臺北新聞熱綫

(SeaPRwire) -   《航海王》是觀看電視節目的最終大魔王。這部長壽的動漫系列至今已強勢播出超過1000集，而從技術上講，那還只是第一季。所以當Netflix著手將該系列改編成真人版時，不言而喻，並不是所有內容都會被收錄。第一季介紹了選角完美的蒙奇·D·魯夫（伊納基·戈多伊飾），他是一個想成為海賊王的橡膠小子，但前八集大多用於奠定故事前提，聚焦角色的背景故事，以及團結魯夫的船——前進梅利號的船員們。在目前正在Netflix上播出的第二季中，《航海王》終於可以擺脫鋪陳，真正進入那讓觀眾年復一年、一個篇章接一個篇章追看的內容：跳島冒險、可怕又搞怪的反派，以及那些讓你不知不覺就落淚的故事。和魯夫一行人再度回歸。 | Netflix我們上次看到魯夫時，他終於成為了一支完整船員隊伍的船長：航海士娜美（艾米莉·魯德飾）、劍術高手羅羅亞·索隆（麥肯宇飾）、戰士兼說書人騙人布（雅各布·羅梅羅飾），以及廚師山智（塔茲·斯凱勒飾）。現在，他們正揚帆駛向偉大航線，那是環繞全球的一串島嶼。讓事情變得有些複雜的是巴洛克工作社，這是一群不惜一切代價要打倒魯夫的刺客——多虧了他們，即使是一次簡單的購物之旅也會變成一場危及生命的逃亡。尤其是巴洛克工作社，讓《航海王》得以展現其最精彩的元素：擁有有趣惡魔果實能力的有趣反派。有能操控蠟燭蠟的3號先生（大衛·達爾馬斯提安飾）、能隨意改變體重的瓦倫丁小姐（賈扎拉·賈斯林飾），以及體液具有爆炸性的5號先生（卡姆魯斯·約翰遜飾）。這些都是十足搞怪、捻著鬍鬚的反派，每個人都有自己獨特的造型和美學以及戰鬥風格。這現實嗎？當然不。但這是《航海王》，在這裡，暫時擱置懷疑的程度就像一座吊橋一樣大。這其實並不重要。巴洛克工作社的反派為草帽一行人首次進入偉大航線增添了搞怪的色彩。 | Netflix一旦船員們到達偉大航線，《航海王》幾乎就進入了類似《星際迷航》的模式：船隻抵達一個有著奇怪噱頭的神秘島嶼（由暴虐政權統治！居住著巨人！有巨鯨！）。通常，船員們會分散行動，然後每個角色慢慢了解新環境——以及不可避免會找上他們的威脅。就像任何優秀的系列劇，如《星際迷航》一樣，《航海王》的節奏把握得非常完美。通常需要幾集22分鐘的動漫才能講完的內容，可以無縫地改編成一集一小時的真人版劇集，最後還有幾集是上下集連播。托尼托尼·喬巴的真人版形象肯定會像他的動畫版一樣成為粉絲們的最愛。 | Netflix我得承認：我並不是動畫版《航海王》的超級粉絲。我喜歡裡面的角色和故事，但有時風格和形式會成為障礙——如果一場打鬥每20分鐘就被片尾字幕打斷，就很難讓人興奮起來。這個真人版基本上把原版動漫的每一個篇章都翻譯成了英文，而且變成了更容易接受的形式。它幾乎就像《迷失》的一集：一個當下的障礙，穿插著回憶片段，讓我們能更好地了解新角色。而且這些角色多得是。巴洛克工作社的每個刺客都比上一個更誇張（我是說，他們可不叫「簡約工作社」），動漫中每個離奇的時刻都被忠實地呈現出來，而且把握好了分寸。所以當你在最後三集中遇到托尼托尼·喬巴（米凱拉·胡佛飾）時，你的第一反應不會是「一隻會說話的馴鹿？太扯了吧」。相反，你會想「我才認識這隻會說話的馴鹿五分鐘，但我願意為它做任何事」。這就是《航海王》的魅力。多虧了魯夫那永遠樂觀的視角，這部劇就像一個共情工廠，創造出一個又一個可愛的角色；即使反派很邪惡，但你還是會又愛又恨他們。在第二季中，故事引擎已經全速啟動，準備好前行。這部劇的未來可能不會有1000集——畢竟這是Netflix出品——但這個模式短時間內不會過時。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《航海王》第二季現已在Netflix上播出。

