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亞馬遜首頻(SeaPRwire) -   基本上從該系列的早期（當時我們的主角還是個……）開始，《戰神》（God of War）就是一個極適合改編的系列。當奎托斯（Kratos）轉而涉足北歐神話體系時，相關的討論就愈發激烈，尤其是考慮到該遊戲的賣點之一是一個一鏡到底的視覺噱頭，因其「極具電影感」而備受讚譽。如今，彷彿數百名 fans 和索尼高管的祈禱得到了應答，亞馬遜目前正在製作一部真人版的《戰神》改編作品。最近發佈的該系列首窺圖（見上圖）並沒有太多出人意料之處，只是一幅奎托斯和他兒子阿特柔斯（Atreus）在白雪皚皚的景觀中狩獵的圖片。然而，這張圖片確實讓我們對亞馬遜如何處理整個故事有了一些了解，並且已經表明這部改編作品正在做出一個直接影響奎托斯在古代斯堪的納維亞冒險的敘事影響力的選擇。一款受兒子們喜愛的遊戲，他們與父親的關係複雜。|索尼互動娛樂除了是一款傑出的動作角色扮演遊戲外，2018 年的《戰神》也是一次經過深思熟慮的重啟，並直接延續了原版《戰神》三部曲，在這部作品中，前斯巴達戰士奎托斯向希臘諸神發起戰爭，以報復他們不斷利用他的憤怒達到自己的目的。該系列以其殘酷的砍殺戰鬥而備受喜愛（一度成為廣為模仿的行業標準），就角色深度而言，它們可能顯得有些膚淺，但它們對奎托斯的最初塑造對其後的一切發展都至關重要。在原版三部曲中，他被塑造成一個充滿復仇心的自然之力，在他的 quest 中被純粹的怨恨和憤怒驅使前進——確實有點單維，但這種描寫引起了玩家的共鳴，並使他成為有史以來最知名的電子遊戲角色之一。當 fans 在奎托斯最終對希臘諸神進行殘酷報復八年後再次見到他時，他們驚訝地發現他現在是一個嚴厲、情感上疏於表達的父親，對他的兒子阿特柔斯而言，除了克服北歐諸神帶給他的障礙外，他還必須克服自己未解決的憤怒問題和創傷，才能成為一個更好的父親。2018 年的《戰神》塑造了一個臭名昭著的憤青角色，並最終迫使他走向成熟，讓他有機會打破他在原版三部曲中深深陷入的家庭暴力循環，但這種轉變的情感重量之所以起作用，正是因為玩家們花了大量時間接觸奎托斯的原始形象。fans 值得在小屏幕上看到那皺眉。|索尼電腦娛樂雖然改編作品完全有可能依靠回憶慢慢揭示奎托斯的希臘背景故事，但不從原版三部曲開始是一個錯誤，僅僅是因為我們對他的情節的情感投入最初源於玩家自己對他的復仇之旅的鼓勵。《戰神》2018 年版與原版遊戲之間的敘事關係是電子遊戲中敘事與玩家參與之間獨特的元文本關係的最佳例子之一——你不禁會同情他合理的憤怒，理解他的復仇欲望，而重啟版則揭示了嗜血如何使他作為一個男人受到限制。亞馬遜的改編作品總是有很大的可能性克服這種變化，並仍然為長期 fans 提供一些情感上共鳴和令人滿意的東西，但如果沒有通過近距離親身看到他的憤怒的極致表現而被引介給奎托斯，新玩家可能很難理解這個角色已經走了多遠的嚴肅程度。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 需注意，原文中部分表述可能需要根據上下文進一步優化，比如“quest”可考慮更合適的中文表述，“fans”統一翻譯為“粉絲”等，但按照指令要求保留了原文樣式。

