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Apple TV(SeaPRwire) -   經過漫長的等待，的粉絲們終於可以鬆一口氣了。第五季即將到來，非常非常快。Apple TV剛剛宣布了這部架空歷史科幻史詩的發布日期、新演員陣容，並發布了一段簡短的預告片。現在我們已經進入2012年，或者甚至在時間線上更遠一點，這可能是《For All Mankind》最後一季有第一季的演員參與，這非常清楚地意味著，是時候讓下一代接班了。在《For All Mankind》第五季之前，這裡有預告片、發布日期、新演員、確認回歸演員、新照片和迄今為止的劇情細節。第五季無劇透。第一至第四季有輕微劇透。《For All Mankind》第五季發布日期Dev Ayesa (Edi Gathegi) 和 Ed Baldwin (Joel Kinnaman) 在第五季的火星上。| Apple TV繼2024年1月第四季大結局之後，《For All Mankind》第五季將於2026年3月27日回歸。與前幾季一樣，本季共有10集，第五季大結局將於5月29日播出。《For All Mankind》第五季時間線與劇情父女：Kelly Baldwin (Cynthy Wu) 和 Ed Baldwin (Joel Kinnaman) 在第五季。Ed 在本季可能已是八九十歲。| Apple TV第四季主要發生在2003年，在《FaMK》的時間線中，這意味著火星上已經建立了一個完善的基地，這成為該季的核心情節，火星居民在季末成功為自己奪取了一顆巨大而有價值的Goldilocks小行星。按照該劇的傳統，，展示了一個更大的火星基地以及一個Kuznetsov Station，這是一個位於小行星上的精煉廠，現在永久環繞火星運行。因此，隨著第五季進入2010年代，劇情將擴展地球與火星之間的緊張關係，並可能跳到太陽系更遠的地方。以下是Apple提供的官方劇情簡介：《For All Mankind》第五季的故事發生在Goldilocks小行星搶劫案後的數年。Happy Valley已發展成為一個擁有數千居民的繁榮殖民地，也是新任務的基地，這些任務將帶我們深入太陽系。但隨著地球各國現在要求在紅色星球上建立法律和秩序，火星居民與他們故鄉之間的摩擦持續加劇。《For All Mankind》第五季演員陣容Mireille Enos 在《For All Mankind》第五季中飾演新角色。| Apple 由於《For All Mankind》始於架空的1969年，它一直是一部多世代的劇集，就像《One Hundred Years of Solitude》，但背景是架空的太空競賽。這意味著演員來來去去，有時是因為悲劇，但更多時候是因為時間流逝，人們變老了。儘管如此，第五季將至少有兩位自第一季以來就一直在的演員：飾演Ed Baldwin和飾演Margo Madison。Ed屆時可能已是八九十歲，而Margo則在七十多歲。Apple最初的演員公告中沒有提及飾演Danielle Poole，她確實活過了第四季，本季她將在六十多歲或七十出頭。但是，就像，Danielle的故事在第四季結束時可以說已經圓滿。她是否仍會以重要客串身份出現？目前一切皆有可能。然而，除了第二季、第三季和第四季的回歸演員之外，最大的發展是一批新面孔的加入。這很合理。該劇一直在緩慢地從一代人過渡到下一代。舉例來說：在第一季中還是個孩子，到第四季，她已是NASA的飛行總監。Ed和Karen的女兒Kelly Baldwin (Cynthy Wu) 也是如此，她在第三季中在火星上首次懷孕，到第四季，她帶著年幼的兒子在火星上工作。他在第五季中長大了嗎？看起來是的！以下是《For All Mankind》第五季的確認演員陣容。Joel Kinnaman 飾演 Ed BaldwinWrenn Schmidt 飾演 Margo MadisonToby Kebbell 飾演 Miles Dale Edi Gathegi 飾演 Dev AyesaCynthy Wu 飾演 Kelly BaldiwnCoral Peña 飾演 Aleida Rosales 以及新演員：Mireille EnosCosta RoninInes Asserson Ruby Cruz Sean Kaufman這些新演員的角色名稱尚未確認，但第五季的預告片強烈暗示Kaufman飾演的是成年後的Alex，Kelly和已故太空人Alexei Poletov的兒子。《For All Mankind》第五季預告片伴隨著Ed的旁白，簡短的《For All Mankind》第五季預告片中，一名太空人在火星上騎著一輛很棒的越野摩托車。Ed的旁白說：「你將會做一些人們甚至無法想像的事情。」然後我們看到Kaufman戴著太空頭盔。這幾乎肯定是Alex，他是Ed的孫子。《For All Mankind》可能會在第五季之後繼續播出，因為創作者Ronald D. Moore曾多次暗示有七季的計劃。如果真是這樣，也許Alex將成為該劇下一代的新面孔，是帶領人類超越月球和火星，前往前所未有之地的一群人的開端。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《For All Mankind》在Apple TV上播放。

