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Toonami(SeaPRwire) -   真人版動畫改編作品有好有壞，而且通常都是後者。這兩種媒體的美學常常相互衝突，所以寫實的改編作品會失去「動畫」的感覺，但忠於原著的改編可能會顯得俗氣或怪異。每有一部《音速小子》，就有一部《進擊的巨人》，而那部《七龍珠》電影，越少說越好。但由於現代串流平台的出現，形勢開始有所轉變。突然間，不錯的動畫改編作品到處都是：《鋼之鍊金術師》三部曲電影、《今際之國的闖關者》多季，甚至還有高成本改編的《降世神通：最後的氣宗》和《航海王》。現在，另一部受粉絲喜愛的動畫也即將被改編成真人版，儘管過去失敗的陰影仍籠罩著它。據《Variety》報導，《航海王》改編版的製作公司Tomorrow Studios正在著手改編渡邊信一郎的武士時代驚悚動畫《混沌武士》。《混沌武士》講述了茶館女服務員阿通、罪犯無幻和浪人仁的冒险故事。| Toonami這並不是渡邊的作品首次被改編成真人版。他也是《太空牛仔》的創作者，這部經典的科幻動畫在2021年被改編成電視劇，卻因失去了原著的精髓而遭到評論家和觀眾的抨擊。即使是被列為該劇顧問的渡邊，也有他的疑慮。「對於新的Netflix真人版改編，他們寄給我一段影片讓我審查，」他在2023年告訴《富比士》。「一開始是賭場的場景，這讓我很難繼續看下去。我在那裡停下來，所以只看了開場的那一幕。那顯然不是《太空牛仔》，那時我就意識到，如果我不參與，那就不是《太空牛仔》了。」渡邊最具代表性的作品《太空牛仔》被改編成一部平淡無奇的Netflix真人版影集。| Netflix另一部渡邊的動畫改編作品能打破這個詛咒嗎？Tomorrow Studios向粉絲們保證，《太空牛仔》是一個需要吸取的教訓，而不是未來的不祥之兆。這一次，渡邊將有更多的參與。「我們已經學到了，」製片人馬克·阿德尔斯坦告訴《Variety》，「有創作者的祝福對創作來說非常重要。」《太空牛仔》在目前的改編熱潮初期推出，所以可能一些問題還沒有解決。希望製片人在不同媒體之間轉換時能從中吸取經驗。《混沌武士》的江戶時代背景充滿了渡邊標志性的時尚時代錯誤，所以忠於原著的風格至關重要。希望在Netflix的動畫時代，這家串流平台（或者最終播出這部新影集的任何串流平台）能證明《太空牛仔》只是一次意外。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《混沌武士》動畫正在Crunchyroll上播放。

The Legacy Collection/THA/Shutterstock(SeaPRwire) -   在《星際大戰》發展成為全球轟動現象的這些年後，我們很容易忘記這個系列電影其實有著（相對）簡陋的起源。雖然將原版《星際大戰》稱為「獨立電影」並不完全準確——它是由大型製片廠 20th Century Fox 所發行——但盧卡斯本人自籌了1977年第一部《星際大戰》（後來加上副標題《曙光乍現》）的大部分資金，並使用遮罩繪畫、微縮模型和從其他電影中重複使用的道具，以維持在相對緊縮的1,100萬美元預算內。他是如何做到的？部分原因在於運用了他從第一部電影《THX 1138》中學到的經驗。儘管同樣是科幻題材，《THX 1138》卻是與《星際大戰》截然不同的電影類型。這部以對話驅動的電影遠非喧鬧的太空歌劇，而是對該類型採取了更為知性和哲學性的處理方式。音效設計師兼共同編劇沃爾特·默奇告訴 Indiewire：「當時的想法是，我們要在可理解的範圍內突破極限，並聲稱這是一部來自其他文化的電影，不知何故在1970年降臨。」THX，發音為「Tex」，是對我們的主角（由已故的偉大演員勞勃·杜瓦飾演）進行分類的前綴——他沒有正式名字，只有他時刻佩戴的徽章編號（1138）。電影發生在一個極度高效的未來，人類情感被禁止，公民被嚴格要求服用麻醉藥物，旨在使他們盡可能順從。這一切都非常《1984》，儘管盧卡斯在預測時稍有偏差，他認為是國家而非企業，會用「購買，就會快樂」這類口號來麻醉公眾。在這個沒有靈魂的未來反烏托邦世界中，不服用藥丸——而且有許多不同顏色和大小的藥丸——可能會在一個有生產力的公民身上引發「嚴重的化學失衡」。在這裡，這基本上意味著覺醒到一種只為工作和消費而存在的空虛生活，THX 1138 在電影早期就經歷了這種覺醒。他隨後（極度禁忌地）愛上了他的室友 LUH 3417（瑪吉·麥可米），引發了一連串事件，導致 THX 被捕並最終從他的極權主義現實中逃脫。角色們在設計簡單的告解亭中向 OMM「懺悔」，告解亭將靜態圖像與錄音帶配對，完美地喚起了這種國家認可的宗教的非人化冰冷感。這是電影極簡主義風格的典型表現：《THX 1138》最具戲劇性的場景發生在工業走廊和空無一物的白色房間中，幾乎沒有或完全沒有佈景裝飾，營造出一個 sterile、令人窒息的世界，個人財產和興趣在此是被禁止的。髮型、化妝和服裝也保持簡潔：所有演員都穿著相同的白色連身服，並且被要求為電影剃光頭，這在幕後花絮《Bald: The Making of THX 1138》中有記錄。這些節省成本的措施（考慮到主題，頗具諷刺意味）與少量使用微縮模型和遮罩繪畫的壯觀鏡頭相結合——這兩種都是相對實惠的實效技術——以擴展電影的世界觀。這種巧妙的變通方法與手工細節的結合，在風格和技術上將《THX 1138》與《星際大戰：曙光乍現》聯繫起來：例如，在《THX》中，在城市巡邏的消耗性步兵穿著60年代風格的皮質警察制服和僵硬閃亮的銀色面具。在視覺上，他們介於 3PO 機器人和風暴兵之間，而創造他們所使用的方法也大致相同。