Library of Congress(SeaPRwire) -   並非每天都能觀看近 130 年前的電影，並感受到新發現的喜悅。感謝美國國會圖書館，一部長期被認為是第一部科幻電影——更重要的是，長期被認為已遺失——的電影，現已找到、修復並穩定下來：Georges Méliès 的 Gugusse et l'Automate，或稱 Gugusse and the Automaton。您現在可以用 4K 解析度觀看這部電影，並看到可能是第一部登上銀幕的機器人，以及或許是第一部關於科技危險的銀幕寓言，儘管它只是一部 45 秒的喜劇短片。普通影迷可能知道 Méliès 是 2011 年電影《雨果》(Hugo) 的主角，這部由 Martin Scorsese 執導並獲得奧斯卡最佳影片提名的電影，由 Ben Kingsley 飾演這位法國電影製作人、發明家和舞台魔術師年老、虛構的版本。他在 1895 年至 1912 年間製作了超過 500 部無聲短片，其中最著名的無疑是 1902 年的 Le Voyage dans la Lune（或稱 A Trip to the Moon）。不幸的是，他的大部分作品都被毀壞，至今仍全部或部分遺失。這使得 Gugusse 成為傳說中的事物，經常被提及，但一個多世紀以來未曾得見。直到最近，檔案館員在九月捐贈給他們的黏結硝酸纖維膠片中發現了這部電影（正如國會圖書館傳播辦公室一篇引人入勝的部落格文章所述）。那時他們才意識到他們看到的是 Méliès 著名的第 111 部作品。從時間順序上看，這是僅存的第 15 部完整作品。Georges Méliès 以其廣受影響的電影《月球旅行》而聞名。| Apic/Hulton Archive/Getty Images以現代標準來看，Gugusse 相當簡單，但對於一部製作於 19 世紀末的電影來說，它仍然是精湛工藝和獨創想像力的典範。它由一個靜態的廣角鏡頭拍攝的繪製場景組成，在場景前，一位發明家或旅行藝人（Méliès）為一個真人扮演的等身自動人偶上發條，人偶重複著預設的揮舞動作，手中握著一根棍子。然而，隨著機器人動作的每一次重複，它都會神秘地變大。在一個不太隱藏的匹配剪輯後，一個更高的演員會站出來——這是 Méliès 經常使用的手法。最終，自動人偶的第三個也是最高大的版本偏離了其預定的循環，將其創造者敲打在頭上，然後他以同樣的方式用一把巨大的錘子回應，將其砸回原形，最終在一團手繪的煙霧中將其摧毀。Méliès 是一位娛樂家，而自動人偶是他感興趣的領域（正如《雨果》和其改編書籍 Brian Selznick 的 The Invention of Hugo Cabret 中詳細介紹的那樣）。他收藏了大量這些人形的自動裝置，因此它們最終出現在他的電影中也就不足為奇了，儘管是由真人扮演的。這些機械生物的人類化身很可能是出於後勤考慮——Méliès 可能更容易以這種方式實現他的願景——但這也反映了在接下來的一個世紀裡，電影中會出現的對科技潛在的焦慮。在 James Cameron 的《魔鬼終結者》(The Terminator) 等電影中，推翻人類的機器人創造物與我們自身的形象相似，就像現代機器人和生成式 AI 經常被賦予人形比例和情感屬性一樣，這也引發了對人類過時的擔憂。將這些現代擔憂與 Méliès 的時代聯繫起來並非牽強。19 世紀的工業化已經引發了對自動化的反對，例如 1810 年代英國的盧德派紡織工人，因此對技術進步的擔憂已經瀰漫在空氣中。1898 年，也就是 Gugusse 問世一年後，發明家 Nikola Tesla 在紐約麥迪遜廣場花園展出了他自己的自動人偶，一艘無線電控制的船隻，一位《紐約時報》記者質疑其潛在的武器用途。對此，Tesla 宣稱這是「第一批機器人，將承擔人類繁重工作的機械人」的到來。最終，「機器人」一詞將由捷克劇作家 Karel Čapek 在他 1921 年的諷刺劇 Rossum's Universal Robots 中創造，該劇講述了推翻人類主人的合成工廠工人。Méliès 的電影正在修復中。| GABRIEL BOUYS/AFP/Getty Images這與我們在 Méliès 這部曾經遺失的電影中看到的並無不同。儘管片長不到一分鐘，但它講述的故事不僅是機器人的反叛，還有創造者的傲慢。