Metro-Goldwyn-Mayer(SeaPRwire) -   入住飯店總有一種令人安心的熟悉感——一成不變的佈局、蓬鬆的枕頭、客房服務的便利。同時，入住陌生新環境也可能讓想像力豐富的人感到不安。這張床以前有多少人睡過？有沒有可能是雙面鏡？你檢查過每個小縫隙是否有隱藏攝影機嗎？有兩部作品探討了長期住宿飯店中更令人不安的層面。傑克·托倫斯在《鬼店》中擔任偏遠的瞭望飯店的冬季管理員，卻在史蒂芬·金小說的冷酷改編中陷入瘋狂，這部作品已然奠定其經典地位。在史丹利·庫柏這樣的大師掌舵下，從瞭望飯店迷宮般的佈局和骯髒的幽靈中散發出不安，以及觀眾從其模糊性中不斷探討的文化餘波，不難理解為何金的另一部鬧鬼飯店改編作品會被其光芒掩蓋。然而，隨著新版本發行，現在正是入住《1408》的最佳時機。這部2007年的電影改編自金1999年的短篇小說，講述了超自然現象懷疑論者麥克·恩斯林（約翰·庫薩克飾）預訂了紐約海豚飯店的同名房間。他被告知，沒有人能在裡面待超過一小時，多年來已有56位客人死在那裡。他對其恐怖的名聲不為所動，但在那漫長的一小時裡，麥克親身體驗了那股惡意。《1408》上映時的評價如何？這部心理恐怖片以2500萬美元的預算，獲得了1.32億美元的票房，在美國票房榜上獲得了第二名的開畫成績。影評人詹姆斯·貝拉迪內利稱其為當年最佳恐怖片——這是一個極高的讚譽，因為2007年也推出了《靈動：鬼影實錄》、《孤兒怨》和《錄到鬼》——並稱其為「迄今為止最棒的金氏改編電影之一」。它也受到了米克·拉薩爾的熱烈好評，他稱其為「比大多數恐怖片更聰明」且「史蒂芬·金改編作品中的佳作」。然而，與《鬼店》不可避免（且不利）的比較，引發了一些不那麼熱情的評論。衛斯理·莫里斯承認他「感到失望」，並表示它缺乏「足以相提並論的突襲式恐怖和戲劇結構」。羅布·塞勒姆直言不諱：「《1408》根本不是《鬼店》。甚至連電視電影版都比不上。」儘管如此，大多數評論仍是正面的，即使這部電影不像其他金氏改編作品那樣廣為人知。溫馨提示：內容會變得沉重。 | Metro-Goldwyn-Mayer為何現在看《1408》很重要？不難理解為何《1408》會立刻讓人聯想到庫柏的傑作——除了背景設定之外，兩者都圍繞著脾氣暴躁、家庭關係緊張的父親，他們尋求入住鬧鬼飯店，並被經理以現場發生過的暴力謀殺歷史所警告。然而，兩者都堅持己見，預期這次經歷將有助於他們的寫作事業。兩者都對等待著他們的恐怖一無所知。就像難以繪製地圖的瞭望飯店一樣，1408號房的佈局不斷變形、擴展並自我循環，增加了迷失方向感。這個空間非但沒有引起幽閉恐懼症，反而顯得無限廣闊，而最初諷刺且不為所動的麥克，現在顯得渺小、孤獨且無助。移動的攝影機反映了他的視角，他的眼睛緊張地四處張望。痛苦的回憶侵入，模糊了現實與過去遺憾之間的界線。《1408》逐漸營造出令人不安的氛圍，透過其聲音設計加劇了恐懼和困惑——呼嘯的風聲持續存在，麥克突然出現耳鳴，最終他經歷了幻聽。這個房間的威脅甚至是有預謀的，當作者試圖求救時，它打開了灑水器並使他的筆記型電腦短路。與傑克在《鬼店》中迅速的精神崩潰不同——金曾抱怨這剝奪了觀眾見證他逐漸瘋狂的過程——看著理性的麥克崩潰並最終承認超自然邪惡的存在，正是《1408》如此令人痛苦的原因。如果沒有別的，你可能再也不會用同樣的眼光看待老舊的Ramada飯店了。 | Metro-Goldwyn-Mayer這部電影也令人非常悲傷。麥克被揭示為一位才華洋溢的作家，在經歷了一場毀滅性的個人悲劇後，他開始寫一些粗製濫造的作品，很明顯他花這麼多時間尋找鬼魂，是為了不必審視自己的內心。儘管房間試圖誘使麥克自殺，但它也同時成為一個入口，讓他看到如果他能彌補過錯，他的人生可能會是什麼樣子。透過向他展示所有最低谷的時刻，它讓他看到自己本可以如何採取不同的行動。《1408》拍攝了四個結局，但院線版採用了「快樂」的結局，提供了一種《鬼店》那種持久、無法逃脫的恐怖所缺乏的、受歡迎的宣洩。《1408》藍光版有哪些新功能？這個藍光版本包括了院線版和導演剪輯版，每個版本都收錄在各自的4K UHD光碟中，另有一張包含兩個版本的藍光光碟。其他特色包括：本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 名為《請勿進入1408》的特輯導演米凱爾·哈夫斯特朗以及編劇史考特·亞歷山大和賴瑞·卡拉澤斯基的音頻評論電影的三個替代結局附有可選音頻評論的刪減片段《1408的秘密》：幕後花絮特輯約翰·庫薩克的訪談《1408號房內部》：一部聚焦於房間和特效的製作特輯《1408》的原始院線預告片

Amazon Prime Video(SeaPRwire) -   Fallout 這部電視劇一直以來都透過新角色來區別於遊戲。這些新角色如此受歡迎，以至於他們現在甚至還獲得了。但尤其是在第二季中，遊戲變得更加如此。第一季的結尾是 Barb Howard 告訴當權者：「戰爭。戰爭從未改變」，這句台詞成為了 Fallout 遊戲系列的口號。現在，第二季引入了最初說出這句話的聲音——而他扮演著一個極其重要的生物。警告：以下內容包含 Fallout 第二季第六集的劇透！Cooper Howard 的慘狀導致了一個令人震驚的角色揭露。| Amazon Prime Video上次我們看到 The Ghoul，又名 Cooper Howard，他被 Lucy MacLean 從窗戶扔出去，並被釘在紐維加斯中間的一根尖刺上。他徒勞地試圖將自己從尖刺上移開，但最終只能認命。然而，就在一切都看似無望時，一個可怕的身影出現並救了他。將他帶回一個藏身處並用一種發光的綠色物質治癒他後，The Ghoul 的救命恩人透露了一些個人資訊：「他們稱我們為怪物，但他們創造了我們的種類。」他說。The Ghoul 否認了這一點，但他的救命恩人澄清道：「變種人、突變者，我們是同類。我們應該聯合起來對抗我們的共同敵人。」那麼，這個突變者是誰，他的出現對 Fallout 意味著什麼？超級變種人在每一款 Fallout 遊戲中都出現過，但他們與變種人的本質是不同的。變種人是核輻射後的自然產物，而突變者則是由 Enclave（我們在第一季看到的那個奇怪的科學機構）透過使用 故意創造的。儘管如此，兩者都受到人類和其他倖存者的排斥。Fallout 的配音偶像 Ron Perlman 在 Fallout 第二季中露面（儘管是在變種人的妝容下）。| Gilbert Flores/Variety/Getty Images但這不僅僅是任何一個突變者：這個尚未命名的角色是由 Ron Perlman 飾演的，他是 Fallout 中最著名的部分——也就是每款遊戲中令人難忘的開場旁白，總是以「戰爭。戰爭從未改變」結尾。（他也負責結尾旁白，根據玩家的選擇提供結局。）他的聲音與之前略有不同，因為突變者會稍微影響聲音，但在看到突變者臉部的短暫鏡頭中，很明顯 Perlman 實際上是飾演他，而不僅僅是提供配音。超級變種人是 Fallout 傳說中的重要組成部分，他們被引入劇集只是時間問題。現在，問題只在於他們的故事情節將如何與其他人的故事交織在一起。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Fallout 現正在 Prime Video 熱播。

