臺北新聞熱綫

(左起)曼達洛人 (Pedro Pascal 飾) 與葛洛古現身 Lucasfilm 的《曼達洛人與葛洛古》。攝影：Francois Duhamel。© 2025 Lucasfilm Ltd™。保留所有權利(SeaPRwire) -   一個我們從未預料會問自己的問題是：雪地獸是霍斯星的原生動物，還是由反抗軍聯盟帶到那裡的？這個問題的答案很簡單。在《曼達洛人與葛洛古》令人驚喜的全新預告片中，星際大戰系列似乎在致敬百威啤酒廣告中出現的克萊斯戴爾馬，推出了星際大戰銀河系中的「克萊斯戴爾馬」——雪地獸。在這支全新、極其奇特的超級盃預告片中，曼達洛人與葛洛古正乘坐著一輛由一群雪地獸拉動的雪橇。這是電影中的實際場景嗎？如果是的話，這幾乎肯定證實了自 1980 年以來，真人星際大戰項目將首次重返冰雪星球霍斯。如果這是真的，那麼緊隨而來的就是一個非常明確的問題：為什麼？如果《曼達洛人與葛洛古》的最新預告片是即將上映電影中的一個場景，那麼是的，這幾乎肯定就是霍斯星，而不是其他任何雪地世界。（例如，史塔克破壞者基地在成為史塔克破壞者基地之前。）而得出這個結論的原因很清楚：是的，雪地獸是霍斯星的原生動物，與班薩不同——你可以在塔圖因以外的其他星球上找到班薩——我們沒有任何關於雪地獸在《帝國反擊戰》之外，在霍斯星以外的良好參考點。所以，如果曼達洛人與葛洛古要前往霍斯星，希望這次拜訪有一個合理的劇情原因。在經典三部曲中，霍斯星的戰略重要性不大，它之所以有用，僅僅是因為它是聯盟躲避帝國的絕佳地點。它被認為是外環的一部分，因此，這非常符合曼達洛人在《曼達洛人》第一季中試圖躲藏的地方。但是，《曼達洛人與葛洛古》的整體故事似乎是曼達洛人直接為新共和國工作，所以，如果他和葛洛古要去霍斯星，那麼也許反抗軍聯盟在那裡留下了一些東西，而新共和國想要拿回來？一隻雪地獸與兩個人類合影。| Lucasfilm/Fox/Kobal/Shutterstock如果真是這樣（這是一個很大的「如果」），那麼看來《曼達洛人與葛洛古》可能會進行一場比我們最初想像的更充滿懷舊情懷的任務。因為如果 Lucasfilm 在超級盃預告片中加入雪地獸作為一種內部笑話，那麼可以想像他們還沒有揭示哪些更宏大的、與霍斯星相關的彩蛋？曼達洛人已經與路克·天行者、波巴·費特和亞蘇卡·坦諾有過交集。在這部電影中他還可能遇到誰？除了更多的雪地獸？嗯，在《曼達洛人》的時間線上，我們距離《絕地歸來》還有幾年時間，所以似乎所有過去備受喜愛的角色和生物都有可能出現。我們已經知道會出現，但總的來說，《曼達洛人》一直對其彩蛋的安排守口如瓶。因此，即使雪地獸的預告並不算是一個真正的預告，但感覺這部星際大戰電影越是保留，它可能隱藏的就越多。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《曼達洛人與葛洛古》將於 2026 年 5 月 22 日在影院上映。

Amazon MGM(SeaPRwire) -   儘管安迪·威爾（Andy Weir）2011年的成名處女作小說，，的標題暗示了外星生命，但那個孤獨太空人故事是關於人類的，具體來說，是拯救馬克·沃特尼（Mark Watney）的競賽。但威爾2021年的著作《Project Hail Mary》，同樣聚焦於一位孤獨的太空人萊蘭·格雷斯（Ryland Grace），做了一件硬科幻小說很難令人信服地做到的事：給我們一個我們愛並相信的直接外星生物。這個外星生物是《Project Hail Mary》故事中的重大伏筆，所以如果你還沒看過這本書，請注意：這個故事的電影版全新宏偉預告片已經完全揭露了讓這個故事變得特別的可愛外星生物。所以，以下有劇透！在2026年超級碗之前，導演克里斯多福·米勒（Christopher Miller）、菲爾·洛德（Phil Lord）和Amazon MGM Studios揭露了《Project Hail Mary》的最終預告片，在其中，我們終於見到了讓萊蘭·格雷斯（瑞安·高斯林（Ryan Gosling））的冒險如此特別的外星生物，洛基（Rocky）最終《Project Hail Mary》預告片揭露洛基與之前《Project Hail Mary》的預告片不同，全新預告片完全解釋了，萊蘭·格雷斯不僅是在執行拯救全人類的任務，而且在途中（大約在書的三分之一處），他遇到了另一個太空旅行者，一個他昵稱為洛基的外星生物。在書中，洛基是一個像岩石的外星生物，透過音樂音符溝通，而萊蘭必須找出如何與這個生物溝通的方法，以拯救他的星球和洛基的星球。為什麼洛基可能是多年來最佳科幻電影外星生物Meet Rocky! | Amazon MGM由詹姆斯·奧爾蒂茲（James Ortiz）配音，洛基這個角色是來自波江座40星（40 Eridani）的外星太空人，和萊蘭·格雷斯一樣，被派去執行任務，以發現為什麼幾顆恆星的能量被一種名為 Astrophage 的單細胞生物吸走。和萊蘭一樣，洛基孤身一人，前往這顆恆星，以找出為什麼在所有附近的恆星中，這顆恆星不受 Astrophage 影響。但讓洛基在書中如此出色的是他和萊蘭在旅程中建立連結並形成羈絆的可愛方式。原本驚人的相遇轉變成深厚的跨物種友誼，這在當代科幻故事中幾乎無人能及。在創造洛基時，作者安迪·威爾塑造了一個深具外星特質，但仍具備我們想要愛戴和支持的人的所有品質的角色。如果有任何事物會讓《Project Hail Mary》成為一部令人難忘的電影，那就是洛基和萊蘭之間的連結。而且，在這個預告片中，完全有理由相信電影會做到這一點。對於書的讀者來說，這個基調完美無缺，而且洛基在電影中可能比在書中更迷人。（高斯林也完美地扮演了萊蘭·格雷斯這個角色。）《Project Hail Mary》會成為史上最佳外星與人類交朋友的電影之一嗎？現在，透過這個預告片，所有跡象都指向大大的肯定。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Project Hail Mary》於3月20日在電影院上映。