Mario Tama/Getty Images News/Getty Images(SeaPRwire) -   企業合併往往似乎與我們串流服務上的內容無關，但變化最終會滲透到消費者和他們喜愛的故事中。例如，Disney 收購 Fox 為...鋪平了道路，而 2021 年 Warner Bros. 與 Discovery 的合併則讓像《Batgirl》這樣的電影遭到...。現在，一場非同尋常的戲劇性合併可能會為您省下一點錢，但代價可能是創作自由。 當 Warner Bros. Discovery 發出訊號表示待售時，只出現了兩個認真的競爭對手：。Netflix 似乎領跑，作為一家以串流優先的公司，像 Warner Bros. 這樣的傳統片廠將是其投資組合中的重要資產。然而，Paramount CEO David Ellison 宣布了一項 Netflix 無法匹敵的龐大且最後時刻的收購要約，Paramount 最終勝出。 Paramount 無疑是更具爭議的選擇。2025 年，該公司試圖與 Skydance 合併，但結果顯示 FCC 會阻擋這筆交易，而當時 Donald Trump 總統仍涉及針對 Paramount 子公司 CBS 的訴訟。然而，Paramount 在庭外和解了此案，此後一直致力於討好當局，聘請右翼評論員 Bari Weiss 領導 CBS 的新聞報導，並取消《The Late Show with Stephen Colbert》，這獲得了 Trump 個人的讚賞。 David Ellison’s Paramount will merge with Warner Bros. Discovery. | Matt Baron/BEI/Shutterstock然而，假設這項新服務確實製作了值得觀看的內容，這次合併將有一個亮點。根據...，Ellison 在投資者電話會議上透露，Paramount+ 和 HBO Max 將合併為一個單一的串流服務，這意味著觀眾不必支付兩項訂閱費用。類似的事情發生在 WB 與 Discovery 合併時，Discovery+ 平台上的所有內容都被併入 HBO Max。在這次最新的合併之後，從《MILF Manor》到《最後生還者》的所有內容都將在同一服務下，雖然很可能會漲價，但仍應比分開訂閱便宜。 在會議期間，Ellison 還向投資者保證 HBO 將保持獨立。「我們的觀點是 HBO 應該保持 HBO 的樣子，」他說。「他們建立了一個非凡的品牌。他們是該領域的領導者，我們只是希望他們繼續做得更多。」 儘管如此，很難相信 Paramount 新的保守方向不會滲透到 HBO 的未來。HBO 允許 Nathan Fielder 在《The Rehearsal》的一個副情節中專門指責 Paramount 刪除了《Nathan for You》的一集，將該公司描繪成第三帝國。這也是 John Oliver 主持的《Last Week Tonight》所在的服務，該節目提供了目前播出節目中對 Trump 政府最深入的批評。這在新管理層下會繼續嗎？他們似乎說會，但企業行動往往比語言更有說服力。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) -   在鮑里斯·卡洛夫（Boris Karloff）憑藉《科學怪人》（Frankenstein）的經典角色走紅後，他很快被定型為怪物、反派和瘋狂科學家的角色。過去他只是穩定擔任配角的演員，如今卻因此終身不愁工作。《科學怪人》之後，他接連出演了《老黑屋》（The Old Dark House）和《黑貓》（The Black Cat），隨後還有一系列科幻與恐怖電影，如《食尸鬼》（The Ghoul）、《死亡之島》（Isle of the Dead）和《盜屍人》（The Body Snatcher）。有些演員可能會抗拒這種單一類型的角色，但卡洛夫似乎樂在其中。多年後，他告訴克里斯托弗·李（Christopher Lee），被定型其實是一種祝福：「找到其他人不會或不能做的事……這沒什麼不好。」卡洛夫的許多作品如今已被遺忘，部分原因是他早期的許多默片因時間流逝而失傳，部分則是因為《科學怪人》的光芒蓋過了其他作品。但卡洛夫龐大的B級片履歷，其實隱藏了他作為演員的深度與多樣性。