而那些自信滿滿、手持利劍的男人們對此一無所知，也毫無準備。《Winter Is Coming》的其餘部分並不像這個開場場景——事實上，第一季的大部分內容也不盡然。片頭之後，第一集接續了驚魂未定的 Will，他在某種程度上從異鬼手中倖存並逃到了長城以南。Ned Stark 沒有理會他關於北方死人的警告；他以逃離守夜人的罪名處決了 Will。Ned 有更世俗的事情要擔心，比如 Westeros 的一個皇室家族是導致「國王之手」（Hand of the King）死亡的幕後黑手。除了這個開場場景外，《Game of Thrones》第一集的大部分內容都在為同名的「權力遊戲」佈局。Starks、Lannisters、Baratheons 和 Targaryens 都盯著同一張金屬椅子。然而，《Game of Thrones》刻意沒有以這張尖銳的寶座開場。這些冰冷的亡靈，在 Westeros 其餘地區渾然不覺或刻意忽視的情況下潛伏著，這才是該影集真正的主題。《Game of Thrones》有很長一段時間，特別是在前幾季，幾乎忘記了這個開場場景。長城以北的超自然冰凍殭屍確實曾在第一季再次出現，當時一名死去的守夜人成員復活並在第 8 集攻擊了總司令；而異鬼本身直到第二季的最後一集才再次出現。對於爭奪鐵王座（Iron Throne）的士兵和陰謀家來說，異鬼可能不在視線範圍內，也不在心頭，但因為《Game of Thrones》以展示他們有多可怕作為開端，該影集核心的真正賭注和類型已經確立。異鬼在《Game of Thrones》第一集中首次現身。 | HBO《Game of Thrones》在八季的播出過程中，確實不時地公開回歸恐怖元素，例如 Valyria 廢墟中像殭屍一樣的石民，或者 Ramsay Bolton，他在《Saw》或《Hostel》電影中也不會顯得格格不入。然而，真正的恐怖通常還是留給了異鬼。Sam 在第二季結尾的遭遇，或是將高強度動作與恐怖亡靈恐懼相結合的「Hardhome」一集，都讓人印象深刻。遺憾的是，開場的《Game of Thrones》只凸顯了該劇結局的平庸。到了最後幾季，異鬼的恐怖感完全無法與主角們的「主角光環」相提並論。儘管在倒數第二季的長城外任務或「臨冬城之戰」（Battle of Winterfell）中，腐爛的殭屍和氣勢洶洶的異鬼比以往任何時候都多，但影響力已大不如前。一個站在那裡、眼睛發藍的詭異小女孩，遠比成群結隊包圍 Jon Snow 和其他英雄卻讓他們毫髮無傷的亡靈大軍更可怕。該影集甚至在結局前幾集就結束了異鬼的威脅，將鐵王座作為最終獎賞。Martin 最初對《A Song of Ice and Fire》的計畫很可能以鐵王座而非異鬼（或書中稱之為「他者」/Others）作為結局。然而，將冰凍殭屍降級為支線任務的結局，感覺像是對《Game of Thrones》開場和核心主題的背叛。如果最後一季的執行過程不那麼倉促，或許更容易接受。又或者，如果該影集的受歡迎程度和規模沒有導致它將恐怖部分變得如此史詩和誇張，以至於缺乏早期異鬼出現時那種切實的恐怖感，情況可能會有所不同。然而，15 年前第一次觀看第一集的觀眾，並不會擔心《Game of Thrones》會變成什麼樣。即使在了解現在的情況下，如果你前往 HBO Max 開始重溫，你也不會難以在那個開場場景中重新發現恐怖感。Will——那個守夜人中受驚、不知所措的年輕成員——當時也不知道會發生什麼。他只是迷失在《Game of Thrones》最真實的寒冷恐懼中。《Game of Thrones》可在 HBO Max 上串流觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

NBC(SeaPRwire) -   未來從何而來？在過去的一百年間，未來一直源自於科幻小說。潛水艇、手機、電擊槍和核能，在成為現實之前都先出現在科幻作品中。甚至連這個類型本身也充滿了各種原型，由於它們已深深植根於我們的期望之中，以至於我們幾乎察覺不到這些是創意決策。覺得外星人和雷射槍很酷嗎？這得感謝 Buck Rogers！他在 Han Solo 第一次開槍之前，就已經是那個模樣了。嚴格來說，你應該感謝 Buck Rogers 的創作者 Philip Francis Nowlan，以及在長達近 60 年的漫畫連載中負責 Buck 太空冒險的藝術家與作家們。這段長達數十年的傳奇最終在 1979 年的電視劇《Buck Rogers in the 25th Century》中達到頂峰。