BBC(SeaPRwire) -   當有人提起1970年代關於一群反抗者對抗邪惡、極權太空政權的科幻作品時，你的腦海幾乎肯定會立刻浮現原版的《星際大戰》。如果沒有，你可能會想到《星艦迷航記》，甚至是電視和電影版的《攔截時空禁區》。但1970年代最奇特、最不為人知的科幻反抗劇，無疑是《Blake's 7》。該劇由泰瑞·內森（賜予我們「戴立克」的人）創作，於1978年首播時可謂領先時代。而現在，在將近五十年後，它終於要回歸了。《Blake's 7》的重啟正在進行中，而且就像原版劇集一樣，它與《超時空博士》有所關聯。以下是我們目前所知，以及為何這對渴望看到類似《安道爾》那種顛覆性新型太空歌劇的粉絲來說，是個絕佳的消息。根據 Deadline 報導，曾執導兩集廣受好評的《最後生還者》和三集《超時空博士》的彼得·霍爾，將與製片人馬修·鮑許和傑森·海格-埃勒里一同重啟《Blake's 7》。該劇將由 Multitude Productions 製作，Deadline 報導稱這是一家「以類型劇為基礎」的製作公司，暗示未來可能會有更多新的科幻劇集來自這個團隊。對於不熟悉的人來說，《Blake's 7》講述了布雷克（最初由加雷斯·托馬斯飾演）領導「解放者號」船員對抗壓迫性的「聯邦」的故事。「7」指的是船上的其他成員，儘管他們在劇集四季的過程中有所更迭。事實上，布雷克本人在第二季之後就不再是常駐角色。原版《Blake's 7》的兩名船員。| Radio Times/Radio Times/Getty Images該劇始於一個太空越獄故事，隨後演變成一集接一集的系列劇，講述我們的英雄們對抗聯邦地球管理局的暴政及其他相關惡勢力的零星戰鬥。儘管《Blake's 7》的製作價值即使以當時的標準來看也很簡陋，但其前提設定和氛圍感卻非常超前。以現代感重啟這個概念，霍爾和他的合作者們手中可能握有一部熱門作品。當羅納德·D·摩爾和大衛·艾克在2003年重啟《星際大爭霸》時，那還是一個奇特、不受重視的科幻系列。時至今日，那次重啟可以說已經超越了原版，並成為21世紀偉大科幻作品的代名詞。同樣的事情會發生在《Blake's 7》身上嗎？距離上一次有英國邪典科幻劇被重啟，已經超過二十年了，那要追溯到《超時空博士》在2005年回歸的時候。雖然更為冷門，但《Blake's 7》很可能處於相同境地：擁有足夠堅實的系列基礎讓老派粉絲關心，同時又有充足的空間以新想法、新角色，當然還有現代化的預算來重塑這個系列。如果新的《Blake's 7》能夠成功整合並發揮原版劇集的潛力，我們可能正在見證下一部具有社會相關性的科幻劇的開端，而且希望它能比《安道爾》持續更久。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 原版《Blake's 7》現已推出藍光版，並可在 Apple TV、Prime Video 及其他平台租借觀看。

Netflix(SeaPRwire) -   Netflix的漫威影集是否屬於漫威電影宇宙的正典，這個問題仍然模糊不清，但如果《夜魔俠：重生》證明了什麼，那就是粉絲們其實並不在意。查理·考克斯（Charlie Cox）能夠……這本身就是一項大多數人認為永遠不會發生的壯舉，而《重生》重新定義了夜魔俠及其……的可能性。克里斯滕·麗特（Krysten Ritter）現在確定將在《重生》第二季中再次飾演潔西卡·瓊斯（Jessica Jones），據報導，漫威電視正在……真正的《捍衛者聯盟》重聚。隨著《重生》已經讓這支街頭超級團隊的一半成員重聚，這是否意味著邁克·柯爾特（Mike Colter）飾演的盧克·凱奇（Luke Cage）和芬·瓊斯（Finn Jones）飾演的鐵拳正在待命呢？瓊斯已經表達了濃厚的回歸意願，但柯爾特一直含糊其辭。「之前我沒給任何人希望，」他最近在……節目上露面時說。然而，隨著一個有希望的進展，我們可能更接近看到他重新回到漫威電影宇宙（MCU）了。離開近十年後，盧克·凱奇會添置一些新的連帽衫嗎？ | Netflix「我進行了一些討論，就說到這裡吧，」柯爾特說。他沒有透露這些討論的具體性質，但這位演員看起來確實對在近10年後有可能重返這個角色感到興奮。柯爾特告訴斯托克曼（Stockman），八年前《盧克·凱奇》被取消時，他很滿意地離開了這部影集。「拍完的時候……我喜歡飾演盧克·凱奇，但我也喜歡做其他事情，」他透露。從那以後，他確實一直很忙，主演了……以及像《機密航班》（Plane）這樣的電影。然而，在離開了那段時間後，柯爾特似乎終於準備好回歸這個角色了。「現在我覺得我已經到了一個階段，我會想，『有些事情還沒完成，』」柯爾特說。「而且，你知道的，夜魔俠回來了。潔西卡回來了。所以我會說，我們現在處於一個更好的位置，能讓這件事比我們預想的更快實現。拭目以待吧。」盧克·凱奇會在《重生》第二季中出現嗎？也許不會。但隨著……的傳言甚囂塵上，我們可能很快也會看到柯爾特飾演的這位刀槍不入的英雄回歸。