George Lucas and Maggie McOmie on the set of THX 1138. | Sunset Boulevard/Corbis Historical/Getty Images在《THX 1138》中還有其他盧卡斯最著名創作的蛛絲馬跡：例如，將全息影像用作信使和娛樂，更不用說片中一名無臉的網路警察說出的台詞：「我想我剛才在高速公路上撞到了一個武技獸。」然而，最重要的是，製作這部電影教會了喬治·盧卡斯如何因陋就簡，給了他寶貴的經驗，使他後來能將一部預算適中的科幻懷舊作品，轉變為有史以來最大、最具影響力的電影系列之一。當然，這都是事後回顧。早在1971年，《THX 1138》被認為是一次雄心勃勃的失敗，獲得了平庸的評價和糟糕的票房。Warner Bros. 對這部電影非常不滿，以至於取消了與 American Zoetrope 的協議，要求柯波拉歸還公司已經投資於未來項目的資金。這使得柯波拉背負了40萬美元的債務，促使他接下了執導《教父》的工作。就盧卡斯而言，他在《THX 1138》之後暫時離開了科幻題材，執導了《美國風情畫》，並開始習慣他的電影能夠賺錢。但多虧了他在首部長片中的經驗，當他重返科幻類型時，其成果將俘獲全球數百萬人的想像力。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 THX 1138 可在各大串流平台付費租借觀看。

Nintendo(SeaPRwire) -   自從《寶可夢紅》和《寶可夢藍》發售，在全球引發轟動的三十年間，這個品牌不僅延伸到電影、電視和集換式卡片遊戲，就連遊戲本身也有了顯著的多元發展。除了主要的角色扮演遊戲外，還有《寶可夢 迷宮探險》系列（隨機生成的迷宮探索遊戲）、《寶可夢拍攝》系列（目標是拍出最佳的寶可夢照片），以及《名偵探皮卡丘》系列，這個推理冒險系列是2016年真人版《寶可夢》電影的基礎。主要系列遊戲仍然是大多數粉絲的最愛，但這個系列一次又一次證明，它可以改變模式，為玩家帶來全新的體驗。如今，Game Freak和Omega Force的開發人員為粉絲們推出了一款全新的衍生遊戲，它憑藉自身的魅力迅速成為熱門：《寶可夢 波克比亞》。這款遊戲被形容為《星露谷物語》和《動物森友會》之類遊戲的混合體，玩家扮演變異怪模仿人類，為在地球人類消失後被遺留的寶可夢創造一個理想的棲息地。儘管這聽起來（而且確實）很可愛，但每個玩家心中最大的疑問是……到底發生了什麼事？而遊戲給出的答案，聽起來就像是出自後末日科幻小說。充滿了寶可夢的舒適感，還帶有一絲存在主義的恐懼。 | Nintendo當你忙着收養寶可夢並準備它們的新家時，可以探索關都地區，找到前作中那些如今已荒廢的知名遺跡——被遺棄的寶可夢中心、《紅》和《藍》中的地標，甚至在逐漸腐朽的環境中還能找到「薩爾瓦多號」。遊戲中充滿了一些象徵人類未來將面臨的悲慘災難的標誌，即使答案不是僵尸、核末日，也不是任何其他在科幻小說中常見的陰暗的生存威脅，但同樣悲慘。通過在遊戲中找到的筆記，揭示了人類在一場未透露的氣候災難後，拋棄地球前往星際尋求庇護。這意味著人類簡單地遺棄了他們的寶可夢同伴，儘管人類曾試圖將它們存儲在一個名為「寶可夢保育計劃」的大型電腦系統中，但計劃失敗了。結果是人類與他們終生的朋友之間的聯繫被切斷，儘管這顯然不是故意的或出於本意，但寶可夢如今只能自行在地球上重新繁衍。人類回來時，地球肯定會綠意盎然，這是肯定的。 | Nintendo由於《波克比亞》的故事發生在遙遠的未來，這場災難可能不會影響主要系列遊戲，但想到一個寶可夢可以自由漫步和探索世界，但卻是以與人類失去聯繫為代價的未來，既有趣又有一絲苦澀。另外，這個可能的未來對這個系列有多重要也是個問題：它會影響即將推出的作品嗎？或者它甚至可以超越遊戲，成為另一部電影的基礎？除了是一款有趣的遊戲之外，令人耳目一新的是，即使是一個衍生作品，仍然可以為一個已經存在了三十年的系列提供一個大胆而有趣的方向。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount Pictures/Bad Robot/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   在《10 Cloverfield Lane》中存在著一種奇怪的雙重思想。這部電影幾乎完全發生在一個地下避難所內，我們的主角蜜雪兒（Mary Elizabeth Winstead飾演）被告知，她所身處的避難所主人霍華德（John Goodman飾演）說外面的世界已經毀滅了。然而，她只記得自己發生了車禍，因此推動電影劇情的部分張力來自於她覺得自己被一個偏執、妄想的老男人欺騙。但我們知道蜜雪兒不知道的事。我們知道她身處一部《Cloverfield》電影中，因此知道有一些外星人的胡鬧正在發生。我們所知與蜜雪兒所知之間的張力，推動了《10 Cloverfield Lane》中許多劇情發展，十年後的今天，這感覺像是一條未走的路。這部電影上映數週後，蝙蝠俠對上了超人，鋼鐵人則與美國隊長交戰。幾年後，《The Cloverfield Paradox》在Netflix上線，其令人困惑的程度足以讓整個系列完全終結。然而，曾有短暫一刻，《10 Cloverfield Lane》似乎能為如何在現有系列中發揮創意提供藍圖，而不只是製作一部極其昂貴的電視劇。《10 Cloverfield Lane》與八年前上映的原始《Cloverfield》幾乎沒有任何交集。它採用全新的演員陣容，場景也設定在完全不同的地方。更重要的是，它從根本上就是一部不同類型的電影。原始的《Cloverfield》是一部偽紀錄片式恐怖片，樂於呈現螢幕外發生的各種事物。《10 Cloverfield Lane》則是一部緊張的驚悚片，幾乎完全發生在單一場景中，三名角色互相試探並試圖共同生活。