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(SeaPRwire) –   恐怖電影的定義長久以來都離不開其最著名的角色。環球影業（Universal Pictures）的經典怪物電影系列，該系列開創了大銀幕恐怖片的新紀元，成為了電影史上辨識度最高、被模仿最多的創作。德古拉（Dracula）、科學怪人（Frankenstein）、狼人（the Wolf Man）和隱形人（the Invisible Man）被無數次地重新詮釋和抄襲，其中很多都是環球影業自己所為。而對於隱形人這個角色，該公司選擇透過一個超越時代的性別轉換來延續這個系列。

由詹姆斯·惠爾（James Whale）執導的《隱形人》（The Invisible Man），距離他拍攝《科學怪人》已有兩年時間，與環球影業的許多作品一樣，這部電影改編自科幻傳奇H.G.威爾斯（H.G. Wells）的小說。故事圍繞著一位古怪的科學家（克勞德·雷恩斯飾演）展開，他被繃帶遮蓋的臉引起了他所居住的小鎮居民的懷疑。很快就揭露了他的實驗使他變得隱形，而他也不知道如何恢復可見。吸引觀眾的賣點是特效，讓雷恩斯從視野中消失，這是一個昂貴且劃時代的過程，最終獲得了豐厚的回報，使這部電影大獲成功。

正如任何一部恐怖電影一樣，一旦獲得成功，製片公司就會想要續集。七年後，環球影業發行了《隱形人歸來》（The Invisible Man Returns），由年輕的文森特·普萊斯（Vincent Price）主演。後來，他們將類型轉變為戰爭冒險片《隱形特工》（Invisible Agent），然後讓這個角色與喜劇演員阿博特和科斯特洛（Abbott and Costello）一起出現。但在那之前，他們透過《隱形女》（The Invisible Woman）進行了性別轉換。嘿，這對《科學怪人之新娘》（The Bride of Frankenstein）來說是奏效的。

《隱形女》於85年前的今天上映，由維吉尼亞·布魯斯（Virginia Bruce）飾演凱蒂（Kitty），一位百貨公司模特兒，她被解僱後，像往常一樣，去為一位需要實驗對象來測試他新隱形裝置的古怪科學家工作。隨後發生了一連串的鬧劇，凱蒂決定報復她以前的老闆，但當黑幫捲入其中並決定偷走隱形機器來實現他們自己的陰謀時，事情變得一團糟。

幽默感一直是《隱形人》系列的一部分；第一部電影花了令人驚訝的時間，讓克勞德·雷恩斯像個小女孩一樣咯咯笑，因為他在裸體狀態下惡作劇。而《隱形女》則完全拋棄了恐怖元素，一頭栽進了滑稽喜劇的懷抱。大部分笑點都是標準的隱形惡作劇，但也有很多是關於一個看不見的裸體女性所帶來的誘人可能性。由於這是根據海斯法典（Hays Code）製作的電影，所以並不特別露骨，但它也毫不避諱其意圖。當克勞德·雷恩斯在《隱形人》中脫光衣服時，純粹是為了喜劇效果。在這裡，即使你什麼都看不到，也帶有一絲挑逗的意味。

大多數笑話都相當陳腐，特效也不如前作，但作為一部無傷大雅的B級電影娛樂作品，《隱形女》達到了它的目標。它很愚蠢，風險很低，最後以一個可愛的圓滿結局告終，還包括一個隱形的嬰兒。傳奇演員約翰·巴里摩爾（John Barrymore）飾演一位瘋狂科學家，表演得非常誇張，而飾演西方惡女（Wicked Witch of the West）的瑪格麗特·漢密爾頓（Margaret Hamilton）也客串出演。

儘管如此，這部電影未能讓女主角像她的男性前輩那樣狡猾，感覺像是一個錯失的機會。克勞德·雷恩斯的角色很滑稽，但他的電影充滿了犬儒主義，帶有一種尖刻的邊緣感，突顯了其概念的恐怖。在這裡，凱蒂玩得很開心，然後就安定下來，成為一個妻子和母親。這一切都顯得如此迷人而天真。讓她追隨德古拉的女兒或倫敦狼女（She-Wolf of London）的腳步，成為一個壞蛋，這有那麼奇怪嗎？

後來對《隱形人》敘事的翻拍和重新想像，更側重於其科學背後的險惡含義。保羅·范霍文（Paul Verhoeven）的《透明人》（Hollow Man）和雷·沃納爾（Leigh Whannell）的《隱形人》（The Invisible Man）都是關於有毒的男性氣質的陰鬱故事，利用科幻設定來探討父權制的暴政。隱形可能讓他們的男人瘋狂，但也讓他們有權進行虐待和破壞。那麼，女性版本的會是什麼樣子呢？會側重於性別歧視如何讓女性感到被忽視嗎？有沒有一個故事版本，一個隱形女性是一個恐怖的存在？這並非不可能想像，但卻截然不同。

2019年，環球影業宣布計劃翻拍《隱形女》，由伊麗莎白·班克斯（Elizabeth Banks）執導，艾琳·克雷西達·威爾遜（Erin Cressida Wilson）編寫劇本。在項目被擱置之前，人們對該項目知之甚少，但據說它與沃納爾的電影「截然不同」。也許這意味著它根本不是恐怖片，但無論如何，像隱形這樣一個投機的概念揭示了性別鴻溝，這確實引人入勝。