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Snap/Shutterstock(SeaPRwire) -   波利斯·卡洛夫（Boris Karloff）是電影史上最具代表性且受尊崇的恐怖明星/生物演員之一，負責創造出一些史上最令人難忘的怪物。當然必須提到科學怪人怪物和木乃伊，但卡洛夫在近50年的電影生涯中，驚人地參演了1974部電影。他的角色從1919年連續劇《閃電騎士》（Lightning Rider）中的臨時演員，到他的最後一部美國電影，彼得·博丹諾維奇（Peter Bogdanovich）1968年的驚悚片《目標》（Targets）。卡洛夫擁有令人印象深刻的情感範圍和令人難忘的強烈表現力，他的讚譽廣為傳頌，但他其中一部最佳電影卻可惜被他知名度更高的作品所掩蓋。是時候重新回顧1936年那部極為被忽略的環球出品電影《The Invisible Ray》的遺產了。這部電影以天文學家亞諾什·魯克博士（卡洛夫飾演）為中心，他研發了一台據稱可以遠遠望向深空光線的望遠鏡，甚至可以窺見地球的過去。他邀請持懷疑態度的同事貝內特博士（贝拉·卢戈西（Bela Lugosi）飾）、弗朗西斯·史蒂文斯爵士（華特·金福德（Walter Kingsford）飾）及其妻子阿拉貝拉夫人（比尤拉·邦迪（Beulah Bondi）飾），以及她的侄子羅納德·德雷克（弗兰克·勞頓（Frank Lawton）飾）來見證他對望遠鏡和可以「讀取」光線記錄信息的裝置的測試。測試成功，這引發貝內特博士和弗朗西斯·史蒂文斯爵士邀請魯克博士參加一次探險，在那裡他們發現了一塊古老的隕石。魯克暴露在它未被發現的輻射「X輻射」下，這導致他發光並擁有致命的破壞性觸摸。貝內特博士研製出一種血清，可以減緩輻射的毒性影響，但暴露仍然扭曲了魯克的心智。他同時發現貝內特博士和史蒂文斯爵士已將隕石樣本帶到國際會議上，以防被壟斷，而且他的妻子戴安娜（弗朗西絲·德雷克（Frances Drake）飾）與羅納德私奔了。被輻射逼瘋的他展開報復任務，要殺死探險隊成員，而懷疑的貝內特博士緊追不捨。雖然卡洛夫仍以他對一些電影中最持久的怪物的傑出演繹而聞名，但他飾演魯克博士的表現也應被納入討論。在這部電影中，他從一個 bitter 的科學家轉變為受傷的丈夫，然後變成一個單狂殺人機器，為這個需要他在黑暗中發光的角色注入驚人的細節。卡洛夫的台詞演繹在此表現卓越（「我可以毀滅一個國家，所有國家」，他反思自己新獲得的力量時說），並以真正悲劇性的大結局而顯著，因為魯克最愛的人正是置他於死地的人。盧戈西和卡洛夫第三次也是最後一次對峙。 | Universal/Kobal/Shutterstock《The Invisible Ray》本身基於各種原因在電影史上佔有獨特的地位。在卡洛夫和盧戈西因《科學怪人》、《德古拉》和其他怪物經典而成為全國名人後，環球將這對搭檔配對拍攝了另外三部電影：恐怖喜劇《黑貓》（1934）、受愛倫·坡啟發的《渡鴉》（The Raven），以及《The Invisible Ray》。作為這三部的最後一次合作，《Ray》是他們傑出職業生涯中的里程碑，他們有著出色的互動。隨著魯克在殺戮狂潮中變得更具威脅性，贝拉·卢戈西飾演的貝內特博士帶來智慧和適度的同情，他們彼此配合得很好。這部1936年的電影也是卓越且有影響力傳統中的開創性科幻 spectacle。對輻射破壞力的擔憂在20世紀50年代推動了眾多電影，從美國電影如《他們！》（Them!）（1954）、《原子腦的生物》（Creature with the Atom Brain）（1955）和《驚人巨人大人》（The Amazing Colossal Man）（1957），到哈默恐怖出品的《未知的X》（X the Unknown）（1956），或（1954）。然而，《The Invisible Ray》有充分理由被認為是第一部使用致命放射性突變作為情節裝置的科幻恐怖電影（即使科學相當不可靠，具體的輻射是虛構的）。它是即將成為極具影響力的子類型中的真正里程碑，比時代早了將近20年。基於所有這些原因，我們應該重新回顧並記住《The Invisible Ray》作為它應有的經典。非洲探險中有一些零星的殖民政治，明顯是其時代的遺留，但否則它是電影史上重要的一部分。卡洛夫再次展現出色的生物演繹，這次由於依賴特效、無化妝的角色而能表達更多情感。這是與盧戈西的出色合作，是放射性恐怖子類型中的巨著，也是有趣的報復故事。如今90年過去了，是時候記住它究竟有多麼傑出了。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 The Invisible Ray可在Prime Video和其他數位平台上購買或租借。

Rebellion(SeaPRwire) -   核能的名聲並不好。儘管它是一種零排放、對環境友善的能源，但普遍被視為過於危險。人們將其與核彈混淆，或將其視為一個可怕的「萬一」。而 Game Pass 上的一款新作，則探索了另一場較不為人知的核事故，並將其發展成一個史詩級的「萬一」。Atomfall 已於 1 月 7 日在 Xbox Game Pass 上推出，它不僅僅是另一款核廢土幻想遊戲。這是一款極具英國特色、且出奇深思熟慮的作品，重新詮釋了歷史、生存以及我們講述災難的故事。由以《Sniper Elite》和《Zombie Army》系列聞名的 Rebellion 工作室開發並發行，《Atomfall》的遊戲特色建立在生存動作、調查解謎與深度世界建構的微妙平衡之上，其根源來自 1957 年溫斯凱爾核事故的真實事件。從核心來看，《Atomfall》的玩法融合了《S.T.A.L.K.E.R.》、《Fallout》以及經典的調查驅動型遊戲，但帶有英國鄉村風味。你將以第一人稱視角在被隔離的湖區中探索，搜刮稀缺資源，製作臨時工具和武器，並面對來自平凡世界與超自然的危險。玩家會發現自己需要管理的不僅僅是生命值。心率和耐力是核心遊戲元素，它們對瞄準和生存的影響，與戰鬥選擇一樣重要。