90年前的今天（1936年）上映的《行屍走肉》（The Walking Dead），正是他眾多《科學怪人》模仿角色與他從荒誕題材中挖掘真實情感能力的交匯點。《行屍走肉》由黃金時代傳奇導演邁克爾·柯蒂斯（Michael Curtiz，代表作《北非諜影》Casablanca、《血手雄風》Captain Blood）執導，是1930年代三種流行次類型的混亂融合：幫派電影、瘋狂科學家恐怖故事，以及關於犯罪與懲罰的說教道德寓言。開場幾幕中，我們看到一群富裕的勒索者陰謀串謀。他們計畫透過暗殺一名法官來掩蓋腐敗行徑，但首先需要找個代罪羔羊。剛出獄、運氣低迷的約翰·艾爾曼（John Ellman，卡洛夫飾）輕易成為目標。陰謀者買兇殺害法官後，將罪名嫁禍給艾爾曼，操縱審判讓他坐上電椅。他們沒想到的是，艾爾曼不會死太久。湊巧的是，艾爾曼被誣陷的過程被一對年輕情侶目擊，這對情侶是博蒙特博士（Dr. Beaumont）的實驗室助理。他們懇求老闆復活艾爾曼以證明他的清白，於是出現了極度類似《科學怪人》的場景：卡洛夫躺在傾斜的病床上，身處佈滿怪異儀器與冒泡試管的實驗室裡。正如片名所示，艾爾曼確實從死裡復生，但他難以傳達死刑前幾天的關鍵資訊。復活後的他部分失語且健忘，反而更想彈鋼琴——這是他原本出獄後希望重拾的工作。艾爾曼向來敏感單純，根本無法理解策劃他死亡的陌生人背後的算計。卡洛夫的強大氣場讓這部平庸的恐怖片脫穎而出。 | Warner Bros. Pictures《行屍走肉》的犯罪/恐怖設定無疑帶有廉價通俗感，反映了好萊塢歷史中一個特殊時期的審美與創作限制。幾年前，環球影業（Universal Pictures）接連推出了一系列經典恐怖片：《德古拉》（Dracula）、《科學怪人》、《木乃伊》（The Mummy）和《隱形人》（The Invisible Man）。這些影響深遠的電影部分得益於「前法典時期」（Pre-Code era）寬鬆的審查制度——1930至1934年間，製片廠在描繪性、毒品、髒話與道德爭議主題上有更多自由。自然，這對恐怖與犯罪類型片都是黃金時代。但到了1930年代後期，美國電影製作者面臨更嚴格的審查。恐怖片變得更膚淺、不那麼駭人，而前法典時期幫派電影的黑暗犬儒主義也被打磨，轉而強調道德訊息。因此在《行屍走肉》中，我們並未直接看到艾爾曼被處決的畫面。幾年前這一刻可能會有殘酷的戲劇性呈現，但由於螢幕暴力規範趨嚴，電影花更多時間鋪陳電椅前的陰森氣氛，在艾爾曼將死之際切到其他場景。同樣，故事中的正邪分界極為明確。作為觀眾視角的年輕情侶純潔正直，艾爾曼則是不公義的悲劇受害者。隨著勒索陰謀的死亡人數增加，實際暴力場景被淡化，聚焦於一連串不合邏輯的情節——反派死於「湊巧」的意外，而非蓄意報復。背後的暗示是「上帝在懲罰他們的罪惡」，而當反派得到應有報應後，約翰·艾爾曼最終還是被消滅。儘管他是無辜者，不死之身違反自然法則，因此無法獲得圓滿結局。他確實死了，但還在走動。 | Warner Bros. Pictures艾爾曼首次復活後，卡洛夫的表演明顯呼應觀眾對「科學怪人怪物」的記憶：一個充滿同情的角色，其近乎超自然的復活讓他在他人眼中顯得怪異，同時努力表達對基本人性善意的渴望。但在第一次死亡前，艾爾曼只是個普通人——一個安靜憂鬱的中年男子，只想為自己重建新生活。這正是卡洛夫的明星魅力所在：在一部主要由公式化角色構成的簡單電影中，他為艾爾曼荒誕的死而復生注入了真實的悲劇感。若卡洛夫沒有這種攝人的銀幕氣場，他的演藝生涯不會如此輝煌，更不會為數十年的B級恐怖角色帶來意想不到的深度。《行屍走肉》現已上線 。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros.(SeaPRwire) -   如今，人們很難想起1990年代的電視正處於令人難以置信的科幻復興時期。