Neon(SeaPRwire) -   在導演奧茲·珀金斯那部惡魔神秘電影《》成為2024年恐怖片爆款之前，他曾拍攝過三部僅屬於獨立小眾領域的作品，只有那些會主動尋覓奇特作品的恐怖片愛好者才會欣賞。其中最佳的是他的處女作《魔女嘉莉》（暫譯，原文為The Blackcoat’s Daughter），一個戲謔而憂傷的深冬寄宿學校故事；而他由Netflix發行的《屋中美人》（暫譯，原文為I Am the Pretty Thing That Lives in the House）獲得了一些關注，但他那部嚴謹的格林兄弟改編作品《戰慄糖果屋》則在2020年黯然失色。這些電影節奏緩慢、氛圍壓抑，用簡單誘人的恐怖前提挑逗觀眾，卻在無盡的低語與惡劣氛圍下被拉長、壓制。珀金斯憑藉《長腿怪》和尤其是去年那部荒誕的恐怖鬧劇《》打入主流市場。同樣在去年上映的《守護者》（暫譯，原文為The Keeper）則是他回歸較為內斂風格卻被忽視的作品，如今它獲得4K 升級，值得我們再次審視。《守護者》上映時反應如何？《守護者》是Neon繼《長腿怪》和《猴爪》（暫譯，原文為The Monkey）（）之後發行的第三部珀金斯電影，但在珀金斯那部花哨的史蒂芬·金改編電影遭遇冷淡且令人困惑的反響後，Neon內部無人真正知道該如何處理像《守護者》這樣一部簡單、鄉村小屋風格、改編自《藍鬍子》故事的電影——尤其是它更貼近其早期作品那種壓抑、窒息的氛圍。它將我們所知的「高級恐怖」提煉至其核心信條，其樸素、不加修飾的執行方式或許為這股風潮畫下了句點。更公平地說，《守護者》在去年十一月上映時，幾乎沒有引起任何反響。，以及。理論上，一部風格化、獨立製作的恐怖片，更新了《藍鬍子》中厭女囚禁的主題，尤其還由一位未被充分發揮才華的女演員（《黑色孤兒》和《律師女浩克》的塔提阿娜·瑪斯拉尼）貢獻了出色的主演表現，這正是獨立發行商Neon可以精明行銷的理想電影。但在《猴爪》的表現比《長腿怪》更差之後，他們可能對《守護者》極簡的質感望而卻步，並決定可以輕易將其放棄。莉茲和馬爾科姆的關係並不理想。| Neon為何現在觀看《守護者》很重要？過去十年，受較為緩慢的國際電影影響的獨立類型片有所增加。這些電影將一種自然主義、誘發恐懼與焦慮的風格，與明顯的心理及人際關係主題相結合，並與A24這類精品化、受網路青睞的發行公司崛起完美同步，使得「高級恐怖」更像是一種品牌行銷，而非藝術運動。效果不一而足，像《女巫》、《仲夏魘》、《男人》、《遺落家族》、《聖慾》、《守夜人》和《審查》這類嚴峻而折磨人的恐怖片，追求的是根植於角色或社會環境的侵入性、扭曲的驚嚇；它們對恐懼與焦慮的追求充滿了時代細節和自然主義的電影製作手法。珀金斯的前三部電影顯然屬於這股趨勢，但到了2025年，大家已對這亞類型安靜、粗糙、平凡的內在本能感到厭倦——儘管有像《帶她回來》這樣惡劣的獨立異類存在，但獲得最佳反響的恐怖片同時也是最商業化的，例如《罪人》、《武器》、《絕命終結站：血脈》和《28年後》都將大片級的強度與獨特風格相結合。《守護者》簡直就是「高級恐怖」類型中那些極簡、內省、顛覆性信條的檢查清單，因此很容易被忽視。莉茲（瑪斯拉尼飾）正與她的新男友馬爾科姆（羅西夫·薩瑟蘭飾）進行首次旅行，但當她住進他那座詭異偏僻的林間小屋時，她並不知道我們在開場幾分鐘看到的情景——一段不同女性與伴侶相處的蒙太奇，全部從男性視角拍攝，畫面逐漸變得更加幽閉、侵入且驚慌，最終以惡劣的尖叫聲結束。即使這削弱了《守護者》的神秘感，這段蒙太奇卻帶有一種直率的坦誠。我們知道為何身在此處，而其中的恐怖是明顯的、性別化的，且不可避免。《守護者》是一部緩慢而陰鬱的作品。| Neon莉茲孤獨卻快樂，但也感到無聊；她的男友似乎心不在焉，而他的表親達倫（伯克特·特頓飾）則以粗魯好色的舉動騷擾她。片中只有少數角色，劇情更是寥寥無幾，但卻有華麗、大量使用溶鏡的夢境序列，以及在原本平淡的森林鏡頭角落潛伏的詭異事物。《守護者》拒絕複雜化自身，這成了它最大的魅力：馬爾科姆基本上全是危險信號，莉茲發現房子隱藏著邪惡秘密的過程平淡無奇，而對片中藍鬍子替身所犯下、長期被掩埋的厭女情結的確認，與其說是震驚，不如說是一種無奈的聳肩。但《守護者》的氛圍如此壓抑且暗流湧動，以致其情節發展的必然性反而讓人感到奇異地放鬆。無論珀金斯是否意識到，他堅持以最樸素的方式重述這套獨立恐怖公式，使得未來任何導演都難以再回到同一個「高級」源泉，因為所有的套路和經典元素都已在此集於一身。《守護者》最適合以藍光形式觀看，作為一個安靜、家庭式的鬼故事，最適合在家中的雨夜觀賞（也可以搭配另一部去年被忽視的詭異家園恐怖片《院中女子》）。《守護者》藍光版有哪些新特色？正如新發行影片的4K藍光碟常見的情況，《守護者》令人沮喪地只有極少特別收錄，唯一值得注意的額外內容是珀金斯本人的評論音軌。珀金斯是個風趣且富有見地的談話者，他熱衷於坦率談論自己為何熱愛恐怖片，這使他與那些對創作過程更為謹慎的年輕導演區分開來。在體驗了《守護者》奇特的節奏後，用90分鐘時間聽著珀金斯的沉思重新觀看，是一種享受。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Globe Photos/ZUMA Press Wire/Shutterstock(SeaPRwire) -   對於愛讀書的孩子來說，經歷一段「龍迷時期」往往是成長過程中的必經之路。對於那些在2000年代初期長大的人來說，通常有三種形式：要麼你深深迷上了偽參考書《龍學》（Dragonology），要麼你對《馴龍高手》（How to Train your Dragon）著了迷，要麼你對……著迷。……如今已經成功改編多次，所以迪士尼打算嘗試這一神聖三部曲的另一部分。然而，之前已經有人嘗試過了——而且結果慘不忍睹。