Gramercy Pictures (SeaPRwire) - 伊桑·科恩(Ethan Coen)最新的單人電影,,可以寬厚地描述為「平淡」,而不那麼寬厚地描述為「糟糕」。當他涉足輕得幾乎要飄走的惡作劇時,哥哥喬爾(Joel)迄今為止唯一的單人作品是2021年的麥克白的悲劇(The Tragedy of Macbeth),這部電影廣受好評,但過於一本正經,讓人懷疑莎士比亞本人可能會建議稍微收斂一點。自然,這些作品引發了關於兄弟倆在眾多合作作品中各自帶來的情感的問題,包括30年前今天上映的成名作冰血暴(Fargo)。冰血暴是科恩兄弟的第六部電影,也是他們迄今為止最成功的一部,贏得了兩項奧斯卡獎,票房是他們1996年之前唯一另一部值得注意的成功作品撫養亞利桑那(Raising Arizona)的兩倍。此後衍生出了作品,並且仍然是他們最知名和最容易接觸的電影之一,重新觀看冰血暴感覺就像瞥見了他們的秘密配方中添加了最終的成分。脾氣暴躁的國家評論(National Review)認為冰血暴「如果沒有加入黑色喜劇、荒誕主義和民間闹剧,本可以是一部不錯的黑色電影」,但這些添加正是重點。冰血暴感覺就像科恩兄弟新黑色電影處女作血迷宮(Blood Simple)被扔進了類型片的木切片機,產生了一部關於貪婪空虛的漆黑夜喜劇。從它以公然謊稱是真實故事開場的那一刻起就開始捉弄你,喬爾·科恩說:「如果觀眾相信某事基於真實事件,就會允許你做他們否則可能不接受的事情。」這種準真實性始於威廉·H·梅西(William H. Macy)飾演的傑瑞·倫德加德(Jerry Lundegaard),一個膽小怕事的汽車推銷員,有一個荒謬的計劃,通過綁架自己的妻子並將贖金賬單寄給富有的岳父來還清債務。倫德加德在好萊塢最偉大的懦弱者的萬神殿中佔據一席之地,儘管只是figuratively,他是一個哭泣的易受騙者,不斷被他的陰謀無意中引發的血腥混亂所震驚。他是一個極其渺小的角色,使他非常適合這樣一部簡約的電影,雪景公路和荒蕪森林的低調鏡頭與科恩兄弟之前的電影超級大玩家(The Hudsucker Proxy)的誇張失敗形成鮮明對比。弗朗西絲·麥克多曼德(Frances McDormand)飾演的女主角警探瑪姬·岡德森(Marge Gunderson)過了相當長的時間才被介紹,她低調、專注於實地調查的調查被家庭寧靜的場景打斷。這可不是許多黑色電影中醉酒離婚偵探與冷血職業罪犯的對決。作為小罪犯,史蒂夫·布西密(Steve Buscemi)和彼得·斯特曼(Peter Stormare)組成了一對黑暗的奇怪搭檔。| Gramercy Pictures然而,死亡人數正如你所期望的,甚至更多。岡德森冷靜而禮貌地調查如此多的血腥事件,感覺就像湯米·李·瓊斯(Tommy Lee Jones)在《老無所依(No Country For Old Men)》中應對安東·奇古爾(Anton Chigurh)的暴行的初稿,儘管她保持著瓊斯警長從未有過的相對樂觀感。岡德森遇到了各種奇怪的角色——這通常是科恩電影的一半吸引力——但只有當她抓住彼得·斯特曼飾演的沉默寡言的暴徒時,她才最終做出判斷,指責他僅僅為了錢就殺人,而且還是在這麼美好的一天。這使得冰血暴既令人絕望地bleak,又奇怪地樂觀,岡德森寧靜的家庭生活為她提供了字麵和比喻上的避風港。在這樣的電影中,無辜的旁觀者面臨艱難的處境,但仍然有可能在生活中不被他人的殘酷nonsense拖垮。不是要過多挑剔一部失敗之作,但也許這就是冰血暴成功而Honey Don’t感覺伊桑·科恩把一個完美的新黑色電影前提留在加利福尼亞的陽光下融化的原因。不管你加入多少古怪元素——而冰血暴有很多——如果你的電影有主題,還是有幫助的。如果你已經感覺寒冷,不要觀看。| Gramercy Pictures也許恰如其分的是,一部以關於自身真實性的BS聲明開場的電影衍生出了一個BS傳說,說一位日本女性在尋找史蒂夫·布西密隱藏的錢時因暴露而死亡,然後他開車去迎接悲慘的命運。,失戀且抑鬱的Konishi Takako(Takako Konishi)去美國自殺,但這個虛假的故事衍生出了2014年的尋金女久美子(Kumiko, the Treasure Hunter),講述了一個孤獨的日本辦公室女性痴迷於冰血暴並出發尋找布西密的寶藏。一個悲傷、夢幻的故事,久美子似乎很清楚冰血暴是虛構的,但仍然完全相信寶藏會為她出現,它模仿冰血暴的真實故事聲明,成為關於電影如何滲入我們的文化和生活的奇怪尾聲。冰血暴無疑做到了這一點,無論是電影的黑暗時刻留在觀眾記憶中,還是僅僅提到它的標題就會讓人聯想到誇張的明尼蘇達口音,說出「你說得太對了!」這樣的見解。至於科恩兄弟,他們在冰血暴之後推出了一系列大多成功的作品,大多成功地平衡了他們令人難忘的角色塑造和更卡通化的本能。不是說兩者需要永遠緊密相連,但三十年過去了,冰血暴仍然是他們個人方法顯然以正確方式相互碰撞的最純粹例子。冰血暴正在流媒體播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
30年後,一部被低估的恐怖續集比你記憶中更好