戰鬥設計得刻意稀疏且殘酷。子彈非常珍貴，彈藥稀缺，這迫使你在巧妙的潛行、伺機而動的交戰，以及偶爾用你手邊的任何臨時工具（無論是弓箭還是揮舞得當的板球棒）進行瘋狂的近戰衝突之間，進行一場生存之舞。這創造了一種體驗，感覺上不像射擊遊戲，更像是一部生存驚悚片，每一次遭遇都至關重要。當你真正戰鬥時，遊戲機制獎勵的是耐心和機智，而非瞬間反應，那些善用環境、潛行和臨時裝備來生存的玩家將獲得回報。但真正讓《Atomfall》與許多主流生存遊戲區分開來的，是它對任務和謎題的非線性參與方式。傳統的路徑點和標記經常缺席；相反地，你需要透過閱讀文件、拼湊線索、收聽無線電回聲，以及與那些動機和真相從不完全透明的角色互動來進行調查。這種調查方法將移動過程轉變為敘事發現。每一個廢棄的碉堡、每一座雜草叢生的農舍、每一張加密的便條，都可能重塑你對所發生之事的理解，不僅是眼前的劇情，更是關於開發者精心構建的更廣闊世界。英國鄉村為《Atomfall》的詭異故事提供了寧靜卻令人不安的背景。| Rebellion除了機制，《Atomfall》最大的成就在於其氛圍營造。湖區連綿起伏的山丘，曾經田園詩般寧靜，如今被描繪得詭異美麗且莫名地充滿威脅：田園風光隱藏著危險，古樸的村莊掩蓋著黑暗的社區裂痕。Rebellion 不僅僅是打造了一個環境；他們在這個環境中塑造了一種文化。你會遇到古怪的村民、絕望的商人、神秘的軍事單位、自封的先知，甚至是邪教信徒，每個角色都刻畫了背景故事和動機，感覺真實而非泛泛。這些 NPC 可能會引導你、反駁你、誤導你，甚至背叛你；他們的聯盟關係並不總是清晰，而你與他們的互動決定將塑造你前進的道路。在這充滿生活痕跡的表面之下，隱藏著一個由廢棄碉堡、神秘遺跡和龐大的軍事設施組成的網絡，它們都在訴說著一段《Atomfall》希望你解讀的歷史。這個世界對你的反應，與其說是一個背景，不如說是一個生動、會反饋的場景。或許《Atomfall》最引人入勝的一層，在於它如何重新詮釋現實中的溫斯凱爾核災難。1957年，坎布里亞郡的溫斯凱爾大火是英國最嚴重的核事故，釋放了放射性碘，並導致數百平方英里範圍內的農業禁令。雖然歷史上的事件得到了控制，但《Atomfall》設想了一個更為戲劇性的升級：爆炸不僅摧毀了該地區，更將其轉變，創造了一個通訊中斷、奇怪現象湧現的永久隔離區。這個替代時間線的轉折點在於一個強有力的敘事選擇。災難性事件釋放的不僅僅是輻射，還有外星污染物。具體來說，它洩漏了一種源自隕石的有機體，對人類和環境產生了令人不安的影響。在歷史以政府保密和科學清理告終的地方，《Atomfall》則明確地轉向了科幻風格的外星陰謀論。惡意的外星寄生蟲並非真實世界災難的一部分（可惜）。| Rebellion這種處理方式將《Atomfall》的敘事從簡單的「如果車諾比事件發生在英國會怎樣」，提升為一種融合科幻與民間恐怖的作品，觸及冷戰偏執、對政府的不信任，以及對災難的神話式解讀。你揭開的故事不僅僅是關於災難的起因，更是關於這場災難對一個試圖在沒有外界希望的情況下生存的隔離社會而言，究竟意味著什麼。《Atomfall》是一款獎勵好奇心、毅力和想像力的遊戲。它可能沒有 AAA 級生存大作的精緻度，但其充滿氛圍的世界建構、植根於真實災難的創新敘事，以及深思熟慮的遊戲系統，提供了有靈魂的生存體驗、有意義的謎團，以及精心重塑的歷史。無論你是為了背景故事而來，還是為了生存挑戰而留下，《Atomfall》都提供了一場層次豐富、感覺獨一無二的冒險。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Atomfall 現已於 Xbox Game Pass 上推出。同時也可在 Xbox、PlayStation 和 PC 平台購買。

Peacock(SeaPRwire) -   冷戰在很大程度上是一場徒勞的演練。蘇聯間諜監視著潛伏在俄羅斯的美國特工；這些美國特工知道他們被跟蹤、錄音並受到悄悄的威脅。在美國本土，這也是一場同樣的偏執遊戲——最終，很難說它結出了什麼實際的果實。這種諷刺是《Ponies》唯一——或許是唯一——深刻理解的東西。Peacock的新間諜劇系列處理著任何間諜驚悚片都會閉著眼睛知道的相同套路：公寓被竊聽了！組織裡有內奸！這些揭露早已不像20年前那樣有趣——甚至CIA莫斯科分部主管Dane Walter（Adrian Lester）似乎也明白這一點。他在本季中途敏銳地觀察到：「如果他們那邊和我們這邊的間諜明天突然都消失了，世界仍會照常運轉。」問題是，《Ponies》本身也給你留下了同樣的感覺。我猶豫著是否稱《Ponies》為一個真正的間諜故事，因為它對這個框架中固有的套路處理得太過隨意。儘管有David Iserson（《Mr. Robot》）和Susanna Fogel（《The Spy Who Dumped Me》）這兩位該類型的大師級校友掌舵，但兩位共同創作者卻吝於提供所需的新意，使得這部最新作品感覺毫無新意。這八集季中無數的曲折情節並沒有多大意義，而那些有意義的部分也缺乏衝擊力。《Ponies》之所以值得一看，與其偏執的冷戰背景無關，儘管沒有它，這部劇也就不會存在。正是兩位準間諜之間的化學反應，將該劇從冰冷的窠臼中引導出來，進入了活潑的搭檔喜劇領域。那是1976年，美蘇衝突最激烈之際，書呆子Bea Grant（Emilia Clarke）和潑辣的Twila Hasbeck（Haley Lu Richardson）在莫斯科相遇。她們的丈夫都是CIA的槍手，但她們的生活遠沒有那麼光鮮亮麗。Bea儘管受過教育且精通俄語，卻在美國大使館擔任秘書打發時間；Twila則穿著Penny Lane大衣在莫斯科招搖過市，試圖在城市市場上兜售美國商品。兩人嘴上都不承認，但都渴望一種刺激的生活，擺脫各自丈夫的陰影。她們最終以最糟糕的方式實現了願望：在大使館聖誕派對的那個晚上，Dale把她們拉到一旁，告知Chris（Louis Boyer）和Tom（John Macmillan）在一次秘密任務中一同殉職。