根據……報導，迪士尼正式將克里斯托弗・鮑里尼（Christopher Paolini）《遺產循環》（Inheritance Cycle）系列的第一部小說《伊拉貢》（Eragon）改編成真人版電視劇。該劇自2022年就開始籌備，如今創意團隊已經就位，其中包括《高潛能》（High Potential）的製作人托德・哈森（Todd Harthan）擔任聯合創始人和聯合製作人，《超人與露易斯》（Superman & Lois）的托德・赫爾賓（Todd Helbing）共同擔任製作人。克里斯托弗・鮑里尼15歲時寫下了《伊拉貢》。如今，它可能會成為迪士尼+（Disney+）的下一個熱門作品。 | Carolina Salguero/ZUMA Press Wire/Shutterstock《伊拉貢》是一部非常典型的青少年系列小說，甚至它的作者也是一位青少年——鮑里尼15歲從家庭學校畢業後就開始創作。這部小說深受年輕讀者喜愛，但批評聲音總是集中在一點上：它有借鑒之嫌，借鑒了《魔戒》（The Lord of the Rings）、《地海巫師》（Wizard of Earthsea）和其他奇幻世界的元素。故事講述了一個名叫伊拉貢的小男孩，他發現了一塊奇怪的石頭，結果發現那是一枚龍蛋。從蛋中孵出了薩菲拉，一隻壯美的藍色巨龍，它與伊拉貢有著心靈感應。不幸的是，邪惡的國王加爾巴多里克斯（Galbatorix）會不惜一切代價抓住薩菲拉。這是一個典型的從默默無聞中崛起的年輕英雄的故事，但很難不看出它與其他系列的相似之處，尤其是《星際大戰》（Star Wars）——伊拉貢的農夫叔叔被謀殺後，他被迫離開家園，和一個掌握著古老組織秘密的老人一起逃走。這裡是馭龍者，而不是絕地武士。儘管有借鑒元素，第一部小說還是在2006年被改編成了電影，由多產的視覺特效監督斯特凡・方邁爾（Stefen Fangmeier）執導。（直到今天，這仍是他唯一一次執導經歷。）這部電影由埃德・斯皮勒斯（Ed Speelers）飾演伊拉貢，傑里米・艾恩斯（Jeremy Irons）、羅伯特・卡萊爾（Robert Carlyle）和約翰・馬爾科維奇（John Malkovich）也參演其中，蕾切爾・薇姿（Rachel Weisz）為龍薩菲拉配音。在《魔戒》風潮過後的世界裡，《伊拉貢》未能給人留下深刻印象。 | Moviestore/Shutterstock和小說一樣，這部電影改編版受到了觀眾的歡迎，但遭到了評論家的猛烈抨擊，目前在爛番茄上的評分低至慘不忍睹的15%。「這是一部讓男孩們無盡沈浸其中的，帶有彼得・傑克森（Jackson）和托爾金（Tolkien）風格的奇幻作品，他們的喜愛程度將與睪丸高度成正比，」彼得・布拉德肖（Peter Bradshaw）在他為……寫的評論中說道。「約翰・馬爾科維奇在飾演邪惡暴君時表現得怪異且鼻孔張揚，而傑里米・艾恩斯在扮演男孩的智慧導師時，顯然在想他的片酬。」《伊拉貢》本應是系列電影的第一部，但顯然這並沒有實現。但如果電影改編行不通，為什麼電視劇就會不同呢？一個大量借鑒《星際大戰》的故事，怎麼能和整個《星際大戰》系列在同一個串流平台上共存呢？也許這部電視劇會偏離原著，在20年後為這個故事注入新的活力，但目前來看，之前的失敗讓《伊拉貢》的時代看起來已經過去了。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

BioWare(SeaPRwire) -   奇幻系列作品總是試圖創造最身臨其境的世界。冰與火之歌：權力遊戲有其早期現代靈感，魔戒有其深厚的神話底蘊，而納尼亞傳奇則詮釋了童年的想像世界與宗教意象。然而，自其誕生以來，始終有一個奇幻世界比其他任何事物都更加令人沉浸：桌上角色扮演遊戲。無數的藝術形式，從戲劇到電子遊戲，都試圖複製與地下城主圍繞桌子共同打造故事的感覺。現在，其中最精準的電子遊戲改編作品之一，將由最成功的節目統籌之一搬上電視螢幕——但它能傳達相同的體驗嗎？根據報導，HBO正在開發一部柏德之門系列影集，由最後生還者共同創作者克雷格·馬津擔任節目統籌。柏德之門3是設定在龍與地下城宇宙中的柏德之門電子遊戲系列的最新作品。與前兩款遊戲不同，柏德之門3由 Larian Studios 開發，並獲得了近乎一致的好評，甚至被列入有史以來最偉大電子遊戲的討論中。《最後生還者》共同節目統籌克雷格·馬津將在HBO領導《柏德之門》系列。 | Michael Buckner/Variety/Getty Images雖然這部系列影集可能出自最後生還者的幕後推手之一，但它與該系列有一個很大的不同。最後生還者是對遊戲事件的改編，但這部即將推出的系列將延續柏德之門的故事。這可能是由於遊戲本身的格式所致。與龍與地下城非常相似，柏德之門3是一款極具自訂性的遊戲。從玩家選擇（或建立）的角色及其演變，到隊友和，再到支線任務，任何兩位玩家擁有完全相同體驗的可能性極低。然而，這並非不可能的任務。也許是有史以來最著名的開放世界遊戲，但Amazon Prime Video的系列影集透過講述一個與遊戲本身分離、但充滿參考和共享情節元素的故事，成功地改編了遊戲的感覺。這部系列影集很可能會類似，只是展示遊戲事件之後的世界。《柏德之門3》豐富的奇幻世界將被轉化為電視劇。 | Larian Studios然而，克雷格·馬津的參與在粉絲群中引起了一些擔憂。這位核爆家園的創作者與遊戲總監尼爾·杜克曼共同擔任最後生還者前兩季的節目統籌，但杜克曼在即將到來的第三季之前。根據電玩記者表示，柏德之門的開發商 Larian Studios 將不會參與這部影集，這導致一些人認為該劇不會像最後生還者那樣成為精準的改編。這個新項目還有另一個被猜測的缺點。在最後生還者第一季之後，杜克曼和馬津曾表示第二款遊戲將被改編成。但如果馬津已經在安排他的下一個項目，這肯定讓人覺得第三季可能是最後一季。但即使最後生還者結束，克雷格·馬津的電子遊戲時代將隨著柏德之門故事的全新篇章繼續快速推進。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