Miramax(SeaPRwire) - 有一個導演的名字,能保證你即將觀看的電影會是一團糟。從1968年到2000年代初期,「Alan Smithee」是好萊塢導演不願署名其作品時使用的官方化名。這可能發生有幾個原因:例如,工作室干預,或者製作在某種程度上受到損害。儘管恐怖片在過去幾十年中有所發展,但該類型曾經聲名狼藉的性質,使得「Smithee」這個名字對那些羞於與之相關聯的電影製作人來說很有吸引力。但有一部作品,所有這些因素都以最壯觀的方式匯聚在一起:那就是臭名昭著的《養鬼吃人4:血脈》。這部系列第四部電影實際上是由Kevin Yagher執導的,他是一位資深特效藝術家,曾為Freddy Krueger設計妝容,並為《魔界奇譚》設計了原版Cryptkeeper木偶。Yagher是在《活死人》的Stuart Gorden因「創作分歧」退出項目後接手這份工作的,這是一個不祥的預兆,當電影於1994年夏天開始拍攝時情況變得更糟。整個部門被解僱和替換,劇本因預算原因被縮減,Miramax的高層討厭Yagher的原始剪輯,重寫了關鍵場景並聘請了一位新導演來拍攝。當電影上映時,《養鬼吃人4:血脈》已經從110分鐘剪輯到85分鐘,促使Yagher將自己的名字從電影中移除。這部電影評價不佳,票房表現也很差,有效地將該系列的其他作品打入錄影帶直發的深淵,作為對《血脈》罪孽的懲罰。確實,《養鬼吃人4:血脈》的院線版很多地方都說不通。電影發生在三個不同的時代:18世紀,Phillip LeMarchand,又名「玩具製造者」,為一位墮落的貴族委託創造了最初的惡魔召喚謎盒;90年代的曼哈頓,LeMarchand的後代John Merchant正在建造一座基於他祖先創造的摩天大樓;以及2127年,Pinhead和他的爪牙在一艘兼作地獄入口的太空船上自由漫遊。在電影的最終版本中,這些故事情節被剪碎並以非線性方式重新排序,再加上同一位演員Bruce Ramsay在三個時代都飾演LeMarchand及其後代,這使得情節更加混亂。但即使在這個混亂的結構中,仍能瞥見一些有趣的主題和引人入勝的世界觀:例如聖經惡魔Angelique(Valentina Vargas)喜歡玩弄獵物,而嚴酷高效的Pinhead(Doug Bradley)則更像一個官僚而非藝術家般對待受詛咒靈魂的折磨,兩者之間的對立。他們彼此的厭惡暗示著地獄中的權力鬥爭,古老的Angelique被更現代的Pinhead所取代,這也反映了地球上從封建君主制到資本主義民主的演變。這個概念在Peter Atkins為《養鬼吃人4:血脈》撰寫的原始劇本中得到了更詳細的探討。Atkins的劇本還提供了「盒子」(又稱「悲嘆之盒」)和LeMarchand家族更詳細的歷史,以及——準備好了嗎,因為這會非常棒——一群由誘人的Angelique指揮的小丑修道士。但劇本與最終電影之間最大的區別是,最初的故事是按時間順序講述的,這將會消除很多混亂。它不會解決電影所有的問題,但按照劇本拍攝無疑會有所幫助。問題是,Yagher確實按照劇本拍攝了。只是最終上映的並非如此。在Yagher的原始剪輯和院線版之間,組裝了多個工作拷貝;其中一個於2023年發行,作為Arrow Video「Quartet of Torment」盒裝套裝中《養鬼吃人4:血脈》光碟的特別收錄。那個特定的剪輯包含更多的血腥和更多的角色發展,所有這些都包含多個細微的差異,對於熱衷於尋找彩蛋的《養鬼吃人》粉絲來說簡直是糖果。但所有這些關於「如果當初」的猜測都忽略了一個事實:以其獨特、有時略顯誇張的方式,即使是《養鬼吃人4:血脈》的院線版也同樣精彩。儘管存在種種缺陷,這部電影卻充分利用了該系列的色情潛力,為其18世紀的故事情節增添了一層浪漫的頹廢感,完美契合了90年代的碎絨哥德時代。(《養鬼吃人4:血脈》也是Adam Scott的第一個電影角色,看到這位未來的情境喜劇明星戴著廉價假髮說法語口音,很難不覺得有趣。)這部電影的宏大抱負也令人讚賞,它創造了像2127年故事情節中的雙胞胎修道士這樣出色的新反派,並大規模地重新構想了該系列標誌性的謎盒。《養鬼吃人4:血脈》宏大、哥德式、荒謬、血腥,同時又極其嚴肅。它將粉絲們喜愛該系列的一切元素,誇張地放大到令人髮指的程度。此外,Pinhead還去了太空!哪個恐怖片粉絲不想看那個呢?本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《養鬼吃人4:血脈》的院線版可在Pluto TV免費串流觀看,而工作拷貝則收錄於Arrow Video的「Quintent of Torment」套裝中。
93 年後,Apple 的大膽怪物史詩正在致敬一部陰森的經典
Apple TV(SeaPRwire) - 該劇最巧妙且最聰明的特點之一,在於它向其原始素材致敬的方式,既不明顯也不沉悶。與第一季一樣,哥吉拉和金剛等知名怪獸僅被少量使用,而人類角色則繼續在對抗新威脅的過程中佔據舞台中心。本季主要圍繞著名為泰坦X的巨型海怪展開,而在解鎖這隻怪獸的神話過程中,《Monarch》很大程度上回溯到了起源。以下是《Monarch》第二季第二集〈共振〉如何巧妙地呼應了1933年的原版經典《金剛》,但方式可能與你想的不同。以下內容包含劇透。儘管第二集在類現代(技術上,劇中的現代部分此時發生在2017年)有大量動作場面,但本集最有趣的發展發生在過去,具體來說是1957年。如同前一集,Bill Randa(安德斯·霍姆飾)、Lee Shaw(庫爾特·拉塞爾和懷亞特·拉塞爾飾)和Keiko(山本真理飾)正在智利附近的一個偏遠島嶼上探索,追尋關於一種奇怪生物的傳聞。第一集已經揭示當地人敦促這三人離開,但在第二集中,當Bill動身去查看附近的一個洞穴後,村民們突然改變了主意。為什麼村裡的人實際上鼓勵Lee和Keiko留下?