一場高風險的三角戀情推動了《Ponies》大部分的懸念。 | Peacock如果這個消息對我們的女主角們產生了最初的震驚和悲傷之外的影響，《Ponies》至少一開始並沒有那麼感興趣去展示。該劇以較慢的方式來展開Bea和Twila在悲傷中的平行旅程，儘管它可能在後期以細微之處回報我們，但這種本能在一開始就削弱了任何角色感。這主要是因為《Ponies》有很多情節需要交代：Bea和Twila最終接替她們丈夫的使命，成為真正的間諜，但這需要大量的周旋和一些女權主義的慷慨陳詞才能讓她們就位。我們的女主角們爭辯說，她們獨特地有資格參與外國戰鬥，不僅因為她們有能力，還因為她們是女性；官方稱之為「無關緊要人物」（或PONIs）。Twila說，除了作為性對象的能力之外，沒有人會注意到一個女人。這是一個有效的觀點——即使它以ACME鐵砧般的笨拙方式呈現。這也不是《Ponies》對「女孩力量」的最後一次粗獷姿態，但它確實讓Bea和Twila得以留在莫斯科，接替她們丈夫的使命，並試圖找出他們是如何死的。她們的第一次實地任務讓她們與一個明顯的嫌疑人面對面：Andrei Vasiliev（Artjom Gilz），一個狡猾的KGB特工和名副其實的「女性殺手」，他立刻對Bea產生了好感。他構成了一個三角戀情的一角，Bea儘管為丈夫哀悼，卻立即陷入其中；另一角是Sasha（Petro Ninovskyi），一個溫文爾雅的技術員，後來成為CIA的雙面間諜。這兩個不同的俄羅斯男人之間的拉鋸戰引人入勝：它提供了這類節目所需的「性感」角度，但也給了Bea，一個徹頭徹尾的軟柿子，一個遲來的覺醒。Clarke（在很大程度上歸功於她極富表現力的眉毛）在探索Bea的拘謹時表現出色——但隨著劇情的發展，Bea獲得了新的堅韌，她內心的「龍后」便會顯現出來，從不失誤。Clarke和Richardson在《Ponies》中表現出色，但該劇卻將配角們拋諸腦後。 | PeacockRichardson在展現Twila的膽量和 bravado 時也如魚得水，但她對「潑辣的美國人」的詮釋偶爾會走向漫畫化。《Ponies》通過迫使Twila面對自己的脆弱來彌補這一點，這並非主要體現在她對Tom的悲傷中，而是在她日益增長的同理心中。當Bea周旋於Andrei和Sasha之間——並調查將他們聯繫起來的陰謀時——Twila則揭露了一個涉及莫斯科性工作者的陰謀，她們正以驚人的速度失蹤。「這一切都聯繫在一起，」Twila說，因為當然這一切都聯繫在一起。這種交織的本能只會讓這個故事更難以理解；《Ponies》只有在你完全不考慮故事的時候才有趣。《Ponies》作為一個鬆散的間諜冒險故事集效果最佳，而Clarke和Richardson在一起時確實表現更好。這是一種經典的歡喜冤家關係，只是以間諜活動為背景：Bea激勵Twila接受紀律（並多開放一些），而Twila則鼓勵Bea變得堅強。這種轉變是緩慢的，但它所創造的混亂時刻是該劇的亮點。所有這些間諜活動都感覺像是達到目的的手段——甚至《Ponies》的配角，被引入來訓練我們的女主角們間諜技術，也感覺像是推動Bea和Twila發展的工具。這令人沮喪，但當你專注於Clarke和Richardson似乎玩得很開心的時候，這並不是一個完全的損失。她們的信念將《Ponies》從徒勞的墳墓中拯救出來，但除此之外，它並沒有真正改變什麼。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Ponies》正在Peacock上線。

HBO(SeaPRwire) -   是一部截然不同的 Game of Thrones 影集。它不像原版影集那樣講述維斯特洛所有偉大家族的故事，也不像《House of the Dragon》那樣聚焦於坦格利安家族。相反，它講述的是一個不屬於任何家族的人——而這正是問題所在。高個鄧肯爵士是一名僱傭騎士，這意味著他遊走於七大王國，為不同的領主服務，幫助那些付得起錢的人。但這傢伙到底是誰？他又是什麼樣的英雄？他可能出身卑微，但他擁有 。我們即將看到的六集只是第一章。警告！以下有《A Knight of the Seven Kingdoms》第一集的劇透。《A Knight of the Seven Kingdoms》講述了卑微的僱傭騎士高個鄧肯爵士的故事。 | HBO我們對鄧肯的出身知之甚少，但公平地說，他自己也不太清楚。他在君臨城附近的貧民窟「跳蚤窩」長大，是個孤兒。他不知道父母是誰，但猜想自己是個孤兒，很可能還是個私生子。（有些粉絲推測他可能與塔斯的布蕾妮有親戚關係，因為他和她一樣高大，但這仍未證實。）他靠著為製作「褐湯」的店家搜刮各種肉類為生，「褐湯」是跳蚤窩的常見食物。當他還是一個男孩時，在亞倫爵士的侄子戰死後，他被「便士樹」的亞倫爵士招募為侍從。從那時起，鄧克盡職地服侍亞倫爵士，照料他的三匹馬——雷霆、栗子和甜腳，管理他所有的裝備和武器，並陪伴他在維斯特洛各地旅行。當我們在《A Knight of the Seven Kingdoms》中見到鄧克時，那是在亞倫爵士去世後不久，留下鄧克獨自以騎士身份闖出名號。本劇開始於鄧克曾侍奉的騎士——「便士樹」的亞倫爵士去世之後。 | HBO我們不會深入探討劇集「期間」發生的事情，以免破壞亞什福德比武大會的劇情，但他的未來在《A Song of Ice and Fire》書中已有記載。在經歷了長期的僱傭騎士生涯後，高個鄧肯爵士最終在伊耿五世國王麾下成為御林鐵衛隊長，期間他護送國王的兄弟伊蒙加入守夜人軍團，而伊蒙後來成為了我們在《Game of Thrones》中所熟知和喜愛的學士。不幸的是，幾年後一場可能涉及野火或巫術的事故引發了「盛夏廳的悲劇」，一場巨大的火災。伊耿五世國王和高個鄧肯爵士都在大火中喪生。但在那之前，還有許多冒險經歷可以輕易成為未來幾季《A Knight of the Seven Kingdoms》的內容。我們知道第二季即將到來，而鄧肯爵士多年的遊歷生涯還有待搬上螢幕。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 A Knight of The Seven Kingdoms 現已在 HBO Max 上線播出。