CBS(SeaPRwire) -   儘管 的背景設定在3190年代，大約是《Next Generation》時代最後一部影集的790年後，但這並不意味著《Star Trek》過去熟悉的角色不會出現。不過，在這個《Trek》時代出現經典角色需要一些正典上的巧妙處理。近乎永生的角色，像是名為Doctor（Robert Picardo飾）的AI全息影像，以及其他長壽的《Trek》物種和實體都可能出現。正如我們在2020年所了解到的，這意味著Trill在32世紀非常活躍。而透過《Starfleet Academy》充滿懷舊感的第五集〈Series Acclimation Mil〉，所有Trill中最著名的那位也在其中。以下是《Lower Decks》的資深演員兼《Trekkie》粉絲最愛的演員如何為現代重新詮釋《Deep Space Nine》的角色。以下有劇透。以SAM（Kerrice Brooks飾）試圖解開Captain Sisko（Avery Brooks飾）的謎團為核心，這個謎團源於 結束時Sisko昇華到另一個存在層面，與天體聖殿的先知們同住。到了32世紀，這個故事已成為一種神話，SAM的歷史研究帶她發現各種《Deep Space Nine》的彩蛋，包括Sisko的兒子Jake（仍由Cirroc Lofton飾演）的全息影像。但最大的正典轉折在於，Tawny Newsome被揭露是Trill共生體Dax的最新宿主。SAM（Kerrice Brooks飾）試圖揭開Captain Sisko的歷史。| Kerrice Brooks在《Star Trek: Starfleet Academy》第一季第五集中飾演SAM，該影集在Paramount+串流平台播出。照片來源：John Medland/Paramount+「我們非常謹慎地權衡誰在正典中最合理、誰在體貌上符合這個年齡，」Newsome告訴《Inverse》，並透露她和共同編劇Kirsten Beyer對於《DS9》正典對該集的影響程度進行了深思熟慮。「問題在於誰會是唯一擁有Jake書籍唯一副本的人，以及我們想在何時揭露她就是Dax。」一開始以Starfleet Academy的教授Illa（Newsome飾）身份出現，SAM注意到Illa身上的斑點，並意識到她是Trill的一員。提醒一下，有些Trill與共生體結合，共生體住在他們體內，當當前宿主去世時，會將記憶傳給新的宿主。《DS9》向我們介紹了Dax的前任宿主，但我們主要認識的是Jadzia Dax（Terry Farrell飾），然後在第七季是Ezri Dax（Nicole de Boer飾）。Newsome確認，為了飾演Illa Dax，她盡可能地借鑒了這兩位演員的表演。Illa Dax（Tawny Newsome飾）揭露她事實上就是Dax。| Paramount+「我做了一些Dax式的動作，」Newsome笑著說。「除了向Avery Brooks致敬外，我也向Terry Farrell和Nicole de Boer致敬，她們曾經詮釋這個角色，並將這個角色帶到我們的螢幕和心中。因此，向她們的一些肢體動作和聲音特點致敬對我來說很重要。」Newsome指出，透過共同編寫該集並擔任主演，她完成了自加入《Lower Decks》系列以來一直想做的事情：為《Deep Space Nine》創作一個現代致敬。「我覺得在致敬和談論《Deep Space Nine》、Brooks先生以及Sisko本人方面，存在著很大的空缺，」Newsome說。「因此，我和我的共同編劇，，想盡最大努力彌補這一點。」本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Starfleet Academy與Deep Space Nine可在Paramount+串流觀看。

Michael Ansell/Warner Bros Tv/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   在很多方面，1990年代的太空歌剧 是一種類型。劇集創造者和製作人將各種類型元素融入劇中，包括像《The Demolished Man》這樣的經典科幻小說，以及對《魔戒》的各種明確致敬。但隨著一種名為“塵埃”的太空毒品的引入，《Babylon 5》似乎間接參考了。1996年2月5日那一周，《Babylon 5》第三季推出了一集關鍵集《塵埃歸塵》，我們在其中了解到，這種名為“塵埃”的麻醉劑可以增強那些原本不具備心靈感應等精神能力的人的相關能力。儘管《沙丘》中的香料並不能真正使人具備心靈感應能力，但該系列中的生命之水確實能讓人接觸到祖先的各種記憶，而這在這集《B5》中某個特定時刻發生了。以下含輕微劇透。Londo（Peter Jurasik飾）和G’Kar（Andreas Katsulas飾）在《塵埃歸塵》關鍵時刻的場景。| Warner Bros Tv/Kobal/Shutterstock和《Babylon 5》第三季的大部分集數一樣，《塵埃歸塵》帶有不祥的恐怖氣息。第三季開頭由Ivanova（Claudia Christian飾）朗讀的旁白每周都告訴觀眾，作為和平最後希望的巴貝倫5號站的任務在2260年失敗了，這意味著第三季每一集發生的幾乎所有事情都在呈現那個失敗的形態，並幫助我們理解即將到來的暗影戰爭的起因。在《塵埃歸塵》中，這些暗示既微妙又明顯。Sheridan船長（Bruce Boxleitner飾）與站內安保就店主能否發表政治意見的問題發生衝突。這看起來是個小劇情細節，但實際上是為幾集後的重大轉折鋪墊，屆時Sheridan和整個太空站將脫離地球聯盟。請記住，這種長篇連載在當時對於科幻和主流電視劇來說都不常見。遵循《Babylon 5》許多經典集數的傳統，故事的結果並非起初你所想的那樣。