簡短的答案是:他們正準備將我們的主角獻祭給怪獸,那怪獸可能是某種版本的泰坦X,或者至少是我們見過的與之相關的較小生物之一。偏遠島嶼?活人獻祭?這聽起來是否有些耳熟?金剛在1933年的經典電影《金剛》中接近獻祭祭壇。| United Archives/Hulton Archive/Getty Images在原版《金剛》中,當安·達羅(菲伊·雷飾)在骷髏島上尋找片名所指的怪獸時,被島上居民俘虜,並作為獻給金剛的祭品。這個標誌性場景中,安差點被金剛吞噬,隨後金剛將她從獻祭壇帶走,逃回他的巢穴,這推動了這部經典電影第二幕的大部分情節。事實上,金剛是一隻巨大猿猴的真相,正是在當地人將安呈現給金剛的時刻揭露的。這一場景後來在1976年的《金剛》中重現,由潔西卡·蘭芝飾演安,之後在2005年的版本中由娜歐蜜·華茲飾演。《Monarch》並沒有完全複製這些情節,在這個案例中,村民們試圖用獻祭安撫的對象不是金剛,而是泰坦X,或者可能是與之相關的類似昆蟲的小生物。在現代時間線中,Lee Shaw試圖釋放其中一隻小生物來分散注意力;而在過去,甚至有一個村民穿著看似像泰坦X的服裝,並且額頭上標有雙眼符號,映照了這隻新怪獸令人毛骨悚然的眼睛。Lee和Keiko將在1957年的人類獻祭時刻中存活下來。但他們是如何做到的?| Apple TV這一集以一個懸念結束,儘管我們知道Keiko和Lee不可能在1957年屈服於這個可怕的儀式,因為他們在現代都還活著。話雖如此,早在這些怪獸還是黑白影像的時代,也沒有人真的擔心金剛會吃掉菲伊·雷。這類場景的目的不是讓我們認為這些人類即將成為怪獸的午餐。相反地,如同1933年的金剛,《Monarch》中的怪獸之所以可怕,不僅僅因為它們是怪物,更是因為圍繞著對這些怪獸的恐懼,整個文化體系被建立起來。而當這種情況發生時,人類基本上就變成了怪物本身。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Monarch 於 Apple TV 串流播出。
40年後,一部票房慘敗的史詩奇幻電影依然不朽
Studio Canal/Shutterstock(SeaPRwire) - 有些電影在票房上表現不佳,日後卻獲得評論界的復甦,但它們很少一開始就如此。即使錯過《刺激1995》(The Shawshank Redemption)院線上映的觀眾最終透過家庭錄影帶補看了這部電影,它也不是包含續集、衍生作品和周邊商品的擴展宇宙的第一部作品。1986年的電影 是少數幾部幾乎立即以正當多媒體屬性復活並具有強大文化影響力的邪典電影;即使是從未看過這部1986年奇幻動作片的人,也能認出「只能有一個」(there can be only one)這句台詞,或是哼出Queen的《Princes of the Universe》旋律。1986年3月7日,原版《高地人》(Highlander)上映。儘管當時並未廣受喜愛,但它還是成為了不朽的邪典經典。如今,該系列即將以亨利·卡維爾(Henry Cavill)主演的全新重啟版強勢迴歸,重新觀看原版電影,你就能明白原因。80年代有許多重振奇幻電影的嘗試,希望一部成功的劍與魔法電影能像《星際大戰》(Star Wars)啟發科幻新時代那樣,重新燃起人們對該類型的興趣。少數成功案例如《公主新娘》(The Princess Bride)和《永不結束的故事》(The Neverending Story)均改編自既有素材,面向所有年齡層觀眾。相比之下,《高地人》(Highlander)則是源自一位受雷利·史考特(Ridley Scott)《決鬥者》(The Duellists)中寫實中世紀戰鬥啟發的編劇;20th Century Fox因羅素·摩爾卡希(Russell Mulcahy)執導的澳大利亞 exploitation 恐怖電影《豬魔》(Razorback)獲得成功,聘請他擔任導演。由於沒有喬治·盧卡斯(George Lucas)賣座三部曲那樣的史詩級開場爬行字幕,《高地人》(Highlander)迫使觀眾專心觀看才能跟上其公認複雜的劇情。儘管開場動作戲發生在1985年的麥迪遜廣場花園(Madison Square Garden),但很快揭露出戰士康納·麥克勞德(Connor MacLeod)在16世紀失去至愛後,被詛咒獲得永生。克里斯多夫·蘭伯特(Christopher Lambert)與肖恩·康納利(Sean Connery)拍攝《高地人》(Highlander)現場。 | Studio Canal/Shutterstock若庫爾特·羅素(Kurt Russell)(原本的主角人選)出演,《高地人》(Highlander)可能會更有吸引力,但他最後一分鐘退出,迫使Fox聘請當時還不會說英語的克里斯多夫·蘭伯特(Christopher Lambert)。飾演康納導師胡安·桑切斯-比亞洛波斯·拉米雷斯(Juan Sánchez-Villalobos Ramírez)的肖恩·康納利(Sean Connery)是片中最大牌的演員,但電影上映時他尚未以《義勇急先鋒》(The Untouchables)中的奧斯卡得獎角色復出,也還沒在《印第安納瓊斯與最後的十字軍》(Indiana Jones and the Last Crusade)中飾演哈里遜·福特(Harrison Ford)的父親。