這兩部電影真正共有的只有名稱，一個觀眾能夠認同的標記。《Cloverfield》系列儘管尚處於萌芽階段，卻以實驗性為定義，其理念是系列作品不必是同一種東西，只需發生在同一個宇宙中即可。當《Paradox》證明了電影本身也必須夠好，這個模式才能運作時，整個理念便瓦解了。但《10 Cloverfield Lane》的導演Dan Trachtenberg似乎記住了他在那個宇宙中唯一一部成功作品所帶來的啟示。當Trachtenberg接手《Predator》系列時，他似乎明白不需要講述單一、連續的故事。相反地，他決定利用《Predator》這個名稱來講述他認為可能有趣的故事。《Prey》、《Predator: Killer of Killers》和《Predator Badlands》都是非常不同的電影，真正將它們聯繫在一起的唯一因素就是有Predator出現。這有點像Rian Johnson在《Knives Out》系列中所做的事。你需要包含某些特定元素——在《Predator》的案例中，真的只需要一個predator、一個有角色弧線的人物，以及大量的動作場面——而這些元素讓你在故事的其他所有部分都擁有彈性。《10 Cloverfield Lane》問世的時機，正值Marvel、DCEU甚至《Star Wars》作品大量湧現之際，這意味著這種敘事方式很可能永遠不會成為好萊塢娛樂的主流模式。人們仍然有興趣看到單一故事的每一個章節，並理解這些章節將會建構出重大事件。《10 Cloverfield Lane》的巧妙之處在於它如何將一個原創故事（在這個案例中是一個名為《The Cellar》的劇本）融入更大的系列作品中——這種做法在今日幾乎已經失傳。| Paramount Pictures/Bad Robot/Kobal/Shutterstock然而，十年後，Trachtenberg所採取的方法似乎有點先見之明。我們生活在一個系列電影無法保證大獲成功的時代。相反地，可識別的IP與電影本身值得觀看的感覺，這兩者的結合似乎決定了哪些電影成功、哪些失敗（如果你的電影是給兒童看的也很有幫助）。那種舊的系列電影製作模式仍然有些影響力，但新版DC Universe似乎正從《10 Cloverfield Lane》的做法中汲取一些方法。這些電影的聯繫更加緊密，這是肯定的，但最終目標是創造出彼此相連的有趣電影，並利用這些IP作為起點來講述值得講述的故事。十年前，《10 Cloverfield Lane》感覺有點像個實驗，而《Cloverfield》系列的這個嘗試最終慘敗收場。然而現在，這部電影是一個重要的提醒：觀眾並不只是渴望一再重複同樣的東西。有時候，他們想要新的東西，而當這東西既新又好時，他們會更喜歡。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《10 Cloverfield Lane》現正於Pluto TV和Paramount+串流播出。

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) -   自從好萊塢在 1993 年以災難性的《超級瑪利歐兄弟》（Super Mario Bros.）首次嘗試將電子遊戲改編為電影以來，已經過了 30 多年，但感覺這個概念尚未發揮其全部潛力。遊戲轉大銀幕的管道比 30 年前好得多，而且那些對原著感到尷尬、盲目改編的無知片商高層的時代似乎已經結束了——不過，這個問題並未完全消失，還有另一個相反的問題需要應對：為了從龐大粉絲群中獲利而存在的盲從且空洞的美學重現，除了美化過的彩蛋之外，幾乎沒提供什麼實質內容。即便到了現在，真正能體現原著創作精神的改編作品（例如 Amazon 的《異塵餘生》）依然鳳毛麟角。有一個系列特別長壽，足以經歷這兩個極端：一個是 90 年代那種粗製濫造、語調混亂、試圖迎合大眾的作品，另一個則是 2021 年那部華麗、大預算且「為粉絲而生」的改編作。目前還沒有任何一個電影版本的《真人快打》（Mortal Kombat）真正掌握了完美公式，但如果 Karl Urban 最近的言論可信，那麼即將上映的 Mortal Kombat 2 不僅會是該遊戲的最佳改編作品，甚至可能是史上最佳的電子遊戲改編電影——視乎你的觀點，他可能是對的。它肯定不會像《真人快打》最初的電影續集《真人快打：大殲滅》（Mortal Kombat: Annihilation）那樣糟糕。 | Warner Bros. Pictures在最近的 Emerald City Comic-Con 上，Karl Urban 在慶祝《黑袍糾察隊》（The Boys）即將迎來最終季之餘，特別向粉絲保證，2021 年《真人快打》的續集事實上將會是「迄今為止最佳的電子遊戲改編電影」。考慮到《異塵餘生》（Fallout）和《最後生還者》（The Last of Us）等備受好評的改編作品所取得的成功，以及 Simon McQuoid 重啟三部曲中第一部電影平庸的反響，這無疑是一個大膽且自信的說法。但是，如果我們衡量「最佳改編」的標準不是票房成功、影評讚譽，甚至不是純粹的主觀品質，而是它如何真誠地複製原著遊戲的氛圍與精髓，那麼 Mortal Kombat 2 確實很有機會奪冠。《真人快打》系列之所以成為遊戲界最受喜愛的系列之一，原因有很多，但最顯著的是其龐大的角色陣容，充滿了傳奇色彩的人物，以及自第一天起就成為招牌、如同《樂一通》（Looney Tunes）般荒誕的血腥程度。資深粉絲對每款遊戲的世界觀和故事都瞭如指掌，但老實說，其錯綜複雜、如同週六早晨卡通般的整體敘事結構幾乎是刻意荒謬的，純粹是為了展現殘暴、碎骨動作的載體——該系列中沒有任何一款遊戲能聲稱擁有像《汪達與巨像》（Shadow of the Colossus）或《沉默之丘》（Silent Hill）那樣的故事深度，它們也不需要，因為這些遊戲與類似異世界題材或 80 年代粗製濫造的高概念動作片情節完美契合。