到1996年，有兩部受歡迎的《星際迷航》（Star Trek）系列劇正在播出——Voyager和Deep Space Nine——更不用說seaQuest的最終季、The X-Files的黃金時代、Space: Above and Beyond以及太空飛行系列劇The Cape了。但可以說，1996年在快速增長的粉絲群方面最具競爭力的科幻電視劇是 ，就像一樣，B5的故事發生在太空站上，也涉及大規模的太空戰爭和龐大的相互關聯的連續劇情弧。雖然如今認為DS9抄襲B5的說法大多已成過去，但當時兩個粉絲群之間存在一些緊張關係。因此，Babylon 5的創作者J·邁克爾·斯特拉欽斯基（J. Michael Straczynski）與《星際迷航》陣營中的一位盟友——吉恩·羅登貝里（Gene Roddenberry，《星際迷航》創作者）的遺孀馬傑爾·巴雷特（Majel Barrett）合作。常被稱為巴雷特在Babylon 5的一集關鍵劇集中客串，這集在兩個粉絲群之間起到了某種維和使命的作用。1996年2月26日那周，在《無回頭路》（“Point of No Return”）一集中，巴雷特飾演莫雷拉夫人（Lady Morella）一角，並藉此創造了科幻歷史。1996年的馬傑爾·巴雷特（Majel Barrett）。| Vinnie Zuffante/Archive Photos/Getty Images在Babylon 5第三季中期，該劇正在進行大膽嘗試，而《無回頭路》（“Point of No Return”）這一集的標題非常直白。劇中的人類正處於地球聯邦（EarthForce）的內部分裂之中，而其他外星種族則試圖弄清楚如果人類自相殘殺會發生什麼。在這一切之中，悲劇性角色隆多·莫拉利（Londo Mollari，彼得·朱拉西克（Peter Jurasik）飾）獲得了與半人馬座領袖莫雷拉夫人（Lady Morella，巴雷特飾）會面的機會，後者是剛剛去世的皇帝的遺孀。在現實生活中，《星際迷航》的創作者吉恩·羅登貝里（Gene Roddenberry）於1991年去世，而巴雷特在這一集中的一些對白可以被視為對羅登貝里的致敬。“他來試圖阻止即將到來的瘋狂，”莫雷拉夫人告訴隆多。而當她到達時，她說：“我們聽說了你在這裡所做的好工作，”這暗示儘管Babylon 5不是《星際迷航》的劇集，但這部劇中有很多值得所有粉絲喜愛的內容。當然，B5與《星際迷航》也有很多聯繫。沃爾特·科尼格（Walter Koenig）是該劇的常客，哈蘭·埃里森（Harlan Ellison）擔任創意顧問，D·C·方丹娜（D.C Fontana）在第一季為B5撰稿，亞當·尼莫伊（Adam Nimoy）執導了幾集重要劇集，安德烈亞斯·卡楚拉斯（Andreas Katsulas）是《星際迷航》的客串演員，也是B5的常規演員，而斯特拉欽斯基則是《星際迷航》的超級粉絲——他甚至在1991年為DC的Star Trek漫畫系列撰寫了一期，題為《世界歌手》（“Worldsinger”）。因此，B5和《星際迷航》的粉絲群之間有很多共同點，斯特拉欽斯基專門為巴雷特寫了這個角色和這一集。“她認為某部分《星際迷航》粉絲和B5粉絲之間的爭鬥毫無意義，”斯特拉欽斯基“這是一個非常好的舉動，為我們帶來了相當多的宣傳，也讓一些《星際迷航》粉絲給了我們第二次機會。”馬傑爾·巴雷特（Majel Barrett）在《Babylon 5》第三季第9集《Point of No Return》中。| Moviestore/Shutterstock正如《星際迷航》粉絲所知，巴雷特有一個角色，所以她願意客串另一個完全不同的系列不僅令人驚訝，更體現了她的慷慨和對科幻更廣泛的熱愛。