《高地人》(Highlander)的設定奇異,對硬核動作迷來說過於歌劇化,對奇幻純粹主義者來說過於現代,對兒童來說過於暴力,對以蔑視態度看待它的影評人來說又有點愚蠢;儘管其怪異的影響融合可能是未來邪典經典的完美配方,但《高地人》(Highlander)對期待更直白史詩片的休閒觀眾要求過高。儘管預算高達1900萬美元,《高地人》(Highlander)首周末票房仍被《紅粉佳人》(Pretty in Pink)擊敗,並收獲惡評,某媒體戲稱「對白聽起來有點像汽車租賃公司的廣告」。儘管不是熱門電影,但《高地人》(Highlander)的行銷可謂全力以赴,上映時搭配了遊戲合作、收藏品和小說化作品,深入挖掘懷登(Widen)劇本中的設定。當《高地人》(Highlander)由製作許多80年代B級電影的低成本公司Cannon Films發行VHS時,它接觸到了一群被最初視為缺點的特質吸引的觀眾。在他們看來,蘭伯特(Lambert)的演出並不生硬,反而體現了一個脫離時代的困惑男人,康納誇張的背景故事與蘇格蘭神話風格契合。即使是懷疑者也不得不承認,其劍術比大多數同期動作片更寫實、更精心設計,獲BAFTA提名的攝影師蓋瑞·費雪(Gerry Fisher)為這部本可能被斥為垃圾的電影增添了一種飄渺的美感。得益於它在HBO上幾乎固定播放,《高地人》(Highlander)終於找到了願意以它本身方式接納它的觀眾。克里斯多夫·蘭伯特(Christopher Lambert)飾演《高地人》(Highlander)中的康納·麥克勞德(Connor MacLeod)。 | Studio Canal/ShutterstockQueen的參與無疑助益良多,這支樂團因一年前參加Live Aid演唱會而比以往更受歡迎。電影的輿論逆轉如此之快,以致懷登(Widen)因忙於其他專案無法回歸撰寫續集。儘管摩爾卡希(Mulcahy)、蘭伯特(Lambert)和康納利(Connery)都回歸出演《高地人2:快速復活》(Highlander II: The Quickening),但該片被評為「糟糕到幾乎令人驚歎的電影」,不過1992年推出的熱門首播聯播電視劇並未影響該系列的長期存續力。《高地人》(Highlander)從未達到文化普及的程度,但也從未完全消失。1994年的動畫系列幫助該系列重新定位為更適合家庭觀看,一系列書籍開始豐富配角形象,確保Highalnder即使沒有康納也能存在。另外兩部院線續集票房慘敗,但到了21世紀已不需要電影觀眾,因為新一代粉絲已接過漫畫、網路節目和有聲劇。《高地人》(Highlander)是否經得起考驗仍有爭議;它是真正的經典、邪典愛好者的最愛,還是邁向更大宇宙的第一步?傳聞已久的重啟計劃終於實現,《捍衛任務》(John Wick)導演查德·斯塔赫爾斯基(Chad Stahelski)簽約執導新版本,由亨利·卡維爾(Henry Cavill)主演,這可能會挑戰該系列的傳統,也可能慘遭滑鐵盧。原版《高地人》(Highlander)的現象可能正如佛萊迪·墨裘瑞(Freddie Mercury)所描述的「只有一個甜蜜時刻」,因為「誰想永生?」(who wants to live forever?)本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《高地人》(Highlander)可在Tubi、Pluto TV和Roku Channel串流觀看。
Daredevil: Born Again第2季預告出人意料的聯手
Marvel Studios(SeaPRwire) - 信不信由你,距離《夜魔俠:重生》第二季的發行只剩下短短幾週時間,我們也逐漸拼湊出相關的劇情脈絡。我們知道某些角色將會登場,某些角色變得比以往更加強大,還有某些角色即將回歸。然而,各集實際劇情的細節,仍然被緊緊藏在麥特·墨鐸的超級英雄戰衣之下。但一支新的預告片似乎顯示,其中一位最有趣的角色將展開救贖之旅,暗示著一個我們從未見過的組合。請觀看下方的預告片:這支預告片僅有30秒長,主要由之前預告片的回收片段組成,但仍有一個細節值得注意:約18秒處,我們看到靶眼(威爾森·貝索飾演)在廚房裡甩弄著幾把刀子。這很有趣,因為我們上次在第一季結尾看到德克斯時,他正試圖躲避反義警特遣隊。現在他和他的義警同伴們都站在法律同一邊,我們是否會看到靶眼投靠夜魔俠的陣營?儘管(或許正因為)他的反派本性,靶眼已成為粉絲最愛的角色,因此一條救贖之路將是他角色發展的完美進化。然而,這個轉變可能不會太順利,考慮到他殺害了麥特最好的朋友。靶眼是完美的夜魔俠反派,但他會在《重生》第二季中改邪歸正嗎?| Disney+當然,這只是推測。就我們所知,靶眼可能會與特遣隊達成協議,協助逮捕更多同類。但這種反派轉變對他來說似乎太過分了,即使他真的這麼做,也不太可能為了這種任務穿上超級英雄戰衣。我們在這支預告片中可能只看到他短短一瞬間,但他看起來絕對像是為生存而戰的義警。幸好,我們不必再這樣天馬行空地猜測太久了。《夜魔俠:重生》第二季將於本月稍晚首播,所以我們很快就能與所有朋友——以及敵人——重逢。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《夜魔俠:重生》第二季將於2026年3月24日在Disney+首播。
十年來最令人驚喜的科幻鉅作即將推出續集