那種始終如一的犀利感也是魅力的一部分。 | Warner Bros. Pictures雖然第一部電影受困於一個平庸的觀眾代入型主角、從未達到開場水準的動作場面，以及對群戲缺乏重視，但 Mortal Kombat 2 有機會修正這些批評——Cole Young 在所有行銷活動中都離奇缺席，預告片則展示了一些充分發揮角色創意的高強度戰鬥場面，而且遊戲中的角色這次似乎都獲得了更多關注。即使它不像近年來其他改編作品那樣成為影評界的寵兒，Karl Urban 的熱情也可能是恰如其分的——《真人快打》擁有一群忠實粉絲，因為它清楚自己的定位並始終堅持這一點。如果 Mortal Kombat 2 以動作和多元的角色陣容為核心，並避免為了被嚴肅對待而試圖合理化其世界觀，它很可能成為一部作為原著完美搭檔的「最佳」電子遊戲改編電影。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Mortal Kombat 2 將於 2026 年 5 月 8 日上映。

(SeaPRwire) -   《航海王》是觀看電視節目的最終大魔王。這部長壽的動漫系列至今已強勢播出超過1000集，而從技術上講，那還只是第一季。所以當Netflix著手將該系列改編成真人版時，不言而喻，並不是所有內容都會被收錄。第一季介紹了選角完美的蒙奇·D·魯夫（伊納基·戈多伊飾），他是一個想成為海賊王的橡膠小子，但前八集大多用於奠定故事前提，聚焦角色的背景故事，以及團結魯夫的船——前進梅利號的船員們。在目前正在Netflix上播出的第二季中，《航海王》終於可以擺脫鋪陳，真正進入那讓觀眾年復一年、一個篇章接一個篇章追看的內容：跳島冒險、可怕又搞怪的反派，以及那些讓你不知不覺就落淚的故事。和魯夫一行人再度回歸。 | Netflix我們上次看到魯夫時，他終於成為了一支完整船員隊伍的船長：航海士娜美（艾米莉·魯德飾）、劍術高手羅羅亞·索隆（麥肯宇飾）、戰士兼說書人騙人布（雅各布·羅梅羅飾），以及廚師山智（塔茲·斯凱勒飾）。現在，他們正揚帆駛向偉大航線，那是環繞全球的一串島嶼。讓事情變得有些複雜的是巴洛克工作社，這是一群不惜一切代價要打倒魯夫的刺客——多虧了他們，即使是一次簡單的購物之旅也會變成一場危及生命的逃亡。尤其是巴洛克工作社，讓《航海王》得以展現其最精彩的元素：擁有有趣惡魔果實能力的有趣反派。有能操控蠟燭蠟的3號先生（大衛·達爾馬斯提安飾）、能隨意改變體重的瓦倫丁小姐（賈扎拉·賈斯林飾），以及體液具有爆炸性的5號先生（卡姆魯斯·約翰遜飾）。這些都是十足搞怪、捻著鬍鬚的反派，每個人都有自己獨特的造型和美學以及戰鬥風格。這現實嗎？當然不。但這是《航海王》，在這裡，暫時擱置懷疑的程度就像一座吊橋一樣大。這其實並不重要。巴洛克工作社的反派為草帽一行人首次進入偉大航線增添了搞怪的色彩。 | Netflix一旦船員們到達偉大航線，《航海王》幾乎就進入了類似《星際迷航》的模式：船隻抵達一個有著奇怪噱頭的神秘島嶼（由暴虐政權統治！居住著巨人！有巨鯨！）。通常，船員們會分散行動，然後每個角色慢慢了解新環境——以及不可避免會找上他們的威脅。就像任何優秀的系列劇，如《星際迷航》一樣，《航海王》的節奏把握得非常完美。通常需要幾集22分鐘的動漫才能講完的內容，可以無縫地改編成一集一小時的真人版劇集，最後還有幾集是上下集連播。托尼托尼·喬巴的真人版形象肯定會像他的動畫版一樣成為粉絲們的最愛。 | Netflix我得承認：我並不是動畫版《航海王》的超級粉絲。我喜歡裡面的角色和故事，但有時風格和形式會成為障礙——如果一場打鬥每20分鐘就被片尾字幕打斷，就很難讓人興奮起來。這個真人版基本上把原版動漫的每一個篇章都翻譯成了英文，而且變成了更容易接受的形式。它幾乎就像《迷失》的一集：一個當下的障礙，穿插著回憶片段，讓我們能更好地了解新角色。而且這些角色多得是。巴洛克工作社的每個刺客都比上一個更誇張（我是說，他們可不叫「簡約工作社」），動漫中每個離奇的時刻都被忠實地呈現出來，而且把握好了分寸。所以當你在最後三集中遇到托尼托尼·喬巴（米凱拉·胡佛飾）時，你的第一反應不會是「一隻會說話的馴鹿？太扯了吧」。相反，你會想「我才認識這隻會說話的馴鹿五分鐘，但我願意為它做任何事」。這就是《航海王》的魅力。多虧了魯夫那永遠樂觀的視角，這部劇就像一個共情工廠，創造出一個又一個可愛的角色；即使反派很邪惡，但你還是會又愛又恨他們。在第二季中，故事引擎已經全速啟動，準備好前行。這部劇的未來可能不會有1000集——畢竟這是Netflix出品——但這個模式短時間內不會過時。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《航海王》第二季現已在Netflix上播出。

Library of Congress(SeaPRwire) -   並非每天都能觀看近 130 年前的電影，並感受到新發現的喜悅。感謝美國國會圖書館，一部長期被認為是第一部科幻電影——更重要的是，長期被認為已遺失——的電影，現已找到、修復並穩定下來：Georges Méliès 的 Gugusse et l'Automate，或稱 Gugusse and the Automaton。您現在可以用 4K 解析度觀看這部電影，並看到可能是第一部登上銀幕的機器人，以及或許是第一部關於科技危險的銀幕寓言，儘管它只是一部 45 秒的喜劇短片。普通影迷可能知道 Méliès 是 2011 年電影《雨果》(Hugo) 的主角，這部由 Martin Scorsese 執導並獲得奧斯卡最佳影片提名的電影，由 Ben Kingsley 飾演這位法國電影製作人、發明家和舞台魔術師年老、虛構的版本。