遺憾的是，該劇並未像其平面媒體版本那樣產生同樣的影響力，並於 1981 年結束。最後一集「The Dorian Secret」於 45 年前的本週播出，但它以真正的 Buck Rogers 風格，轟轟烈烈地畫下了句點。當《Buck Rogers in the 25th Century》播出到「The Dorian Secret」時，該劇已經在動盪的第二季中艱難前行。第一季的背景設定在地球，具體來說是新芝加哥（New Chicago），帶有當時所謂的「迪斯可科幻」氛圍。大量的亮片服裝和由通俗幽默驅動的愚蠢情節，將該劇定位為一部輕鬆愉快的作品。然而，來自製片廠的壓力和創作衝突導致了第二季的重大改革。新芝加哥那些浮華且輕浮的冒險已不復存在。取而代之的是，Buck 和他的船員整個賽季都待在他們的飛船 The Searcher 上。他們的冒險採取了更黑暗、更嚴肅的基調，與之前建立的奇思妙想相比，讓人感到強烈的反差。儘管當時不受歡迎，但這種基調的轉變卻具有先見之明。第二季距離《Star Trek: The Next Generation》的首次亮相僅幾年之遙，後者是一部（主要是）關於太空船長及其船員的嚴肅劇集。事實上，80 年代末和 90 年代許多受歡迎的科幻電視劇，若放在 The Searcher 上也會顯得十分契合，這就是為什麼「The Dorian Secret」顯得如此超前於時代。Asteria 喘口氣。 | NBC這一集的衝突是一個常見的橋段。The Searcher 的船員在一個太空站接載一批逃離另一顆星球火山爆發的難民時，遇到了逃亡的 Dorian 人 Asteria。像所有 Dorian 人一樣，她是一名自認戴著面具的變種人。她說服 Buck 讓她安全地登上他的飛船，當然，Buck 必須擊退追捕她的蒙面 Dorian 人。在混戰中，Asteria 的面具掉了下來，露出了面具下那張相當迷人的臉龐。Buck 不明白她為什麼要戴面具，但他還是讓她與其他難民一起登船了。遺憾的是，Dorian 人並沒有那麼容易放棄。他們的首領 Koldan 聲稱她因謀殺了他的兒子 Chosan 而被通緝。他倖存的兒子 Demeter 也要求伸張正義。Dorian 人擁有監視錄影畫面，據稱顯示她將 Chosan 推下了懸崖。他們透過操縱船上的溫度來攻擊 The Searcher，並威脅如果不交出 Asteria 就要摧毀飛船。隨著熱度直線上升，緊張局勢也隨之升溫。這是一場典型的偏執獵巫行動，人們爭論不休，難民們試圖找出混在他們中間的 Dorian 人，以便將她趕走。Buck 把 Asteria 拉到一旁詢問真相，她聲稱這一切都是誤會。她愛著 Chosan，並去他們初次見面的山丘上找他。但當她到達時，發現他已經受傷，隨後他失足跌落懸崖。她跑去求救，而其他人發現了 Chosan 的屍體，使她成為謀殺案的主要嫌疑人。在這次揭露後不久，乘客們發現了她的身份，事情變得真正有趣起來。指責聲在 The Searcher 上此起彼落。 | NBC乘客們投票決定將 Asteria 趕下船。Buck 與 Koldar 交談，卻發現他對伸張正義的決心堅定不移，並要求處決她。Demeter 似乎確信 Asteria 有罪，但處決她的想法讓他感到不安。於是 Buck 做了一個冒險的決定。他沒有將 Asteria 交給 Dorian 人，而是建議當場處決她會更簡單。突然間，氣氛變了。難民們退縮了，但 Koldar 卻不為所動。然而，Demeter 終於崩潰並揭露了這個大秘密。原來他曾與兄弟發生過激烈的衝突，並對 Chosan 的受傷負有責任。原因是什麼？Chosan 和 Asteria 正在進行一場不戴面具的戀情！這在 Dorian 社會中是被禁止的，因為面具是他們身份的核心。但為什麼呢？Demeter 發表了一段簡短的獨白，宣稱：「一個盲目服從習俗的種族根本不是一個種族，而是一群奴隸！」在哀悼兄弟毫無意義的死亡時，他憤而摘下了面具。他的父親被這一舉動所感動，命令其餘的士兵也摘下面具。劇情大反轉！面具下每個人的長相都一樣。Dorian 人本質上是一個複製人種族，而面具是為了掩蓋他們的羞恥。Asteria 的性命得以保全，Buck 回到 The Searcher，在劇集永久結束前，他向難民們講述了暴民心態的危險性。「The Dorian Secret」既是結局，也是該劇在不同願景之間徘徊的縮影。其核心轉折暗示了 Buck Rogers 本可以成為一部更黑暗、更奇特、更具內省性的劇集，但最後一季不均衡的執行力使其成為一個不完美卻引人入勝的結尾篇章。