Dreamworks(SeaPRwire) - 動畫工作室都已建立起各自的獨特風格——Sony Animation 的作品往往充滿創新、風格化的藝術感,Pixar 無疑會推出某種尖端、高概念的催淚作品,Aardman 則持續讓英國定格動畫保持活力,而 Illumination 正在用小小兵做些什麼。無論好壞,Dreamworks 已建立起作為 和馴龍高手工作室的聲譽,但一切隨著 2024 年的 而改變。Dreamworks 這部關於一個機器人降落陌生島嶼並與島上動物建立情誼的電影,出人意料地溫馨親密,這對該工作室而言是一次突破,也深受觀眾喜愛。值得慶幸的是,我們即將看到更多蘿絲與小鵝亮亮的冒險故事——這也可能開啟 Dreamworks 的新時代。《荒野機器人》講述了機器人蘿絲(露琵塔·尼永歐 配音)撫養小鵝亮亮(基特·康納 配音)的催淚故事。| Dreamworks根據報導,《荒野機器人》將推出續集,名為《荒野機器人逃脫記》。然而,並非所有事情都會與以前一樣。原導演克里斯·桑德斯將回歸,但僅負責編劇工作,導演職責將由另外兩人接手:《妮莫娜》的聯合導演特洛伊·奎恩和《荒野機器人》的故事總監海蒂·喬·吉爾伯特。正如《荒野機器人》改編自彼得·布朗的同名書籍一樣,《荒野機器人逃脫記》是改編自該三部曲的第二本書。故事講述蘿絲被指派到一個乳牛場協助工作,但她思念在島上的生活。她的不滿最終傳到了亮亮那裡,於是亮亮為她策劃了一場越獄行動。續集與第二本書同名的事實,不僅意味著我們大概知道可以期待什麼,也意味著我們可以對這個系列作品的長期計畫進行推測。原版的《荒野機器人》書籍是作為三部曲撰寫的,這表示我們很可能最終會看到第三本書《荒野機器人守護者》被搬上銀幕。該書講述蘿絲調查一種感染島上海洋居民的「毒潮」,最終親自潛入深淵的故事。下一部《荒野機器人》電影將改編三部曲中的第二本書《荒野機器人逃脫記》。| Little, Brown, and Company目前關於《荒野機器人逃脫記》的上映日期仍未有消息,但很可能大部分配音演員將會回歸,以保持兩部電影之間的連續性。即使這部電影由不同的導演執導,它仍應保持那種相同的繪畫般氛圍與視覺效果。這會是 Dreamworks 的下一個重磅作品嗎?它有可能超越這三本小說繼續發展嗎?畢竟,《史瑞克》就是改編自書籍,並催生了多部電影和衍生作品。儘管這個機器人做不出 Dreamworks 的招牌表情,但這並不意味她不能成為 Dreamworks 的新面孔。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《荒野機器人》現正於 Netflix 串流播放。
Netflix 最佳黑色喜劇回歸,帶來巧妙轉折
Netflix(SeaPRwire) - 根據節目統籌李昇鎭(Lee Sung Jin)的說法,原本就打算做成單元劇。事後看來這很合理,因為第一季就以踩油門的方式,把路怒事件的極限探索得淋漓盡致。主角們已經沒有更遠的路可走了,因為李昇鎭在的協助下,已經把他們帶到了那個地步。但永遠有更多「恩怨」(beef)可以探索,因此這對編導搭檔與A24和Netflix再度合作,為我們帶來對這個詞語非常不同但同樣爆炸性的詮釋。「我們希望本季的恩怨(beef)帶來更被動攻擊的感覺,」李昇鎭最近告訴。「這更多是關於你在職場中看到的憤怒內化壓抑。」Beef 第二季也擴大了範圍,描繪一對年輕的訂婚情侶與他們富裕的上級之間的衝突。當Ashley(Cailee Spaeny飾)和Austin(Charles Melton飾)撞見他們的老闆Josh(Oscar Isaac飾)與妻子Lindsay(Carey Mulligan飾)激烈爭吵時,他們之間曾經明確的權力平衡面臨徹底瓦解的威脅。但本季並非只有他們正面對衝突:Beef也邀請了兩位傳奇韓國演員加入,讓這場安靜的階級戰爭變得更複雜,為Beef第一季探討的世代差距帶來更複雜的詮釋。當Ashley和Austin與Josh和Lindsay展開某種權力遊戲時,他們各自還有另一個老闆要應對。《Minari》的尹汝貞(Youn Yuh Jung)飾演Park董事長,她是他們所有人工作的鄉村俱樂部的億萬富翁老闆——爭取她的認可是連接這些不同情侶的線索。Beef第二季透過邀請明星宋康昊(Song Kang-ho)飾演董事長的第二任丈夫(一位捲入可能摧毀她所建立一切的醜聞的醫生),為劇情增添更多戲劇性。在一對「從未經受考驗」的Z世代情侶、一對更精明的千禧世代情侶,以及處於食物鏈頂端的嬰兒潮世代之間,Beef新一季的格局看起來比前一季更具野心。它的首支預告並沒有透露太多劇情細節,但幸運的是,粉絲們不用等太久就能投入另一場爆炸性的意志之戰。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Beef 第二季將於4月16日在Netflix上線。
Netflix 默默推出年度最具創意的科幻驚悚片