他在 1895 年至 1912 年間製作了超過 500 部無聲短片，其中最著名的無疑是 1902 年的 Le Voyage dans la Lune（或稱 A Trip to the Moon）。不幸的是，他的大部分作品都被毀壞，至今仍全部或部分遺失。這使得 Gugusse 成為傳說中的事物，經常被提及，但一個多世紀以來未曾得見。直到最近，檔案館員在九月捐贈給他們的黏結硝酸纖維膠片中發現了這部電影（正如國會圖書館傳播辦公室一篇引人入勝的部落格文章所述）。那時他們才意識到他們看到的是 Méliès 著名的第 111 部作品。從時間順序上看，這是僅存的第 15 部完整作品。Georges Méliès 以其廣受影響的電影《月球旅行》而聞名。| Apic/Hulton Archive/Getty Images以現代標準來看，Gugusse 相當簡單，但對於一部製作於 19 世紀末的電影來說，它仍然是精湛工藝和獨創想像力的典範。它由一個靜態的廣角鏡頭拍攝的繪製場景組成，在場景前，一位發明家或旅行藝人（Méliès）為一個真人扮演的等身自動人偶上發條，人偶重複著預設的揮舞動作，手中握著一根棍子。然而，隨著機器人動作的每一次重複，它都會神秘地變大。在一個不太隱藏的匹配剪輯後，一個更高的演員會站出來——這是 Méliès 經常使用的手法。最終，自動人偶的第三個也是最高大的版本偏離了其預定的循環，將其創造者敲打在頭上，然後他以同樣的方式用一把巨大的錘子回應，將其砸回原形，最終在一團手繪的煙霧中將其摧毀。Méliès 是一位娛樂家，而自動人偶是他感興趣的領域（正如《雨果》和其改編書籍 Brian Selznick 的 The Invention of Hugo Cabret 中詳細介紹的那樣）。他收藏了大量這些人形的自動裝置，因此它們最終出現在他的電影中也就不足為奇了，儘管是由真人扮演的。這些機械生物的人類化身很可能是出於後勤考慮——Méliès 可能更容易以這種方式實現他的願景——但這也反映了在接下來的一個世紀裡，電影中會出現的對科技潛在的焦慮。在 James Cameron 的《魔鬼終結者》(The Terminator) 等電影中，推翻人類的機器人創造物與我們自身的形象相似，就像現代機器人和生成式 AI 經常被賦予人形比例和情感屬性一樣，這也引發了對人類過時的擔憂。將這些現代擔憂與 Méliès 的時代聯繫起來並非牽強。19 世紀的工業化已經引發了對自動化的反對，例如 1810 年代英國的盧德派紡織工人，因此對技術進步的擔憂已經瀰漫在空氣中。1898 年，也就是 Gugusse 問世一年後，發明家 Nikola Tesla 在紐約麥迪遜廣場花園展出了他自己的自動人偶，一艘無線電控制的船隻，一位《紐約時報》記者質疑其潛在的武器用途。對此，Tesla 宣稱這是「第一批機器人，將承擔人類繁重工作的機械人」的到來。最終，「機器人」一詞將由捷克劇作家 Karel Čapek 在他 1921 年的諷刺劇 Rossum's Universal Robots 中創造，該劇講述了推翻人類主人的合成工廠工人。Méliès 的電影正在修復中。| GABRIEL BOUYS/AFP/Getty Images這與我們在 Méliès 這部曾經遺失的電影中看到的並無不同。儘管片長不到一分鐘，但它講述的故事不僅是機器人的反叛，還有創造者的傲慢。這個主題貫穿了許多現代科幻小說，並且可以說是由 Mary Shelley 於 1818 年出版的《科學怪人；或，現代普羅米修斯》(Frankenstein; or, The Modern Prometheus) 所確立，該書被廣泛認為是第一部科幻小說。雖然不直接關於機器人，但《科學怪人》也充滿了類似的焦慮，即人類以自己的形象賦予無生命之物生命，以及由此產生的後果。畢竟，人們長期以來一直猜測 Shelley 在當時可能聽說過人形機器人，因為 18 世紀末瑞士自動人偶，由父子發明家 Pierre 和 Henri Jaquet-Droz 製作的孩童玩偶形象非常流行。考慮到 Gugusse and the Automaton 的喜劇基調，其結局比同類科幻電影要樂觀得多，Méliès 站在他無意中釋放的發明之上，取得了勝利。這是一個令人愉悅的魔術表演，結局圓滿，是現代觀眾很少見到的那種樂觀的科幻寓言，儘管他們被無數的後繼者所淹沒，後繼者更關注方程式中的「自我毀滅的傲慢」部分，而不是糾正。這部電影的復興，在其創作近十三個世紀後，及時提醒我們幾個世紀以來伴隨技術進步而來的倫理困境和被取代的恐懼。如果沒有別的，它也是一個廣泛、滑稽的提醒，只要有一把足夠大的錘子和一次有力的揮擊，機器就可以被放回原位。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal Pictures(SeaPRwire) -   劍與涼鞋的奇幻類型正隨著今年的《宇宙大師》（Masters of the Universe）而試探性地捲土重來，但這種類型的復甦會就此止步嗎？觀眾可能仍然渴望在廣闊的世界中進行史詩般的戰鬥，正如《沙丘》（Dune）等科幻巨作所證明的那樣。丹尼·維勒納夫（Denis Villeneuve）備受讚譽的翻拍作品以一種重要的方式重振了該系列——同樣的事情能否發生在另一部被遺忘的80年代冒險電影上？正如《沙丘》系列在首次亮相40年後獲得了第二次生命一樣，阿諾·史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）也希望他一些最受歡迎的動作系列電影也能如此。在今年的阿諾運動節（Arnold Sports Festival）上，這位演員、健美運動員和前州長暗示了三種潛在的大銀幕回歸途徑。