最終，隨著現代科幻小說大多追求這種內省，Buck Rogers 再次成為了該類型的未來。Buck Rogers in the 25th Century 可在 Internet Archive 上觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount/CBS(SeaPRwire) -   《星際爭霸戰》系列很喜歡給予角色追溯性的記憶。最著名的是，由 Morgan Gendel 編寫的《銀河飛龍》經典劇集「The Inner Light」讓 Jean-Luc Picard 在短短幾分鐘內體驗了完整的一生。《銀河飛龍》還讓 Picard 經歷了更多心碎，例如 Sarek 曾多次與他進行心靈融合，將包括 Spock 在內的家族記憶也變成了他的一部分。最近，《Strange New Worlds》和《Starfleet Academy》也運用了這種濃縮記憶的橋段，帶來了溫馨而令人心碎的結果。但如果這種即時記憶並非一個甜蜜的科幻寓言呢？如果擁有濃縮、植入的記憶反而是懲罰呢？30 年前，在 1996 年 4 月 15 日那一週，《銀河飛龍》透過殘酷的劇集「Hard Time」顛覆了這個科幻轉折。部分原因在於它如此令人不寒而慄，是因為它沒有試圖隱藏科幻的轉折。相反，「Hard Time」以《Black Mirror》如今可能會採用的方式來處理這個問題。它關注的不是這些記憶是「假的」這個揭示，而是揭示之後這些記憶對一個人可能造成的影響。「Hard Time」最聰明的地方在於，原本可能是一個類似《陰陽魔界》的驚人轉折，卻在標題字幕出現前的幾分鐘內就揭曉了。O’Brien 艦長（Colm Meaney 飾）坐在一間陌生的牢房裡，在沙地上畫著精緻的圖案。綠色的能量穿過房間，據說是為了淨化他，並抹去了他的沙畫。他留著巨大的鬍子，我們顯然應該認為這是年老的他。突然，一位外星獄警說他已經在這裡待了 20 年，是時候讓他離開了。鏡頭切換到現在，我們熟悉的年輕 O’Brien 從醫療床上被解開束縛，Kira（Nana Visitor 飾）在一旁悲傷地看著。Miles 是不是有什麼幻覺疾病？不，在被 Argrathi 指控為間諜後，O’Brien 被判處了虛擬監禁。虛假的監禁只是 O’Brien 麻煩的開始。| CBS/Paramount從那裡開始，劇集深入探討了這種虛擬記憶對一個人可能造成的影響，以及一個人如何在腦海中真正承受 20 年的模擬監禁。這裡最有趣的轉折不僅在於 O’Brien 遭受了嚴重的（即時）創傷，更在於他對他的朋友和家人撒謊，隱瞞他的虛擬記憶。他撒謊的內容是一個巨大的劇透，如果你從未看過這集（或者你自己的記憶被篡改了），你應該觀看「Hard Time」來親眼見證這個揭示。如果你認識的人被 AI 機器人欺騙了，他們會說實話嗎？也許會，也許不會。這取決於他們對自己轉移到 AI 上的真實情感可能感到多少內疚。這並不是說「Hard Time」是關於 AI 的，但它預示了一些當代關於 AI 的討論。O’Brien 的獄友 Ee’char（Craig Wasson 飾）實際上並不存在，但 O’Brien 對他的強烈記憶卻改變了他的人生。這與「The Inner Light」的橋段不同，後者中的 Kataan 人實際上是存在的。在「Hard Time」中，這一切都沒有發生，這使得 O’Brien 的痛苦和折磨更加令人毛骨悚然。O’Brien 又經歷了一次艱難的考驗。| CBS/Paramount《DS9》的粉絲們可能都知道，該劇集經常出現 O’Brien 經歷各種悲慘情節的劇集，似乎是因為編劇們喜歡折磨他。這通常被稱為「O’Brien Must Suffer」公式，長期擔任《DS9》節目統籌的 Ira Steven Behr 在《Deep Space Nine Companion》中如此描述：「每年，我們都喜歡讓 O’Brien 徹底瘋掉……我們就是喜歡折磨他，因為他是一個很棒的角色。而且他非常容易讓人產生共鳴。」在所有「O’Brien Must Suffer」的劇集中，「Hard Time」是最具創意的。原本可能以「這一切都是一場夢」結尾的劇集，卻變成了更黑暗的東西。是的，這一切都是一場夢，但這並沒有讓任何事情變得更好。事實上，它讓事情變得更糟了。Star Trek: Deep Space Nine 在 Paramount+ 上串流播放。Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。