Netflix(SeaPRwire) - 熟悉的事物帶來一種舒適感,尤其是電影。當你開始一部[缺失內容]時,你知道會有什麼期待。當你觀看一部[缺失內容]時,你知道會有一個性格堅毅、擁有悲慘背景故事的英雄試圖完成不可能的任務。但Netflix最新的驚悚片《War Machine》設法將兩者結合,編織成一個關於軍方精英對抗外星威脅的曲折故事。《War Machine》源於導演Patrick Hughes某天晚上做的一個噩夢。「我腦子裡一直盤旋著這個想法,我知道我想講述陸軍突擊隊選拔計劃中模擬任務最後24小時的故事,」他告訴《Inverse》。「然後我做了一個可怕的噩夢,夢裡我在雨中和閃電下的森林裡被跟蹤,我只看到一隻巨大金屬野獸的腳,它在跟蹤我,還有一道掃過來的激光。」 陸軍突擊隊的選拔過程非常艱苦,但不如外星入侵那麼可怕。 | Netflix這兩部分構成了電影的整體結構。在大部分時間裡,我們跟隨陸軍突擊隊選拔計劃的候選人,他們不用名字而是用數字來指代。我們的英雄81號(Alan Ritchson飾)決心為了紀念他的兄弟(Jai Courtney飾)而通過選拔,但負責的中士們不確定他是否具備所需的精神毅力,儘管他輕鬆通過了所有艱苦的障礙課程。 《Mission: Impossible》的Esai Morales飾演Torres警官,他是這個過程背後的領導者之一。「我能看出誰看起來會是問題人物,誰不是,」Morales告訴《Inverse》。「誰是好士兵?因為這些都是生死攸關的事情。所以對我來說,我的角色——我喜歡深入這個角色,變得強硬。」在前一小時左右,這部電影最令人印象深刻的元素是主演Alan Ritchson所完成的大量特技動作。「從身體層面來說,將這個角色活靈活現地呈現出來異常困難,」Ritchson告訴《Inverse》。「我們把我的身體推向了所能承受的絕對極限,只為了捕捉這些陸軍突擊隊員在真實世界中日常經歷的事情。」 在第三幕中,《War Machine》變成了一部生存驚悚片。 | Netflix但當最後少數候選人進行野外演習時,這種真實感被打破了。他們以為這只是他們的期末考試,但實際上是一個可怕的金屬外星人在追殺所有人。突然間,一場爭取通過選拔的鬥爭變成了一場生存之戰。 這時,第三種類型——生存驚悚片——被加入到「軍事」和「科幻」的混合中。「我們正在製作的是一部大型動作科幻片,但它也是一部生存驚悚片,」Hughes說。「如果我們看看像《Deliverance》或《Revenant》這樣的電影,它們對這部作品有很大的啟發。最終,由於孤立無援,你無法製作一部不傾向於恐怖的生存電影。」稱《War Machine》為類型融合電影是一種極大的輕描淡寫——它匯集了每個獨立部分的精華,意味著一個驚心動魄的故事的所有方面都得以閃耀。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《War Machine》現已在Netflix上線。
91 年後,HBO Max 悄悄上架了首部女性主義科學怪人故事
John Kobal Foundation/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - 在過去幾年,令人驚訝的是,有相當多的電影製作人似乎心裡想著:「你知道這個世界需要什麼嗎?對《科學怪人》來個全新演繹。」這波潮流的最新版本始於2023年的《…》,接著是吉勒摩·戴托羅的《…》,現在瑪姬·葛倫霍的《…》也接連推出。但正如《Inverse》的Hoai-Tran Bui所寫,《新娘!》「太過迫切地想要新奇和刺激,以致於忘記提供任何實質性的東西」,而原來那部修正主義的《科學怪人》電影卻在一部為了賺錢的續集中偷偷融入了複雜的性別和性取向觀念,而當初這部續集的導演是被說服才接下這個工作的。詹姆斯·懷爾是一名一戰退伍軍人,最初在戲劇界起步,他在好萊塢的事業真正騰飛是在1931年秋天,他改編的《科學怪人》在環球影業(Universal Pictures)大獲成功之後。在隨後的幾年裡,他在恐怖電影和更為直接的劇情片及浪漫喜劇之間來回交替;懷爾早期的職業生涯中導過多部關於「第一次世界大戰」的專案,他擔心再次被定型,這次被定型為「恐怖電影導演」。因此懷爾拒絕了環球影業最初提供的《科學怪人》續集邀請,他認為劇本「爛透了」,而且他在第一部電影中已經把這個想法榨乾了。經過幾稿修改以及片廠承諾未來會有非恐怖類的工作之後,懷爾最終同意了,《科學怪人的新娘》於1935年1月2日開始製作。取材自瑪麗·雪萊原著中的一個副線情節,怪物請佛朗肯斯坦博士給他做個伴侶——在小說中博士開始了這個任務,但從未完成——《科學怪人的新娘》聚焦於亨利·佛朗肯斯坦(科林·克萊夫飾)和他的導師普雷托里烏斯博士(歐內斯特·薩辛格飾)之間的關係,而亨利的未婚妻(現在的妻子)伊麗莎白(瓦萊麗·霍布森飾)主要是作為一種健康的、至少是有人性的對比,來對照怪物那怪誕卻又迷人的新娘。懷爾的同性戀在20世紀30年代的好萊塢是「公開的秘密」,但在《科學怪人》和《科學怪人的新娘》之間的那些年,臭名昭著的海斯法典在接下來的三十年裡禁止美國電影中任何性描繪——尤其是同性戀。因此《科學怪人的新娘》中的同性戀編碼是隱晦的,即使不算特別微妙:比如亨利和普雷托里烏斯博士整晚在實驗室試圖創造新生命,而年輕博士漂亮的妻子卻獨自坐在卧室裡。20世紀30年代的精明觀眾會像現代觀眾一樣輕易地注意到普雷托里烏斯誇張的舉止,而怪物(波利斯·卡洛夫飾)因不同而被恐懼和排斥的孤獨生活,與20世紀初美國同性戀者的困境相比,顯得令人心碎地憂鬱。一般來說,同性戀恐怖片非常強調與反派產生共鳴,而卡洛夫塑造的這個怪物是環球影業所有怪物中最令人同情的。很多人都提到艾爾莎·蘭切斯特作為名義上的新娘只有大約五分鐘的戲份,但這位英國女演員充分利用了她縮水的戲份。她的造型是經典的:黑色的高塔般的頭髮上有一縷驚人的白髮,手臂纏著繃帶,眼妝完美無缺。但真正讓新娘令人難忘的是蘭切斯特的表演。她的眼睛又大又恐慌,她扭動脖子、搖動頭部的動作是從觀察公園裡的天鵝學來的。儘管這個結局是為電影創造的,但《科學怪人的新娘》的結局非常符合雪萊原著的女性主義精神。瑪麗·雪萊是一位著名女性主義者的女兒,在《科學怪人》中,她指出佛朗肯斯坦試圖通過科學創造生命,同時卻將生活中的女性邊線化並噤聲,這是多麼諷刺。新娘被沒經她同意就帶回來做一個她沒有選擇的男人的伴侶,她是一個身體自主權被男人剝奪的女性例子,那些男人只把她當作達到目的的手段。(看到把佛朗肯斯坦和他的新娘描繪成幸福夫妻的藝術作品總是很諷刺的。)儘管怪物在其他方面是值得同情的,但當新娘拒絕他時,他勃然大怒,燒毀了佛朗肯斯坦博士的實驗室。他是那種「好男人」的不死版本,當女人沒有給予他們認為自己應得的愛時就會暴力反應。怪不得她會驚醒尖叫。《科學怪人的新娘》現在在HBO Max上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