史瓦辛格透露：「Fox Studios似乎重新發現了『阿諾』。」據報導，他有望出演下一部《終極戰士》（Predator）電影，甚至《魔鬼司令》（Commando）的續集，他也在為《王者之劍》（Conan the Barbarian）系列的下一章努力。根據史瓦辛格的說法，這部電影將由克里斯多福·麥奎里（Christopher McQuarrie）編劇和執導，他是另一位主要動作明星復甦的關鍵力量。麥奎里在過去十年中一直是湯姆·克魯斯（Tom Cruise）的首選搭檔，他編寫並偶爾執導了《不可能的任務》（Mission: Impossible）系列的續集，並共同編寫了《捍衛戰士：獨行俠》（Top Gun: Maverick）的劇本。史瓦辛格說：「他們剛聘請他編寫和執導《王者柯南》（King Conan）。」一部新的《柯南》電影可能會讓一個被低估的類型永遠復活。| Universal Pictures據報導，《王者柯南》將講述這位傳奇戰士在和平統治亞奎隆尼亞（Aquilonia）王國40年後的故事。當他被無情地逐出王國時，柯南必須奮力奪回王位，將「各種瘋狂、暴力、魔法和生物」帶回他的生活。史瓦辛格似乎非常渴望再次扮演這個角色，儘管他也承認任何第三部電影都會與之前的作品有所不同。史瓦辛格曾主演兩部改編自埃德加·賴斯·巴勒斯（Edgar Rice Burroughs）奇幻角色柯南的電影：《王者之劍》（Conan the Barbarian）於1982年上映，以及《毀滅者柯南》（Conan the Destroyer）於1984年上映；後者由拉斐拉·德·勞倫蒂斯（Raffaella De Laurentiis）製作，她與1984年的《沙丘》（Dune）背靠背製作。與大衛·林奇（David Lynch）的《沙丘》不同，《毀滅者柯南》取得了不錯的票房成功，以1800萬美元的預算賺取了約3000萬美元。2011年，傑森·摩莫亞（Jason Momoa）主演了一部《柯南》重啟版，但表現不佳，以9000萬美元的預算賺取了6300萬美元。（儘管人們會想，摩莫亞版的《柯南》在今天的市場上會表現如何。）那麼，這麼多年後，世界準備好迎接一部新的《柯南》了嗎？史瓦辛格遠未從動作片中退休，但他不能再像80年代和90年代那樣做所有事情了。麥奎里將不得不「將《王者柯南》寫成適合年齡的。我仍然會去那裡大展身手，但會有所不同……他們不會把我寫成40歲的樣子。」由於麥奎里沒有官方確認，史瓦辛格的評論應該抱持著像野蠻人一樣大的保留態度。很有可能《王者柯南》會像這位演員多年來一直遊說製作的其他續集一樣無疾而終……但如果它真的能啟動，那將會非常驚人。《柯南》電影代表著一個值得回歸的逝去時代。它們是被嚴重低估的冒險電影，儘管那種冒險類型幾乎已經滅絕，但嘗試讓它復活也無妨。更奇怪的事情都發生過，如果這意味著再次看到史瓦辛格手持巨劍、身穿短褲，那絕對值得一試。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《王者之劍》（Conan the Barbarian）（1982）和《毀滅者柯南》（Conan the Destroyer）（1984）均可在 AMC+ 上串流播放。

(SeaPRwire) -   當 Disney+ 於 2019 年 11 月推出時，沒人能不談論一件事：Baby Yoda，或者更正確地稱呼為 The Child。儘管他除了作為一個可愛的麥格芬外沒做太多事，但 Baby Yoda 無處不在，從周邊商品到粉絲藝術，再到 Grogu 玩偶「家庭」的奇怪社群媒體帳號。現在，Baby Yoda，或者我們現在所知的 Grogu，即將在 《曼達洛人與 Grogu》 中首次登上大銀幕。但儘管舞台變大了，Lucasfilm 總裁 Kathleen Kennedy 已警告，一個備受期待的發展——即 Grogu 終於開口說話——不會在這部電影中發生。但這會不會全是個幌子？在我們認識他的這幾年裡，Grogu 已經長大了許多。| LucasfilmGrogu 可能是個嬰兒，但從技術上講，他比 Din Djarin 更年長。事實上，他與 Anakin Skywalker 出生於同一年。他之所以在發育上是個嬰兒，是因為他物種的壽命很長——記住，Yoda 活到了 900 歲，所以 50 歲根本不算什麼。然而，僅在我們認識他的這幾年裡，我們已經看到 Grogu 長大了。他從一個在浮動搖籃裡的小傢伙，變成了一個受過一定程度訓練的原力使用者，可以到處跳來跳去。《曼達洛人與 Grogu》 的預告片為此增加了一個新元素：Grogu 現在顯然非常健談，像個幼童一樣整天咿呀學語。這是否意味著我們會在這部電影中看到 Grogu 說出他的第一句話？根據 Lucasfilm 總裁 Kathleen Kennedy 的說法，不會。Grogu 是「另一個完美的角色範例，必須能夠表達情感並讓你感到連結，而且他從不說一個字」，Kennedy 在金捲軸獎上對 Variety 表示。她也確認這在即將到來的電影中不會改變。Yaddle 是我們假設 Grogu 如何說話的證明。| Lucasfilm如果您想知道，如果 Grogu 說話時，不會像 Yoda 標誌性的對話那樣結構。《絕地傳奇》 揭示 Yaddle 說的是完全標準的基本語，這意味著 Yoda 的語言怪癖是他養成的，而非該物種特有的。因為 Grogu 與 Din Djarin 共度了近十年，並且據推測之前在絕地聖殿作為幼徒度過了數十年，他應該具有周圍每個人的語言模式，像 Din Djarin、Luke Skywalker 或他之前的導師 Kelleran Beq。當然，這可能只是一個誤導。從語言學上講，將單詞拼湊在一起是我們看到的咿呀學語之後的下一步，還有什麼時刻能比 Grogu 說出第一句話更能讓轉戰大銀幕值得呢？實際上，那些話可能很簡單，比如叫 Din 「爸爸」，但如果在片尾彩蛋中看到 Grogu 抬頭看著他的同族戰友並說：「這就是道路」，那該有多棒？那是你會不惜一切代價去隱藏的那種揭秘。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《曼達洛人與 Grogu》 將於 5 月 22 日在影院首映。