這個主題貫穿了許多現代科幻小說，並且可以說是由 Mary Shelley 於 1818 年出版的《科學怪人；或，現代普羅米修斯》(Frankenstein; or, The Modern Prometheus) 所確立，該書被廣泛認為是第一部科幻小說。雖然不直接關於機器人，但《科學怪人》也充滿了類似的焦慮，即人類以自己的形象賦予無生命之物生命，以及由此產生的後果。畢竟，人們長期以來一直猜測 Shelley 在當時可能聽說過人形機器人，因為 18 世紀末瑞士自動人偶，由父子發明家 Pierre 和 Henri Jaquet-Droz 製作的孩童玩偶形象非常流行。考慮到 Gugusse and the Automaton 的喜劇基調，其結局比同類科幻電影要樂觀得多，Méliès 站在他無意中釋放的發明之上，取得了勝利。這是一個令人愉悅的魔術表演，結局圓滿，是現代觀眾很少見到的那種樂觀的科幻寓言，儘管他們被無數的後繼者所淹沒，後繼者更關注方程式中的「自我毀滅的傲慢」部分，而不是糾正。這部電影的復興，在其創作近十三個世紀後，及時提醒我們幾個世紀以來伴隨技術進步而來的倫理困境和被取代的恐懼。如果沒有別的，它也是一個廣泛、滑稽的提醒，只要有一把足夠大的錘子和一次有力的揮擊，機器就可以被放回原位。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal Pictures(SeaPRwire) -   劍與涼鞋的奇幻類型正隨著今年的《宇宙大師》（Masters of the Universe）而試探性地捲土重來，但這種類型的復甦會就此止步嗎？觀眾可能仍然渴望在廣闊的世界中進行史詩般的戰鬥，正如《沙丘》（Dune）等科幻巨作所證明的那樣。丹尼·維勒納夫（Denis Villeneuve）備受讚譽的翻拍作品以一種重要的方式重振了該系列——同樣的事情能否發生在另一部被遺忘的80年代冒險電影上？正如《沙丘》系列在首次亮相40年後獲得了第二次生命一樣，阿諾·史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）也希望他一些最受歡迎的動作系列電影也能如此。在今年的阿諾運動節（Arnold Sports Festival）上，這位演員、健美運動員和前州長暗示了三種潛在的大銀幕回歸途徑。史瓦辛格透露：「Fox Studios似乎重新發現了『阿諾』。」據報導，他有望出演下一部《終極戰士》（Predator）電影，甚至《魔鬼司令》（Commando）的續集，他也在為《王者之劍》（Conan the Barbarian）系列的下一章努力。根據史瓦辛格的說法，這部電影將由克里斯多福·麥奎里（Christopher McQuarrie）編劇和執導，他是另一位主要動作明星復甦的關鍵力量。麥奎里在過去十年中一直是湯姆·克魯斯（Tom Cruise）的首選搭檔，他編寫並偶爾執導了《不可能的任務》（Mission: Impossible）系列的續集，並共同編寫了《捍衛戰士：獨行俠》（Top Gun: Maverick）的劇本。史瓦辛格說：「他們剛聘請他編寫和執導《王者柯南》（King Conan）。」一部新的《柯南》電影可能會讓一個被低估的類型永遠復活。| Universal Pictures據報導，《王者柯南》將講述這位傳奇戰士在和平統治亞奎隆尼亞（Aquilonia）王國40年後的故事。當他被無情地逐出王國時，柯南必須奮力奪回王位，將「各種瘋狂、暴力、魔法和生物」帶回他的生活。史瓦辛格似乎非常渴望再次扮演這個角色，儘管他也承認任何第三部電影都會與之前的作品有所不同。史瓦辛格曾主演兩部改編自埃德加·賴斯·巴勒斯（Edgar Rice Burroughs）奇幻角色柯南的電影：《王者之劍》（Conan the Barbarian）於1982年上映，以及《毀滅者柯南》（Conan the Destroyer）於1984年上映；後者由拉斐拉·德·勞倫蒂斯（Raffaella De Laurentiis）製作，她與1984年的《沙丘》（Dune）背靠背製作。