強納森·佛瑞克表示「希望」能再次與Picard第三季節目統籌合作
Paramount+(SeaPRwire) - 1996年,對《星際爭霸戰》粉絲來說,最大的新聞並非該系列迎來30週年,而是證明了《銀河飛龍》的班底完全有能力扛起自己的電影。除了幕前的才華,這部破紀錄、瞬間成為經典的星艦電影是由其明星之一強納森·佛瑞克執導。佛瑞克斯此前已經執導過多集《銀河飛龍》,而憑藉《星戰啟示錄》,他在鏡頭後的角色變得與他飾演的威爾·瑞克一樣傳奇。三十年後,強納森·佛瑞克仍在執導《星際爭霸戰》。他最近——也是他最後一次,至少暫時是——的星艦執導工作是《星際艦隊學院》第一季倒數第二集〈第300夜〉。如同在他之前的李奧納德·尼摩伊(曾執導《星際爭霸戰IV:搶救未來》),佛瑞克斯從星艦演員轉型為導演的能力,在過去幾十年間已成為傳奇。從經典系列的演員,到《星際爭霸戰:發現號》、《星際爭霸戰:奇異新世界》、《星際爭霸戰:畢凱》,以及現在的《星際艦隊學院》中的新演員,佛瑞克斯為他們所有人提供了指導,他既是當代的幕後推手,也是早在1987年就被金·羅登貝瑞選中的人(他甚至與這位星艦創造者同是8月19日生日)。簡而言之,佛瑞克斯與星艦的淵源極深。強納森·佛瑞克和桑德羅·羅斯塔在《星際艦隊學院》片場。 | Paramount+「我確實覺得[艾利克斯]寇茲曼和諾加[蘭道]都維持了,可以這麼說,羅登貝瑞的願景,並且強化了它,」佛瑞克斯告訴《Inverse》。「而我非常幸運能遇到這個團體,《星際艦隊學院》的演員們,因為到我執導他們的時候,他們已經一起工作了數月、數千個小時。他們已經找到了彼此的節奏。他們真的、很明顯地享受在一起的時光。」話雖如此,這一集除了現有的《星際艦隊學院》常規演員外,對佛瑞克斯來說還有一些獨特之處。因為〈第300夜〉講述的是凱勒·米爾(桑德羅·羅斯塔 飾)終於追蹤到他失散多年的母親安尼夏·米爾的故事,佛瑞克斯指出這次的表演很特別。「我還擁有塔提阿娜·瑪斯蘭尼這個秘密武器,」佛瑞克斯稱讚飾演安尼夏的女演員時說道。「而那個故事線真的引向了一些特別的東西。」當凱勒在一個即將被入侵的偏遠星球上找到他的母親時,整個《星際艦隊學院》的學員偷了一艘穿梭機並展開了大膽的救援任務,這非常符合星艦的偉大傳統;寇克艦長(威廉·夏特納 飾)和他的團隊在《星際爭霸戰III:石破天驚》中偷走了企業號,而更近期的,在《畢凱》第三季中,整個冒險的開端就是畢凱(派崔克·史都華 飾)和瑞克(佛瑞克斯 飾)欺騙了蕭艦長(陶德·史塔斯威克),讓他駕駛泰坦號去尋找克羅舍醫生(蓋茨·麥克費登 飾)。「它具備了所有元素,」佛瑞克斯談到新劇集時說。「包括結尾我們飛越城鎮,將我們的英雄傳送上船拯救他們的部分。」這一刻,當聯邦星艦雅典娜號近距離飛來,將這些任性的學員傳送上去時,無疑讓人聯想到《畢凱》第三季的結尾,當時企業號-D做了幾乎相同的事情來拯救瑞克、畢凱、瓦爾夫(麥可·多恩 飾)和傑克·克羅舍(艾德·斯皮伊爾斯 飾)。難道不覺得我們目睹那場不可思議的星艦重聚就像是昨天,而不是三年前的事嗎?蓋茨·麥克費登、派崔克·史都華、蜜雪兒·赫德、節目統籌泰瑞·馬塔拉索、強納森·佛瑞克和潔莉·萊恩在2023年演員工會的一場《星際爭霸戰:畢凱》放映會上。 | Gonzalo Marroquin/Getty Images Entertainment/Getty Images「我剛和泰瑞·馬塔拉索吃完午餐,」當被問及《畢凱》第三季以及他對《銀河飛龍》傳奇的感受時,佛瑞克斯說道。「他基本上把《畢凱》變成了《銀河飛龍》第八季。這太了不起了。我們大家都像一家人。聽起來有點老套,但我們很多人真的就像家人一樣。」《銀河飛龍》時代的粉絲仍然很好奇:佛瑞克斯還會再和那些人合作嗎?那馬塔拉索呢?隨著馬塔拉索現在擔任下一部大型MCU系列《VisionQuest》(其中也包括星艦校友如 和 )的節目統籌,佛瑞克斯是否能看到他和馬塔拉索再次合作的時刻,甚至可能是在最終邊界之外?「我希望如此,」佛瑞克斯帶著深受喜愛的瑞克式溫暖和樂觀說道。「我非常希望能再次與泰瑞合作。他是個非常聰明的人。」本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星際艦隊學院》於Paramount+串流播出。第一季季終集將於2026年3月12日星期四上線。強納森·佛瑞克與布倫特·斯派爾主持了一個名為 的新播客。
約翰·維克的前傳遊戲正在填補一個關鍵的時間線空缺