當Psi警探Bester（Walter Koenig飾）到來調查站內可能的威脅，尤其是非法毒品“塵埃”的進口（這種毒品能增強心靈感應能力）時，指揮 crew感到不安。但這個情節的結果出人意料。原來G’Kar（Andreas Katsulas飾）正在試圖為納爾斯人謀求“塵埃”，因為他們是唯一似乎沒有任何心靈感應者的主要物種，無論是潛在的還是明顯的。在吸食“塵埃”致幻後，G’Kar瘋狂起來，尋找他的宿敵、Centauri人Londo Mollari（Peter Jurasik飾）。在G’Kar攻擊並弄傷Londo後，事情開始變得有趣起來。整個第二季中，Centauri人在暗影的秘密幫助下，摧毀了納爾斯政權，這是G’Kar憤怒的基本根源。但由於“塵埃”提供的增強的心靈能力，G’Kar不僅看到了自己和Londo共享的未來幻象，還能與過去的自己父親的形象對話。Andreas Katsulas飾演的G’Kar在這集後徹底改變。| Warner Bros Tv/Kobal/Shutterstock無論JSM是否有意向《沙丘》致敬，這些時刻都是《沙丘》的基礎知識。儘管Londo對未來的幻象在《Babylon 5》第一季中被暗示（特別是在《徵兆》一集中），但G’Kar現在也共享這個幻象的想法很有趣；就像Paul在《沙丘》中看到自己作為弗雷曼人彌賽亞的命運一樣，Londo和G’Kar共享的命運幻象——他們在老年時陷入致命鬥爭——創造了一種自證預言，將他們鎖定在那個命運中。但這裡另一個像《沙丘》的轉折是G’Kar能與他的祖先記憶溝通。在這個時刻，他與父親的形象對話，由演員Andreas Katsulas這樣說：“這有點像是意識到之前只是虛構的……沒有人知道這種藥對納爾斯人有什麼影響。謝天謝地，它對G’Kar產生了這種影響，豐富了他的經歷。”本質上，經過這個時刻，G’Kar變成了完全不同的人，並更接近成為自己民族的革命彌賽亞，這一事實對第三季其餘部分以及幾乎整個系列都有重大影響，一直到第五季結局。由於窺探了Londo的內心，並與過去的鬼魂對話，G’Kar成為了一種新的革命者，但與剛服用生命之水的Paul Atreides不同，G’Kar著迷於長期和平。該集還暗示Vorlon Kosh可能負責操縱G’Kar的幻象，將他推向某個方向。在這一點上，《Babylon 5》並非有意或無意地參考任何東西。因為涉及到神秘的Vorlons的陰謀，這是科幻創作中對《B5》持久神話來說非常獨特和原創的元素。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Babylon 5 第三季第6集《塵埃歸塵》在Tubi上播出。

(SeaPRwire) -   在冰與火之歌：權力遊戲的宇宙中，法律與秩序往往透過比武審判交由諸神裁決。其理念是，只要站在正義一方，就會受到七神庇佑而獲勝。這正是提利昂在谷地由布隆護衛，以及奧柏倫對上魔山時令人瞠目結舌的敗北背後的思維過程。但在七王國的騎士第四集中，我們見到了一種從未出現過的新型比武審判。事實上，這種審判在維斯特洛歷史上僅被提及過一次，可追溯至——並為下一集埋下了血腥的伏筆。警告！以下內容包含七王國的騎士第四集劇透！在七王國的騎士第四集〈The Seven〉中，高個子鄧肯爵士因（正當地）攻擊艾瑞昂·坦格利安而被迫面對審判。鄧肯知道自己有機會對抗艾瑞昂，於是行使權利請求比武審判。艾瑞昂起初拒絕，但在父親梅卡告訴他不能拒絕後，他提出了「七人審判」——這是一種極為罕見的審判方式，連梅卡都不知道它是什麼。貝勒負責解釋這種審判的含義。「這是另一種比武審判形式，」他說，「古老且鮮少被動用。它隨著安達爾人與他們的七神越過狹海而來。」鄧肯對舊神的細節並不熟悉，因此進一步詢問。貝勒表示：「安達爾人相信，若七位勇士參與戰鬥，諸神會因受到尊崇而更願意介入，讓有罪者受到懲罰。」因此，七人審判本質上是七對七的戰鬥，而非一對一。艾瑞昂·坦格利安在《七王國的騎士》第四集中動用了一種古老的比武審判方式。 | HBO梅卡對此顯然不滿。他質問：「你是因為害怕單獨面對這位流浪騎士，才躲在六千年前安達爾人的愚蠢傳統背後嗎？」這是我們首次得知這種傳統的久遠——而從維斯特洛歷史來看，它的確極少被動用。在冰與火之歌系列書籍中，唯一詳細記載的另一次七人審判出現在火與血中——這本坦格利安歷史書也是龍族前傳的素材來源。但這次審判的時間比雷妮拉與艾麗森更早。事實上，它發生在七王國的騎士故事之前約160年，主角是梅葛一世國王，也就是雷妮拉的曾曾曾叔公。梅葛常被稱為「殘酷的梅葛」，是繼父親征服者伊耿與異母兄長艾尼絲之後，第三位統治維斯特洛的坦格利安君主。他確實名副其實：他有六位妻子，但其中包括侄女雷娜。甚至在梅葛登基之前，七神信仰就已對他的多段婚姻表示不滿，而艾尼絲的子女伊耿與雷娜的近親婚姻更是雪上加霜。上一次坦格利安家族成員參與七人審判時，他是唯一的倖存者。 | HBO艾尼絲去世、梅葛登基後，這場爭執達到了沸點。七神信仰軍隊「戰士之子」的總指揮戴蒙·莫里根爵士向梅葛國王挑戰七人審判。戰鬥雙方分別是莫里根與其他六位戰士之子成員，以及梅葛與一群雜湊的六人團隊——包括貴族、騎士、流浪騎士和一名低階武裝士兵。不幸的是，這次審判的唯一倖存者是梅葛國王本人，但他也並非毫髮無傷：在最後一個敵人倒下後，他隨即癱倒，並昏迷了數週。梅葛之後也曾有過其他七人審判——鄧克與伊戈的故事提到，距離上一次僅有100年——但梅葛的那次是歷史上唯一另一次值得注意的案例。希望鄧克的審判結果比這位國王更好。但如果七神信仰是對的，無罪者會獲勝，那麼他就無需擔心。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 七王國的騎士第四集現已在 HBO Max 上架串流。