Capcom(SeaPRwire) -   隨著《Resident Evil Requiem》的成功，加上今年正值原版遊戲 30 週年，Resident Evil 系列正受到老玩家與想要了解其熱度的開發者高度關注。儘管該系列在電影領域運氣不佳，但隨著今年晚些時候即將上映的新重啟版，這種名聲極有可能最終改變。在憑藉其前兩部廣受好評的電影《Barbarian》和《Weapons》晉升為當代恐怖片新貴後，導演 Zach Cregger 現在正將注意力轉向 Raccoon City。在很大程度上，Cregger 重啟版的故事一直處於嚴格保密狀態，電影製片人表示這將是獨立於遊戲正史的自我詮釋。然而，不幸的是，這種神秘感最近可能已被打破，因為這部即將上映的電影劇本據傳已在網上流出，而廣大 Resident Evil 粉絲群的反應表明，這是一些出人意料且具原創性的內容（無論好壞），其中一項關鍵改動使其與所有其他電影改編版和遊戲作品區分開來。如果傳言屬實，我們將能近距離觀察感染的本質。 | Capcom《Resident Evil》的劇本週末在 4chan 上流出，並最終傳播到網路的其他角落，包括 Reddit 和 Twitter。雖然第一反應是質疑文件的真實性，但該文件已從網路上被徹底清除的事實，為其真實性增添了幾分可信度。根據在劇本被刪除前閱讀過的用戶和粉絲留下的評論與討論，內容似乎確實與目前已知的電影資訊相符——故事背景設定在 Raccoon City，並由 Austin Abrams 飾演一名名叫 Bryan 的醫療快遞員。在那之後，洩漏的內容發生了相當激進的轉折。雖然這些消息應持保留態度，但 ResetEra 上的劇本大綱摘要解釋說，Bryan 在被困於 Raccoon City 時，正運送他認為是重要器官的物品，他必須找到出路回到懷孕的妻子身邊。然而，他的運氣極差，被一隻受感染的犬隻咬傷，使整部電影變成了一場與時間的競賽，Bryan 必須想辦法逆轉他的 T-virus 感染。30 年來該系列中最令人頭痛的威脅。 | Capcom雖然該系列中有許多角色曾感染過 T-virus，但大多數主角要麼已被治癒，要麼具有某種免疫力，使他們能夠保留人性（通常還伴隨著看起來更像超能力的變異優勢）。沒有任何一款正傳遊戲曾讓我們以一名遭受感染的普通平民的第一人稱視角來進行，這是一個無法獲得抑制病毒所需資源的人。透過給予我們一個關於 Raccoon City 爆發的原創、第一線視角，Cregger 有機會在系列中留下自己的印記，讓我們親眼目睹 T-virus 帶來的生理與心理退化過程。在《Weapons》中，電影中最令人感到不安的部分之一是看著年輕 Alex 的父母因所中的咒語而慢慢消瘦。儘管 Resident Evil 中的喪屍感染運作方式完全不同，但像 Cregger 這樣新興的恐怖片大師肯定會著重於主角轉變為令人厭惡且怪異生物的悲劇性與殘酷性，這是連遊戲本身都未曾真正致力於讓可操作角色去經歷的。雖然有些粉絲仍對電影專注於原創故事感到失望，但當 Zach Cregger 的《Resident Evil》最終於今年晚些時候在影院上映時，我們能透過新鮮且令人恐懼的親密視角見證 T-virus 的本質，這正是值得期待的原因之一。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Resident Evil》定於 2026 年 9 月 18 日上映。

Paramount/CBS(SeaPRwire) -   Paul Giamatti 手上有一枚炸彈，而且他毫不畏懼使用它。在《Star Trek: Starfleet Academy》第 9 集「300th Night」中，我們得知 Venari Ral 在第 6 集從聯邦秘密實驗室偷走的並非僅僅是一些實驗性的太空垃圾。相反地，這些組織嚴密的太空海盜取得了 Omega 粒子，具體來說是一種稱為「Omega 47」的物質。如果這對 1990 年代的《Star Trek》粉絲來說聽起來很熟悉，那是有原因的。《Starfleet Academy》在該物質首次引入正史 28 年後，將這種致命物質帶回了螢幕；而在劇集的時間軸中，這距離 Janeway 艦長（Kate Mulgrew 飾）在 Delta Quadrant 與此物搏鬥已經過去了 800 多年。以下說明「300th Night」在某種程度上如何成為《Voyager》劇集「The Omega Directive」的續篇，以及為何《Star Trek》在很長一段時間內都沒有再依賴這種特定的末日武器。1998 年，「The Omega Directive」是一個追溯連貫性（Retcon）的設定Janeway（Kate Mulgrew 飾）與 Seven（Jeri Ryan 飾）在《Voyager》的「The Omega Directive」劇集中。 | Paramount/CBS儘管《Voyager》現在被視為經典、老派《Star Trek》正史的一部分，但在 1998 年的第四季，該劇正在進行自我重塑。這是 Seven of Nine（Jeri Ryan 飾）加入的第一個完整季度，因此，「The Omega Directive」與其說是關於這種可怕粒子本身，不如說是關於 Seven 如何在觀點上減少「博格化」（Borg-ish），以及探討信仰與科學的本質。