HBO(SeaPRwire) -   等待的時間漫長無比，但終於是時候回到維斯特洛了。儘管經歷了諸多延誤，已經完成，而《權力遊戲》的前傳準備帶來對維斯特洛宮廷 drama 更不敬的呈現。Knight 與權力遊戲粉絲熟悉的世界有著令人驚訝的轉向，它不太關注魔法和龍，也不太關注國王和繼承，而是關注那些維持封建輪子運轉的小人物。儘管它會呈現一些動作場面，但Knight 可能是該系列最接近喜劇的作品。以下是你需要知道的關於《七王國的騎士》的一切，從觀看時間到即將展開的故事。Dunk和Egg的冒險開始。| HBO《七王國的騎士》的首播日期是什麼時候？與之前的《權力遊戲》和《龍之家族》一樣，《七王國的騎士》將於每週日晚間每周播出一集。首集將於1月18日（星期日）在HBO和HBO Max首播，隨後每周播出新集，直到2月22日季終。《七王國的騎士》的首播時間是什麼時候？《七王國的騎士》到來的時間比權力遊戲粉絲預期的稍晚。《權力遊戲》和《龍之家族》都在東部時間晚9點首播，但由於《Industry》佔據了HBO的黃金時段，《Knight》將在其之後播出。新集將於每週日晚10點（太平洋時間晚7點）在線上播放。《七王國的騎士》有預告片嗎？有的。以下是《七王國的騎士》的官方預告片。《七王國的騎士》的劇情是什麼？Knight 比權力遊戲宇宙中的其他節目更接地氣。它設定在《龍之家族》和《權力遊戲》之間，前後約相隔一個世紀。儘管它有最終會爭奪鐵王座的王室家族，但《Knight》更關注平民。高大的Duncan爵士（Peter Claffey飾）是一位天真的年輕騎士，尋找新的主人，他在維斯特洛的冒險將使他陷入蘭尼斯特家族、拜拉席恩家族，最重要的是坦格利安家的焦點。與《曼達洛人》相似，他也有一個年輕的夥伴，名叫Egg（Dexter Sol Ansell飾），他決心成為他的侍從。《七王國的騎士》第一季有多少集？《七王國的騎士》第一季有六集。比《龍之家族》（從未少於八集）和《權力遊戲》的十集季稍少。更值得注意的是，每集《Knight》大約只有30分鐘，這使得這部系列更短。不過，也許暫時脫離維斯特洛的沉重政治鬥爭正是我們需要的。Knight準備從新視角探索權力遊戲宇宙。| HBO《七王國的騎士》會有第二季嗎？儘管這一季比我們習慣的更短，但不會是最後一季。《七王國的騎士》已經被預訂，預計2027年播出。由於集數更短和預算較小，《Knight》也受益於更快的週期，這意味著我們可能每年都能看到這個故事的新篇章。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《七王國的騎士》於1月18日在HBO和HBO Max首播。

索尼影業(SeaPRwire) -   在很大程度上，《28年後：骨之神殿》比其前作更加輕鬆愉快。這基本上是一部關於善良的凱爾森博士（拉爾夫·費因斯飾）和他稱為“參孫”的阿爾法感染者（奇·路易斯-帕里飾）之間的閒逛電影。但有一個場景將《骨之神殿》推向了一個其他《28天》系列電影從未涉及過的殘暴領域。這個場景考驗了《28年後：骨之神殿》的R級分級，並使該片短暫地進入了血腥電影類型。值得注意的是，這是唯一一個沒有任何感染者的場景。導演尼亞·達科斯塔清楚地意識到，這個片段可能決定電影的成敗，更有可能嚇壞觀眾。所以在涉及到血腥程度時，她小心翼翼，但也承認這很“難”。警告！以下內容涉及《28年後：骨之神殿》的劇透。“脫掉上衣”尼亞·達科斯塔和傑克·奧康納在《骨之神殿》的拍攝現場。|索尼影業在《骨之神殿》接近後半部分時，吉米·克里斯特爾爵士（傑克·奧康納飾）和他的“手指們”強行進入一個農場，將住在那裡的一家人扣為人質。在玩弄了他們的感情之後，他們把人質趕進一個谷倉，並把他們吊起來。就在那裡，吉米·克里斯特爾爵士發出了可怕的命令：“把他們的上衣脫掉。”手指們在接下來的幾個小時裡剝去人質的皮，有些人徒手，其他人用刀或鈍器。這是一個令人痛苦、恐怖的片段，在屏幕上展示了一些血腥場面，但有些時候會切斷血腥場面，展示斯派克（阿爾菲·威廉姆斯飾）跑到外面嘔吐，只有受害者的尖叫暗示著室內發生的恐怖事件。但它展示的血腥程度足以讓人胃部翻騰——達科斯塔說她對此非常小心。“對於那個片段，我們真的必須弄清楚，因為重點是殘暴，看到那些可怕的選擇，”達科斯塔告訴《逆襲》雜誌。“因為你必須在凱爾森和參孫的故事中的美好程度之間取得平衡，你必須找到同等的殘暴程度。因為我認為重點是由於世界如此可怕，要堅持希望有多難。”但即使在劇本（由亞歷克斯·加蘭撰寫）中，達科斯塔也說這個場景很難接受。“人們都說，‘天哪。’因為這是有人被剝皮。坦率地說，如果你是在拍攝某人、刺殺某人，甚至砍頭，那就不一樣了。剝皮就是折磨。”但這就是為什麼達科斯塔找到界限很重要——這是她在2021年的恐怖電影《糖果人》中學到的一課。“對於剝皮，你可以完全切開，但僅僅是事情正在發生的想法以及在背景中看到他們就非常有衝擊力，”她說。“所以我們必須不斷調整，不斷剪輯，不斷弄清楚，比如，‘好吧，我們想要這裡有這種衝擊力，但我們也想確保我們不是在沉迷於此。’”這就是為什麼她描繪了剝皮對甚至是正在施行懲罰的手指們也造成了影響。“這個鏡頭太噁心了，但在皮膚落到地上後，你看到吉米·瓊斯（由莫拉·伯德飾演）在另一個空間，輕拍著他們的頭，然後你看到另一個人也受到了影響，”達科斯塔說。“你會想，‘哦，對。這對他們來說並不自然，實際上，但他們已經抵押了自己的人性，因為這讓他們在自己所屬的邪教中感到安全。’”“這就是我試圖把握的平衡，但這很難。真的很難，”她說。整個事件中的吉米·薩維爾吉米和他的手指們。