Lionsgate(SeaPRwire) -   有時候，身為影評人，你會發現自己負責的領域艱鉅到讓你萌生提早退休的念頭。對我來說，在Inverse這裡，這個領域就是Lionsgate那新潮的The Strangers三部曲。一切始於...最終導致...但我當時祈禱，史詩般的結局總不可能更糟了吧？編劇Alan R. Cohen和Alan Freedland早已將Bryan Bertino那部充滿怨恨的恐怖傑作糟蹋得面目全非。標準已經低到地獄了；唯一的方向就是向上，對吧？唉！如果關於The Strangers - Chapter 3還有任何正面評價的話，那就是Renny Harlin這如同戰爭罪般的三部曲終於結束，再也傷害不了我們了。Madelaine Petsch完成了她作為Maya的「刑期」，在Chapter 2的事件後，她發現自己正在躲避一群身上有笑臉刺青、兇殘的Venus鎮居民。正如電影所揭示，Venus鎮所有的失蹤案都圍繞著警長Rotter（Richard Brake飾）展開，他出面處理Maya的事。還有一個可疑的酒鬼George（Gabriel Basso飾），他是其中一個有刺青的惡棍，在附近潛伏。Maya的姐姐正在趕來的路上，所以她只需要堅持到救援抵達，但這個過程卻以令人沮喪、愚蠢至極的方式出了錯。如果說上一部電影是對原作遺產的玷污，那麼Chapter 3就是一部不堪入目、足以終結職業生涯的尷尬作品。它爛到Bertino應該可以就The Strangers名譽受損提起訴訟。Chapter 3唯一令人印象深刻的特質，是銀幕上每個方面都表現出業餘水平的無能。在煎熬的90分鐘裡，沒有一處是成功的。我們被一個毫無風味、缺乏張力、如同濕屁般的結尾挾持，其推進力還不如一艘沒有踏板的明輪船。失敗始於Cohen和Freedland的劇本。寫出一部令人失望的翻拍作品是一回事，暗示自己破解了別人嚴謹概念的密碼則是另一回事。所有人都關注他們的故事，而這個故事只精通於令人窒息的陳腔濫調和漫無目的、半吊子的點子。你知道Trey Parker和Matt Stone那個流行的理論嗎？他們說每個故事弧線都應該由「但是」和「因此」來驅動。Cohen和Freedland卻選擇了「因為」或「然後」，但他們甚至對自己這套破損的公式都沒有答案。Harlin曾以Deep Blue Sea或Cliffhanger等精彩的B級片讓觀眾興奮不已，但在Chapter 3中卻連一絲懸疑或緊張感都無法營造出來。一種深切的疲憊感貫穿全片，削弱了任何語調上的起伏。三部電影的主要攝影是連續進行的，感覺幾乎像是當Harlin開拍Chapter 3時，他的演員和劇組人員只想著如何搭飛機離開布拉提斯拉瓦。銀幕上的一切都毫無看點；Harlin用簡筆畫和單色填充了他空白的畫布。從劇本到製作設計再到表演，每個人都在給出最低限度的付出。這很可惜，因為Petsch原本是這糟糕三部曲前兩部中唯一可看的亮點。在這裡，她彷彿在對抗馬鎮靜劑引起的睏意；情感匱乏得像旅遊陷阱裡的蠟像。Basso不知何故更糟，他唸出的對白讓我的觀眾因所有錯誤的理由哄堂大笑，其間還穿插著更像是未經練習的「O-face」的瘋狂眼神。追捕與潛行的興奮感早已消失，你可以在演員的眼神中捕捉到那種痛苦的漠然，隨著場景緩慢推進。也許這是因為Cohen和Freedland將筆下的角色寫成了恐怖類型中有史以來最乏味、最缺乏動機、最可拋棄的NPC，這對表演者來說肯定無法帶來成就感。曾是這些糟糕電影中的亮點，Madelaine Petsch在最終章中夢遊般地演出。 | Lionsgate那麼Chapter 3至少在敘事上嘗試了一些瘋狂的東西嗎？是的，但是——正如我在之前的每篇評論中都提到的——Cohen和Freedland愚蠢地誤解了Bertino的The Strangers之所以能碾壓觀眾的原因。Chapter 3將毫無意義的背景故事硬塞給我們，剝奪了Venus鎮面具殺手的所有神秘感，選擇了可預測的反派設定，讓「普通」這個分類聽起來都顯得異國情調。Harlin以同樣平淡無奇、令人失望的水平，搞砸了新角色的介紹、關鍵的揭露和血腥的謀殺場景。我看過比這更有鎮定力和吸引力的Uwe Boll電影；Chapter 3乾脆附送品牌午睡毯算了。如果今年有比The Strangers - Chapter 3更爛的電影，那好萊塢真是開創了新低點。它比郊狼池塘還淺，比磚頭還笨，並鞏固了Harlin的實驗作為史上最爛恐怖系列之一的地位。我無法相信Lionsgate竟然曾有一瞬間認為他們可以像處理Fear Street那樣操作這些電影並引起轟動。你付再多錢也無法讓我去看那個將所有章節剪輯成一部流暢電影的合集版。爛就是爛，無論呈現方式為何。當僅僅90分鐘的快節奏就已經讓你對電影之神的信仰產生動搖時，為何還要折磨自己超過四個半小時呢？本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 The Strangers - Chapter 3將於2月6日在戲院上映。

Carlo Paloni/Getty Images Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) -   如果你在2011年問一位粉絲，這部歷史悠久的科幻系列是否是全球最大的粉絲社群，答案可能是肯定的。在漫威電影宇宙（MCU）於2012年真正崛起前，甚至遠早於《星際大戰》（Star Wars）和《星艦迷航記》（Star Trek）分別於2015年和2017年展開系列擴張前，直到2013年《博士之日》（The Day of the Doctor）播出後的短暫時間裡，《神秘博士》（Who）似乎是當時最具統治力的科幻宇宙。但後來發生了什麼？一位長期參與《神秘博士》製作的幕後人員的新觀察，可能正好解釋了這部長壽電視冒險影集在Disney+時代為何未能如預期成功。以下包含《神秘博士》（Doctor Who）第2季（2025年）的輕微劇透。自2010至2013年《神秘博士》在全球極客文化中佔據主導地位的巔峰時期以來，時代顯然已改變。