Lionsgate(SeaPRwire) - 在過去十年中,也許沒有任何美國動作系列電影能像《John Wick》系列一樣受喜愛、具影響力且廣受好評。該系列由基努·里維斯(Keanu Reeves)主演,飾演一位因一群蘇聯幫派成員的錯誤決定而被迫重出江湖的退休殺手,已經成功到足以推出四部主線電影和,並且一部 以及即將推出。這個充滿競爭性殺手與秘密組織的廣袤世界,比當年那群倒楣的罪犯犯下地球上最糟的決定(殺死一隻狗)時要龐大得多,而現在幾個月後它將變得更加龐大。開發團隊 將為粉絲帶來一款全新的《John Wick》電子遊戲,這是一款第三人稱射擊/動作遊戲,旨在讓玩家體驗曾為高桌會(High Table)效力的最致命殺手的視角。目前細節尚少,但最近與Saber首席創意官的採訪可能會透露一些細節,說明這款遊戲將如何勾勒出威克(Wick)作為精英殺手早期的一些神秘細節。Saber的首席創意官Tim Willits 談到了這款遊戲,以及處理如此受喜愛的IP背後的創作理念。Willits不僅談到了電影的本質,以及它們如何已經具備一些類似電子遊戲的元素——比如威克在每部電影中面對最終的頭目級對手之前,都會遭遇一波又一波的小嘍囉和手下——他還透露這款遊戲的時間設定在第一部電影事件之前,並指出預告片中約翰其實正在量身訂製他在電影中穿的眾多經典防彈西裝中的第一件。粉絲們在John Wick: Chapter 4(該片可說是當前電影劇情弧線的高潮)之後最大的疑問之一是,在這個角色顯然在上一部電影中死亡後,我們如何還能有續集。雖然我們要等到第五部電影上映後才能知道答案,但即將推出的遊戲卻能完全迴避這個問題,因為它專注於威克在登場銀幕之前必須完成的眾多合約之一——由於他的傳說如此豐富,且許多配角都聽說過他的壯舉,Saber Interactive確實可以自由地從頭構建這個角色的「起源」,就像IO Interactive即將推出的詹姆斯·邦德(James Bond)遊戲一樣;祈願Saber能將約翰致命的創意感展現得淋漓盡致。| Lionsgate Entertainment這款遊戲在時間線上的設定還有另一個好處:它有可能揭示過去電影中暗示的約翰·威克過往眾多傳說中的「不可能任務」。從完成後賜予約翰自由的那個傳說中未具名的任務(在第一部電影中,Viggo Tarasov在他的神話式獨白中描述過),到約翰僅用一支鉛筆就在酒吧殺死三人的神秘情況,這個角色所依託的危險感與神秘感,很大程度上來自於四部電影中敵友雙方講述的這些拼湊起來的故事——作為系列粉絲,能扮演約翰並親身體驗他作為「芭芭雅嘎」(Baba Yaga)期間完成的眾多不可思議壯舉之一,豈不令人滿足?雖然目前尚未有官方發售日期,但粉絲們希望不用等太久就能化身「夜魔人」(Boogeyman),並發現這款即將推出的遊戲確切發生在時間線的哪個階段。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 原版John Wick可在HBO Max上串流觀看。
Amazon 最血腥的超級英雄影集終於要完結了
Prime Video(SeaPRwire) - 如果川普的寓言在四季中還不夠明確,Prime這部血腥超級英雄鬧劇的第五季(最終季)將把這個概念發揮到極致。在政治領域的種種之後,Homelander(Antony Starr 飾)終於掌握了絕對權力。第五季將接續副總統Victoria Neuman(Claudia Doumit 飾)去世、總統Robert Singer(Jim Beaver 飾)遭到彈劾,以及新任自由世界領袖當選的劇情,而這位新任領袖恰好是Homelander的狂熱粉絲。隨著戒嚴令生效,反對者紛紛逃亡,Homelander得以將目光投向他的「更大命運」:永生。《The Boys》備受期待的最終季最新預告片由此展開,清晰且血腥地揭示了Homelander的最終計劃。這位無所不能的超級英雄(supe)正在尋找V1——那種將普通人類轉變為增強個體的物質的原始版本。在他說話髒話連篇的父親Soldier Boy(Jensen Ackles 飾)的協助下,Homelander將出發尋找青春之泉。到那時,他將無人能擋——除非Billy Butcher(Karl Urban 飾)和「男孩們」(the Boys)有話要說。《The Boys》也許即將完結,但最終季將以一場爆炸性的對決收尾。儘管沒有人比Butcher更反對超級英雄(anti-supe),但第四季揭露,他反覆使用Temp V後,真的變成了超級英雄。他現在正用他那令人惡心的觸手能力對付所有擋路的超級英雄——甚至包括幾位身邊的人類盟友。Butcher的焦土計劃將把我們認識的每一位英雄都捲入戰局,包括的主角們。但如果Butcher如願以償,他們可能也會衝進一場自殺任務:他想釋放一種病毒,消滅全球的超級英雄,包括他自己。 「男孩們」摧毀一個反派的任務變得複雜得多。打倒Homelander已經夠難了,但Butcher帶來了另一個同樣混亂的威脅。沒人知道Hughie(Jack Quaid 飾)、Annie(Erin Moriarty 飾)和他們的小隊將如何團結起來拯救世界,但這種懸念只是讓《The Boys》第二季成為必看之作的眾多原因之一。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈,覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者,以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《The Boys》第五季將於4月8日在Prime Video首播。