與大衛·林奇（David Lynch）的《沙丘》不同，《毀滅者柯南》取得了不錯的票房成功，以1800萬美元的預算賺取了約3000萬美元。2011年，傑森·摩莫亞（Jason Momoa）主演了一部《柯南》重啟版，但表現不佳，以9000萬美元的預算賺取了6300萬美元。（儘管人們會想，摩莫亞版的《柯南》在今天的市場上會表現如何。）那麼，這麼多年後，世界準備好迎接一部新的《柯南》了嗎？史瓦辛格遠未從動作片中退休，但他不能再像80年代和90年代那樣做所有事情了。麥奎里將不得不「將《王者柯南》寫成適合年齡的。我仍然會去那裡大展身手，但會有所不同……他們不會把我寫成40歲的樣子。」由於麥奎里沒有官方確認，史瓦辛格的評論應該抱持著像野蠻人一樣大的保留態度。很有可能《王者柯南》會像這位演員多年來一直遊說製作的其他續集一樣無疾而終……但如果它真的能啟動，那將會非常驚人。《柯南》電影代表著一個值得回歸的逝去時代。它們是被嚴重低估的冒險電影，儘管那種冒險類型幾乎已經滅絕，但嘗試讓它復活也無妨。更奇怪的事情都發生過，如果這意味著再次看到史瓦辛格手持巨劍、身穿短褲，那絕對值得一試。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《王者之劍》（Conan the Barbarian）（1982）和《毀滅者柯南》（Conan the Destroyer）（1984）均可在 AMC+ 上串流播放。

(SeaPRwire) -   當 Disney+ 於 2019 年 11 月推出時，沒人能不談論一件事：Baby Yoda，或者更正確地稱呼為 The Child。儘管他除了作為一個可愛的麥格芬外沒做太多事，但 Baby Yoda 無處不在，從周邊商品到粉絲藝術，再到 Grogu 玩偶「家庭」的奇怪社群媒體帳號。現在，Baby Yoda，或者我們現在所知的 Grogu，即將在 《曼達洛人與 Grogu》 中首次登上大銀幕。但儘管舞台變大了，Lucasfilm 總裁 Kathleen Kennedy 已警告，一個備受期待的發展——即 Grogu 終於開口說話——不會在這部電影中發生。但這會不會全是個幌子？在我們認識他的這幾年裡，Grogu 已經長大了許多。| LucasfilmGrogu 可能是個嬰兒，但從技術上講，他比 Din Djarin 更年長。事實上，他與 Anakin Skywalker 出生於同一年。他之所以在發育上是個嬰兒，是因為他物種的壽命很長——記住，Yoda 活到了 900 歲，所以 50 歲根本不算什麼。然而，僅在我們認識他的這幾年裡，我們已經看到 Grogu 長大了。他從一個在浮動搖籃裡的小傢伙，變成了一個受過一定程度訓練的原力使用者，可以到處跳來跳去。《曼達洛人與 Grogu》 的預告片為此增加了一個新元素：Grogu 現在顯然非常健談，像個幼童一樣整天咿呀學語。這是否意味著我們會在這部電影中看到 Grogu 說出他的第一句話？根據 Lucasfilm 總裁 Kathleen Kennedy 的說法，不會。Grogu 是「另一個完美的角色範例，必須能夠表達情感並讓你感到連結，而且他從不說一個字」，Kennedy 在金捲軸獎上對 Variety 表示。她也確認這在即將到來的電影中不會改變。Yaddle 是我們假設 Grogu 如何說話的證明。| Lucasfilm如果您想知道，如果 Grogu 說話時，不會像 Yoda 標誌性的對話那樣結構。《絕地傳奇》 揭示 Yaddle 說的是完全標準的基本語，這意味著 Yoda 的語言怪癖是他養成的，而非該物種特有的。因為 Grogu 與 Din Djarin 共度了近十年，並且據推測之前在絕地聖殿作為幼徒度過了數十年，他應該具有周圍每個人的語言模式，像 Din Djarin、Luke Skywalker 或他之前的導師 Kelleran Beq。當然，這可能只是一個誤導。從語言學上講，將單詞拼湊在一起是我們看到的咿呀學語之後的下一步，還有什麼時刻能比 Grogu 說出第一句話更能讓轉戰大銀幕值得呢？實際上，那些話可能很簡單，比如叫 Din 「爸爸」，但如果在片尾彩蛋中看到 Grogu 抬頭看著他的同族戰友並說：「這就是道路」，那該有多棒？那是你會不惜一切代價去隱藏的那種揭秘。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《曼達洛人與 Grogu》 將於 5 月 22 日在影院首映。