儘管彼得·卡帕迪（Peter Capaldi）時期的高品質、喬迪·惠特克（Jodie Whittaker）時期的評價參半，以及極短暫的恩庫蒂·加特瓦（Ncuti Gatwa）時期的評價非常分歧，《神秘博士》的未來已不再像十多年前那樣被視為必然的極客熱門作品。2023年，當《神秘博士》透過Disney+在全球重啟時，這部影集似乎終於獲得了主流關注的提升：更大的預算、一位本身已能吸引非科幻觀眾的新主角，以及在全球最受歡迎串流平台之一的能見度。《神秘博士》在2010年代無所不在。| NBC NewsWire/NBCUniversal/Getty Images然而，儘管《神秘博士》重啟帶來了許多動能與正面氛圍（包括幾集近乎完美的劇集），這場《神秘博士》的復興在開始前就已結束。2025年「第2季」結束後，迪士尼（Disney）終止了與英國廣播公司（BBC）的合作協議，意味著《神秘博士》的未來將回到其樸實的根源。但為何會發展至此？根據長期擔任《神秘博士》編劇（同時也是演員！）的馬克·加蒂斯（Mark Gatiss），最大的問題可能在於將這部影集套入它本不屬於的龐大系列框架中。「它永遠不會成為《星際大戰》，」活動中表示。「近幾季看起來很棒；迪士尼的資金顯然發揮了作用。但歸根結底，這本質上是一部詭異的節目，是一部怪誕的節目……當它試圖模仿其他東西時，它就不再是《神秘博士》了。」公平來說，近期的加特瓦時期有許多充滿怪誕風格、非常「正統」的《神秘博士》劇集。但隨著影集發展，逐漸出現一種趨勢：威脅宇宙存亡的危機不斷被放大。在2025年重啟的《神秘博士》第2季終章「現實之戰」（The Reality War）中，「真實」宇宙的狀態直接受到威脅，博士甚至必須對抗一隻巨大的骷髏異形，而這原本應是某個滑稽角色的最新化身。這可能正是加蒂斯所指的問題：影集沒有以穿著怪異服裝的有趣演員形式讓像歐米伽（Omega）這樣的古怪角色回歸，而是將其塑造成博士必須對抗的巨型CGI怪物，這種處理方式確實更接近《星際大戰》或漫威（Marvel），而非《神秘博士》。但加蒂斯提到的另一點也與製片廠和觀眾對品牌的期待有關。在這段簡短的訪談中，加蒂斯提到了1985年的時刻：當時BBC主管邁克爾·格雷德（Michael Grade）以節目收視率不佳為由，讓《神秘博士》停播18個月。因此，加蒂斯真正想表達的是，從歷史來看，脫離現實的高層（無論是1985年的格雷德，還是2025年迪士尼的相關人員）對《神秘博士》應吸引的龐大觀眾群都有扭曲的認知。而公平來說，部分原因是在2010年代的短暫時間裡，《神秘博士》確實讓人感覺它是當時最重要的科幻系列。然而，憑藉其本質設計與形式——一個古怪的旅行者在宇宙中駕駛電話亭四處遊歷——《神秘博士》的宏大敘事傾向從未像《星際大戰》這種明顯的大片一樣擴張到龐大規模。因此，對於此類節目的觀眾期待自然需要調整。《神秘博士》不是一個龐大、宏偉的科幻史詩。它的「內部」更廣闊。這就是差異所在。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 神秘博士（2023-2025年）於Disney+串流。神秘博士（2005-2022年）可在Apple TV、Prime Video及其他平台購買。神秘博士（1963-1989年）於Tubi和BritBox串流。

圖片由 FX Networks 和 Hulu 提供(SeaPRwire) -   當一部劇需要莊重感時，有一個萬無一失的解決方案：Vincent D’Onofrio。這位標誌性的演員曾出演過《Full Metal Jacket》等電影，但由於在《Law and Order: Criminal Intent》和《Ratched》等劇中的角色，他已成為電視界的性格演員。他現在最為人熟知的角色是在漫威電影宇宙中飾演的。但他將「性格演員」這個標籤視為榮譽的象徵。「成為一名性格演員非常有趣，」D’Onofrio 告訴 Inverse。「我已經演了這麼久了，創造這些角色仍然非常有趣。」他在 Ryan Murphy 的《The Beauty》中最新的創作是 Byron Forst，一個試圖不惜一切代價獲得臭名昭著的「讓你看起來很性感」的藥劑的超級富豪商人。他可能又在扮演一個反派，但這個角色有點不同——我第一次看這部劇時甚至沒有認出他。「他是一個非常可悲的人，那個傢伙，」他談到 Forst 時說。「這其中有一種自由。你可以盡情地令人討厭，當然，這必須符合故事之類的，但你獲得了真正放手去做的自由。這非常有趣。當你在做的時候意識到這一點，就有點像斯德哥爾摩症候群。你開始愛上你的角色，但一開始你卻討厭它。」Byron Forst，就像 Wilson Fisk 一樣，是一個你愛恨交加的角色，但 Forst 缺乏 Fisk 的自信。他覺得有必要改變，去適應，並最終（藉助 Beauty）轉變成 The Corporation，這個現在無名、由 Ashton Kutcher 扮演的角色。D’Onofrio 與 Inverse 討論了他的方法派演技訓練、成為 Ryan Murphy 電視宇宙的一部分，以及 Kingpin 在《Daredevil: Born Again》中的未來。本次對話已編輯以提高清晰度和/或簡潔性。Vincent D’Onofrio 在《The Beauty》中飾演 Byron Forst。| 圖片由 FX Networks 和 Hulu 提供您在塑造這個角色時與 Ashton Kutcher 有合作嗎？只有一點點。我的工作是進去，表現得非常可悲和令人討厭，創造一個沒有人會喜歡的人，同時也是一個我們熟悉的人。如今，我們都可以通過社交媒體看到世界上那些億萬富翁及其離譜的行為。我們對這些不良行為更加熟悉了。我的意思是，並非所有人都如此。有些人確實會幫助社會之類的，但他們是低調的。顯然，如今最引人注目的，不幸的是，是那些行為不端的人。研究起來並不難。它無處不在。既然您是 Ryan Murphy 電視宇宙的常客，您會再次出演他的另一部劇嗎？您想扮演他某部真實犯罪劇中的哪個角色嗎？哦，我很樂意。我們談過。我們談過。