劇集開頭，船艦電腦鎖定了所有人的工作權限，因為一項名為「Omega Directive」的最高機密指令接管了系統。由於《Voyager》遠離星際聯邦（Starfleet），Janeway 最終不得不透露這個超級秘密規則：如果發現 Omega 粒子，所有星際聯邦艦長都必須放下手邊工作並將其摧毀。顯然，我們在該集《Voyager》之前從未聽說過這條規則或 Omega，但這一集追溯性地確立了這些極具破壞性的粒子是由一位名為 Ketteract 的聯邦科學家所開發的。這個角色從未在螢幕上出現過，但根據 Janeway 的說法，我們必須假設他那災難性的實驗發生在 23 世紀中葉的某個時間點。後來，2001 年出版的《Star Trek》小說《Cloak》將 Omega 的起源追溯到了《The Original Series》的時間軸中，揭示了 Kirk 艦長和經典的《Enterprise》號曾處理過 Ketteract 以及破壞性 Omega 力量的起源。Starfleet Academy 延續了 Seven 在 Voyager 中的目標USS Athena 的船員們正在應對一個存在已久的問題。 | Paramount+在「The Omega Directive」中，Seven 想要利用 Omega 的力量作為再生能源。但她對此感興趣也是因為她認為它是「完美的」，這是一種博格式的哲學追求。快轉八個世紀，星際聯邦正在追求 Omega 技術，因為他們想要再生能源。然而，正如我們在《Voyager》中了解到 Omega 可以摧毀亞空間（subspace）一樣，Nus Braka（Paul Giamatti 飾）正威脅要使用 Omega 47，以阻止銀河系中大片區域再也無法進行曲速飛行。簡而言之，Omega 威脅要將「Trek」從《Star Trek》中移除。雖然 1998 年那集《Voyager》只是該時代眾多精彩故事中的一個，但其遺產卻為整個銀河系帶來了生存威脅。《Starfleet Academy》的賭注與其說是關於銀河毀滅，不如說是關於人們如何能在銀河系中自由穿梭。Starfleet Academy 與 Voyager 正在 Paramount+ 上串流播放。Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Pixar(SeaPRwire) -   沒有任何系列作品能逃過「legacyquel」的命運。原版《魔鬼剋星》（Ghostbusters）的其中一位成員已不在人世，但這並未阻止該系列一次又一次重返大銀幕。距離《陰間大法師》（Beetlejuice）登陸電影院已有數十年，但將凱瑟琳·歐哈拉（Catherine O’Hara）、薇諾娜·瑞德（Winona Ryder）與提姆·波頓的新寵珍妮·奧特加（Jenna Ortega）打造成戴茲家族（Deetzes）三代成員的誘惑實在難以抗拒。動畫電影尤其容易受這股趨勢影響，因為角色可以被畫得彷彿時間從未流逝。如今，一部備受喜愛的Pixar電影即將推出第三部，終於要為原版故事帶來續集。彼特·道格特（Pete Docter）於2001年執導了《怪物公司》（Monsters, Inc.），如今他正監督續集的開發。 | Bob Larson/Contra Costa Times/ZUMA Press Wire/Shutterstock《華爾街日報》（The Wall Street Journal）對Pixar執行長彼特·道格特（Pete Docter）的專訪預告了眾多即將推出的專案，例如《超人特攻隊3》（Incredibles 3）、《可可夜總會2》（Coco 2），以及該工作室首部音樂劇——由《青春養成記》（Turning Red）導演石之予（Domee Shi）執導。但或許最令人興奮的消息是，《怪物公司3》（Monsters, Inc. 3）正處於早期開發階段，這是該片25年曆史中的首部續集。2013年的《怪物大學》（Monsters University）是一部前傳，描繪了麥克·華斯基（Mike Wazowski）與詹姆斯·「毛怪」·沙利文（James “Sulley” Sullivan）在大學相識，並試圖將一個由怪胎組成的兄弟會帶向榮耀的故事。因此，儘管自第一部電影後我們曾見過這些角色，但我們並未看到他們改變策略——用笑聲而非尖叫作為能量來源後的發展。這並非首次開發續集。2000年代中期，一部暫定名為《怪物公司2：迷失斯卡樂園》（Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise）的續集曾計畫講述麥克與毛怪闖入人類世界，希望為年長的阿布（Boo）慶生的故事。該專案在迪士尼收購Pixar後被取消，但或許部分元素會被融入這部新續集。阿布現在已經大到有信用卡債務了，或許這會成為電影中的「驚嚇點」。 | Pixar由於這部電影仍處於極早期開發階段，目前沒有任何內容線索，但時機點讓我們可以做出合理猜測。《怪物公司》（Monsters, Inc.）聚焦於千禧年之交成長的年輕孩子。12年後的《怪物大學》（Monsters University）重新探討這些角色，恰好趕上同一批孩子開始自己的大學冒險。如今，這一世代已長大成人，或許已為人父母。這個故事會不會講述阿布成為母親，並將自己的孩子介紹給老朋友？這是「legacyquel」的完美配方：引入新的孩子來延續系列。電影甚至可以更進一步，介紹麥克與毛怪的孩子，意味著我們可以看到這些孩子的全新冒險；一切都取決於怪物世界（以及Pixar總部）的時間運作方式。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。