Capcom(SeaPRwire) -   隨著《Resident Evil Requiem》的成功，加上今年正值原版遊戲 30 週年，Resident Evil 系列正受到老玩家與想要了解其熱度的開發者高度關注。儘管該系列在電影領域運氣不佳，但隨著今年晚些時候即將上映的新重啟版，這種名聲極有可能最終改變。在憑藉其前兩部廣受好評的電影《Barbarian》和《Weapons》晉升為當代恐怖片新貴後，導演 Zach Cregger 現在正將注意力轉向 Raccoon City。在很大程度上，Cregger 重啟版的故事一直處於嚴格保密狀態，電影製片人表示這將是獨立於遊戲正史的自我詮釋。然而，不幸的是，這種神秘感最近可能已被打破，因為這部即將上映的電影劇本據傳已在網上流出，而廣大 Resident Evil 粉絲群的反應表明，這是一些出人意料且具原創性的內容（無論好壞），其中一項關鍵改動使其與所有其他電影改編版和遊戲作品區分開來。如果傳言屬實，我們將能近距離觀察感染的本質。 | Capcom《Resident Evil》的劇本週末在 4chan 上流出，並最終傳播到網路的其他角落，包括 Reddit 和 Twitter。雖然第一反應是質疑文件的真實性，但該文件已從網路上被徹底清除的事實，為其真實性增添了幾分可信度。根據在劇本被刪除前閱讀過的用戶和粉絲留下的評論與討論，內容似乎確實與目前已知的電影資訊相符——故事背景設定在 Raccoon City，並由 Austin Abrams 飾演一名名叫 Bryan 的醫療快遞員。在那之後，洩漏的內容發生了相當激進的轉折。雖然這些消息應持保留態度，但 ResetEra 上的劇本大綱摘要解釋說，Bryan 在被困於 Raccoon City 時，正運送他認為是重要器官的物品，他必須找到出路回到懷孕的妻子身邊。然而，他的運氣極差，被一隻受感染的犬隻咬傷，使整部電影變成了一場與時間的競賽，Bryan 必須想辦法逆轉他的 T-virus 感染。30 年來該系列中最令人頭痛的威脅。 | Capcom雖然該系列中有許多角色曾感染過 T-virus，但大多數主角要麼已被治癒，要麼具有某種免疫力，使他們能夠保留人性（通常還伴隨著看起來更像超能力的變異優勢）。沒有任何一款正傳遊戲曾讓我們以一名遭受感染的普通平民的第一人稱視角來進行，這是一個無法獲得抑制病毒所需資源的人。透過給予我們一個關於 Raccoon City 爆發的原創、第一線視角，Cregger 有機會在系列中留下自己的印記，讓我們親眼目睹 T-virus 帶來的生理與心理退化過程。在《Weapons》中，電影中最令人感到不安的部分之一是看著年輕 Alex 的父母因所中的咒語而慢慢消瘦。儘管 Resident Evil 中的喪屍感染運作方式完全不同，但像 Cregger 這樣新興的恐怖片大師肯定會著重於主角轉變為令人厭惡且怪異生物的悲劇性與殘酷性，這是連遊戲本身都未曾真正致力於讓可操作角色去經歷的。雖然有些粉絲仍對電影專注於原創故事感到失望，但當 Zach Cregger 的《Resident Evil》最終於今年晚些時候在影院上映時，我們能透過新鮮且令人恐懼的親密視角見證 T-virus 的本質，這正是值得期待的原因之一。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Resident Evil》定於 2026 年 9 月 18 日上映。