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(SeaPRwire) –   不同的電影有不同的功能。有些是深刻而震撼人心的藝術作品；有些則只是約會時的消遣，或是在冷氣壞掉時，讓人想找個涼爽地方打發時間用的廉價娛樂。《乘客》這部片顯然只屬於後者，而它毫不掩飾的平庸，正是這部中等規模製片廠公式化作品最主要的魅力所在。話雖如此，儘管導演安德烈・奧弗雷達爾在風格上有所努力，《乘客》仍像微波加熱的加油站便當一樣，既 predictable 又令人失望。

年輕情侶泰勒（雅各・史西皮奧 飾）與麥蒂（露・洛貝爾 飾）最近剛搬出布魯克林的公寓，打算開著泰勒用一份未明確說明、但 presumably 高薪工作存下的錢買來的橘色廂型車，環遊美國。泰勒從未如此快樂，但這種不穩定的生活卻讓麥蒂感到不安，尤其是在田納西州蓋特林堡郊區遭遇一名 aggressive 駕駛的詭異事件後，這種不安更加強烈。

從那時起，麥蒂開始聽到奇怪的聲音，並看到一個穿著神父服裝、長髮、眼睛發光的詭異老人。光是提到這個人，就讓同為流浪者的黛安（梅麗莎・李歐 飾）立刻進入都市傳說模式。原來，「乘客」（約瑟夫・羅培茲 飾）是長期住在廂型車族群中眾所周知的人物。如果泰勒和麥蒂在變賣所有家當、追尋 Instagram 上的 fantasy 生活之前，曾花時間諮詢過他們，就會學到這些 rules：夜晚絕不開車、路上絕不停留、看到車禍也絕不停车幫忙。只要管好自己的事，繼續前進就好——當然，麥蒂和泰勒並沒有這麼做。簡而言之，他們 now 完蛋了。

奧弗雷達爾是挪威人，而本片的審美基調—— generic 的流行鄉村音樂、貼著 66 號公路壁紙的復古餐廳——都帶著歐洲人 road trip 時那種 outsider 的視角，大致正確，但總與美國人所認知的 authentic 有些微偏差。（奧弗雷達爾其中一個更犀利的觀察是：他眼中的美國，mostly 由停車場構成。）片中提及 IPA 啤酒、鮑伯・羅斯（Bob Ross），以及 2010 年代達到高峰的 #VanLife 潮流，都強化了本片「 reheated 」的特質。整體印象是，《乘客》發生在一個比我們現實世界稍微更乏味一點的 alternate reality 中。

角色們的對話也過於直接、充滿說明性，用笨拙的台詞 explicitly 陳述他們的意圖，充斥著 generic 的細節，試圖（但失敗了）讓他們感覺像真實的人類。這種 sledgehammer-subtle 寫作的 usual culprit 通常是製片廠的修改意見，因此扎卡里・多諾休與 T.W. 伯吉斯的劇本，或許原本比最終呈現的電影更有深度。

但本片處理超自然元素的方式也同樣 shallow，尤其是關於旅行者的守護聖人聖克里斯多福（St. Christopher）的部分。這裡，那種常見於虔誠天主教母親車內儀表板上的聖克里斯多福 medal，變成了 deus ex machina，一種 magical talisman，每當多諾休與伯吉斯把主角們逼入 particularly inescapable 的絕境時，它就拯救他們。被困在鎖住的廂型車後車廂，面對「乘客」？拿出聖克里斯多福 medal 砸向他，看著他 slither away。碰上一個 immortal 且 inescapable 的反派？不知道——也許沙漠裡有座聖克里斯多福的 shrine 之類的？

這手法既笨拙又懶惰， effectively 抵消了奧弗雷達爾試圖為這部 otherwise very paint-by-numbers 的電影增添風格的努力。有一幕，麥蒂和泰勒試圖在營地舉辦即興電影之夜（他們正在看同為 Paramount 出品的《羅馬假期》），當泰勒開始用投影機作為聚光燈，將卡萊・葛倫的鬼魅臉龐投射到漆黑的森林中，照亮製造怪聲的東西時，這幕變得 infinitely more interesting。但緊張感並未持續。《乘客》的 final act 確實 finally gain some horrifying momentum，但為時已晚。然而，《乘客》最 damning 的一點是，它那 many, many 的 jump scare 都無法讓人興奮或驚訝。

奧弗雷達爾其實具備營造 intense, nail-biting suspense 的能力：他的英語處女作《無名女屍的解剖》就充滿了這種張力，而雖然較不成功，《德古拉號最後航程》也同樣有其 frightening moments。相較之下，《乘客》的娛樂價值就像一盤溫吞的電影院 nachos：當下或許還算 enjoyable enough，但一旦離開戲院，就注定被丟棄並遺忘。

《乘客》將於 5 月 22 日於戲院上映。