|索尼影業與皮膚掉落在地上和內臟外露的意象交織在一起的，是一群孩子的形象，他們穿着運動服，戴着破舊的金色假髮——這些服裝模仿了一位深受兒童喜愛的兒童電視節目人物的標志性造型，而在2011年他去世後，被揭發是一名虐待者。但在《28年後》的世界裡，時間停留在了2002年，吉米·克里斯特爾爵士和他的追隨者們（在他的邪教中也都叫吉米）並沒有意識到其中的諷刺意味。薩維爾的墮落在英國廣為人知，但在美國卻知之甚少。達科斯塔知道，作為一名美國人，她執導這部如此圍繞“吉米們”展開的電影可能看起來很奇怪。但達科斯塔在英國“時斷時續”地長大，她說這給了她一個“獨特”的視角，她覺得很有幫助。“我碰巧在英國生活，當時所有關於那個人的生活和選擇的駭人聽聞的事情都曝光了。所以我理解這一點，但這是我們正在做的更大事情的一部分，也就是童年的腐蝕，”達科斯塔說。“所以很有趣，作為一個美國人，但講述這個非常英國的故事。但由於我的知識、經歷和家庭，我覺得自己與它更親近，”她總結道。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《28年後：骨之神殿》正在影院上映。

Odysseyer(SeaPRwire) -   這是傳說中的存在。一系列幾乎無懈可擊的遊戲影響深遠，以至於整個流派， ，應運而生，以滿足玩家對刷怪、格擋和 的無盡需求。有些作品優於其他，但該流派中最傑出的作品源於創作者明白：重點不在於模仿傳奇（GOATs）做了什麼，而在於他們如何做。Velaster由四人獨立工作室Odysseyer開發，旨在證明它為Soulslikes帶來全新視角——字面意義上的。這款遊戲於1月14日登陸 ，一眼就能看出它對《Dark Souls》的喜愛毫不掩飾。陰森的哥德式建築與骯髒的戰鬥場景，以獨特轉折喚起導演宮崎英高（Hidetaka Miyazaki）系列早期的氛圍。《Velaster》是2D橫向捲軸Metroidvania（類銀河戰士惡魔城），而非3D RPG。它會是雙優勢的結合嗎？《Velaster》的核心是以《Dark Souls》為切入點，讓新穎體驗顯得熟悉：體力為基礎的戰鬥支配每個動作，敵人遭遇戰精心安排以懲罰魯莽，檢查點稀疏到足以保持高度緊張感。敵人動畫銳利，攻擊提示視覺清晰，距離控制至關重要。在2D空間中，這尤其引人注目的是一切變得極易讀取與精準。戰鬥更少涉及相機管理，更多聚焦純時機與定位。每一次閃避、格擋與反擊都帶有重量，平面維度迫使玩家全神貫注應對敵人模式，而非依賴閃避相機技巧或垂直投機取巧。Souls粉絲也會辨識出基於格擋的策略，以及「刷、營、升級、重複」的熟悉遊戲循環。玩家可選擇三種角色類型：騎士（Knight）、雙劍（Dual Sword）與錘子（Hammer）。我建議從騎士開始。 防禦為主的風格，配備巨大（且寬容）的盾牌，遊戲風格偏向定位。雙劍則相反，更輕盈快捷，斬擊攻擊旨在快速解決敵人。錘子正如其名：一個魁梧戰士，手持強大錘子，能消滅路上一切。一個悲慘但熟悉的生命、死亡與刷怪故事。| Odysseyer遊戲進展系統強化了這一設計理念。傳統屬性投資（力量、體力等）僅是部分因素。《Velaster》高度強調通過武器、能力與技能樹升級表達角色構建，這些會顯著改變戰鬥策略。在2D中，這些變化立即觸手可及。更長武器從根本重塑空間控制方式，更快武器則獎勵攻擊性與精準度。能力常與垂直性、擊退或區域控制互動，增加戰略深度——這是為橫向捲軸格式量身訂做，而非借鑒3D慣例。關卡設計是《Velaster》2D特性的亮點。地圖層次錯綜複雜，融合經典Metroidvania的探索感與Soulslike的懲罰機制。垂直井道、隱藏壁架與迴圈捷徑，創造隨玩家掌握而緩慢展開的世界。打開《Velaster》捷徑的興奮感，與《Dark Souls》踢下梯子一樣強烈，但固定視角讓空間意識更敏銳。你不斷學習空間連接方式、危險隱藏點，以及最適合當前構建與信心的路線。《Velaster》充滿秘密……與危險。| Odysseyer手工2D藝術以坍塌建築、壓抑輪廓與腐敗環境營造氛圍。有限色彩調色板強化憂鬱基調，戰略性燈光與視覺效果增加深度。2D呈現不顯限制，反而增強氛圍——讓世界顯得封閉、敵對且極度孤獨。這提醒我們：沉浸感不需要廣袤3D風景，一點節制便能大有裨益。故事尚可但略顯平淡。你扮演同名角色Velaster，一位被選中在Malum展開生死任務的戰士——Malum是中間世界，人類、神與天使曾和諧共存，如今已不復存在。沿途遇到的NPC都參與了毀滅過程，但他們的計劃並不明確。你的目標從一開始就確定：鏟除邪惡，恢復Malum的黃金時代。成群惡魔僕從與一系列挑戰性Boss擋在前方。開發商Odysseyer在Kickstarter頁面強調Boss設計：「與Boss戰鬥是我們最看重的環節之一。當你以為預測到攻擊模式時，多樣化模式與意外攻擊會讓你措手不及。」目前有10種Boss設計，從巨大骨骼鼠到手持纏滿敵人內臟斧頭的魁梧野蠻人。每個Boss的挑戰都與其設計一樣獨特。| Odysseyer《Velaster》成為成功Soulslike的核心在於：它明白僅僅難度並非目標。挑戰是有目的的——教會玩家閱讀局勢、尊重敵人、通過重複進步。2D格式銳化這一理念，剝去多餘元素，將技能置於核心。失敗是有指導性的（而非隨意），成功則是真正得來不易的。在3D Soulslikes擠滿、常難以證明自身價值的流派中，《Velaster》通過字面與創意上的視角轉換脫穎而出。它證明Souls公式並不綁定於相機角度，而是一種心態。充滿挑戰、氛圍強烈且設計精心，《Velaster》是所有熱愛《Dark Souls》卻無暇應對平淡模仿品玩家的必玩之作。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Velaster現已登陸Steam Early Access，Xbox與Playstation版本將在最終發布時推出。