我很樂意。我的意思是，如果出現合適的機會。我們還沒有想出什麼，但我們曾經交換過關於這件事的電子郵件，我告訴他我對此感興趣，所以讓我們拭目以待。您能告訴我關於 Wilson Fisk 在《Daredevil: Born Again》第二季中的旅程嗎？哦天哪，這是一個棘手的問題。我真的不能說太多。當我談論這部劇時，不可能只談論我的角色，因為 Charlie [Cox] 顯然是這部劇中非常重要的一部分。所以這兩個角色都已經筋疲力盡了，而這座城市也加入了他們。這座城市被點燃了，我們必須處理它。我站在原地，事情發展到了一個頂點，結果並不理想。我想說，如果用一個比喻的話，那就是：這座城市被點燃了。Vincent D’Onofrio 在《Daredevil: Born Again》第二季中飾演 Wilson Fisk。| Marvel Studios我欣賞您表演中的一點是您運用了您的 Stanislavsky 訓練。您是如何運用這種訓練的？您會對人們誤用「方法派演技」這個詞感到惱火嗎？我不會感到惱火。我只是知道他們不知道自己在說什麼。這不會讓我惱火。我希望我能和他們談談，讓他們更好地理解，因為他們中的許多人都有很好的觀點，但他們引用錯誤。很多人不知道 Stanislavsky 的歷史，而所有不同的演技技巧，99% 都基於 Stanislavsky。Stanislavsky 有兩種不同的表演體系。他研究的前十年就是方法派演技。但他必須每年在莫斯科藝術劇院上演兩部戲，由於方法派演技，他失去了對演員的控制，他們有點過於自我放縱，這也是如今人們表演的唯一方式。但這對他沒有幫助。所以他與 Boleslawski 和另外幾個人一起，創立了一種新的表演體系，稱為 Stanislavsky 體系。《Daredevil: Born Again》預告片中的拳擊鏡頭顯然對劇情很重要。| Marvel Studios所以我學習了這兩者。我學習了 Stanislavsky 體系，並在全國各地巡演、演出戲劇三年半。然後，我開始接觸方法派演技，學習了它，並學習了六年。我的意思是，我至今仍在學習。但我的導師是 Sharon Chatten，她是一位出色的表演教練。實際上，我的女兒現在也跟隨她學習。但對於那個特定的角色，我會說我遇到過幾個人。他們不一定是億萬富翁，但他們在與他人相處以及如何對待他人方面，有著特別不幸的性格問題。所以我以一種非常特定的方式，在與他們發生過衝突的背景下，融入了其中幾個人。所以，在不具體說明的情況下，有幾個事件我用來讓自己進入正確的狀態。最後一個問題，因為這一直困擾著我——您能解釋一下為什麼您在《Daredevil: Born Again》預告片中會打拳擊嗎？我想最好還是邊看劇邊了解。這是一個非常好的劇情點。我不想破壞您的觀看體驗。這確實是一個非常好的劇情點。所以，我現在還不想說。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《The Beauty》現已在 Hulu 上線。

New Line Cinema(SeaPRwire) -   在1970年代，一種新的恐怖子類型誕生了：砍殺恐怖片。1960年代的《Peeping Tom》等電影已顯露這種模式的萌芽，但70年代的《》和《》等電影真正確立了這些極度暴力的電影不會消失。1974年，一部最具標誌性的砍殺恐怖片登上大銀幕，開啟了一個九部電影的系列，反覆嚇壞觀眾。現在，經過長時間的版權爭奪，一家現代恐怖電影公司將以全新形式將其帶回。The Texas Chainsaw Massacre will evolve into a blood-soaked TV series. | New Line Cinema1974年，托比·胡珀（Tobe Hooper）拍攝了《》，這部殘忍的電影講述了皮面人（Leatherface）屠殺一群不幸朋友的故事。從那以後，它就一直備受關注——最近在萊恩·墨菲（Ryan Murphy）的Netflix劇集《》中還戲劇化了它的製作過程。（據報道，現實中的殺人犯啟發了皮面人的創造。）2025年9月，這個恐怖系列的未來被掛牌出售，多家公司競標收購這個故事的版權。《黃石公園》（Yellowstone）的電視巨頭泰勒·謝里丹（Taylor Sheridan，他本人是德州人）參與了討論，乔丹·佩爾（Jordan Peele）的Monkeypaw Productions也參與了。但最終，A24公司脫穎而出，這家製作公司背後有《遺傳厄运》（Hereditary）、《仲夏夜惊魂》（Midsommar）和《X》等現代恐怖經典之作——《X》本質上就是向《德州電鋸殺人狂》致敬的作品。現在，我們知道A24打算如何處理這個故事了：拍攝電視劇改編版。據報道，《Strange Darling》的導演兼《長征》（The Long Walk）的編劇JT·莫爾納（JT Mollner）將參與該劇集，製片人陣容包括（另一個德州小子）格倫·鮑威爾（Glen Powell）。但不要指望他戴皮面具；他只負責製作。The Texas Chainsaw Massacre was followed by a number of sequels and prequels, but was only remade once in 2003 by Michael Bay. | Van Redin/New Line/Kobal/Shutterstock如果這個經典故事的電視劇版不讓你興奮，別擔心：A24也在早期開發一部長片，但目前開發階段還很早，除了這個之外沒有其他細節。距離《德州電鋸殺人狂》上映已經過去了半個多世紀，但現在在一家最火熱的電影公司旗下，它可能會以電影和電視劇等多種形式進入新的黃金時代。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 The Texas Chainsaw Massacre 現在在Tubi上線上播放。