“我可以誠實地說，作為羅登貝里家族的一員，她一生都承擔著巨大的負擔，”B5演員彼得·朱拉西克（Peter Jurasik）在1997年回憶道。“當她走進一群科幻粉絲中……人群會為她讓路，人們只是站在一邊。”三十年後，科幻文化中的這一精彩時刻仍然像1996年一樣溫柔和引人入勝。而且，如果你是一名這些年來一直沒看過Babylon 5的《星際迷航》粉絲，這一集可能是你第一次體驗這個“能做到的小太空站”的好方法。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Babylon 5在Roku Channel上播放。

Paramount Pictures(SeaPRwire) -   從《The Man They Could Not Hang》到《The Walking Dead》，戰前時代的好萊塢突然開始執著於復活已決犯的概念。然而，《The Monster and the Girl》是唯一一部將罪犯大腦移植到大猩猩體內的此類電影。這部黑白奇片於85年前的今日上映，也是唯一一部對____和____給予同等關注的此類電影。當溫和的教會風琴手Scot Webster（Philip Terry 飾）被指控謀殺一名幫派成員時，前半段大致像是一部傳統的法律驚悚片。穿插在審判中的一連串倒敘證實，他是個無辜者，被頭號黑幫分子W.S. Bruhl（Paul Lukas 飾）設計，可謂一舉兩得。受害者是個需要解決的前下屬，而當Scot驚駭地得知妹妹Susan（Ellen Drew 飾）被大城市幫派逼良為娼時，他很快就變成了個麻煩人物。1941年仍處於《海斯法典》時期，《The Monster and the Girl》不得不對Susan的處境避重就輕。Bruhl形容她被迫從事的工作是「喝點小酒，跳點舞，讓鄉巴佬開心」。然而這部電影仍觸怒了審查委員會，該委員會反對其涉及的白奴貿易主題，以及陪審團可能被犯罪勢力控制的設定。儘管片長僅64分鐘，導演Stuart Heisler——其多元履歷涵蓋家庭友好型狗狗電影《The Biscuit Eater》到希特勒傳記片——仍抽出時間充實Susan和Scot的關係。一段真誠的倒敘對話巧妙地說明了為何前者如此渴望逃離小鎮生活，以及為何對自己生活完全滿足的後者會如此保護她。大猩猩與不那麼瘋狂的科學家。｜Paramount PicturesSusan對自己的大城市夢想如何導致Scott悲慘下場的罪惡感也清晰可見，尤其是在開頭她從霧氣中戲劇性出現、直接對著鏡頭的獨白中。「我是Susan，帶來厄運的硬幣，」她說，「我給每個人都帶來了價值百萬美元的麻煩……」儘管如此，大多數觀眾花25美分是為了看怪物而非女孩。在前半段多話、相對真實的劇情後，當Scot被Perry博士（George Zucco 飾）請求捐獻大腦用於一項據稱「有益人類」的實驗時，電影終於開始偏向離奇情節。剛被判處死刑的他徹底泄氣，卻得出奇冷靜地回答：「請便吧，先生。」帶來厄運的硬幣與即將變成大猩猩的哥哥。｜Paramount Pictures從未明確說明為何將Scot的大腦移植到大猩猩體內會有益人類。而且與之前的瘋狂科學家電影不同，Perry並非被塑造為瘋狂反派，而是一個善意的麥高芬。然而，這個瘋狂計劃的確幫助Paramount Pictures罕見地涉足恐怖類型——Scot現在因新的野獸形態而變得大膽，開始踏上復仇之路，為自己的死亡報仇並拯救妹妹。Heisler再次受到展示內容的限制：大猩猩的多起殺人案中僅有一起在鏡頭中呈現，其餘則通過警方報告揭示（「他身上幾乎每根骨頭都斷了」），這也讓他獲得「殘酷殺人犯」的綽號。但得益於奧斯卡得主Victor Milner充滿懸念的黑色電影風格攝影，以及一套——以1941年的標準而言——出奇真實的服裝，他的恐怖統治仍具嚇人效果，尤其是在緊張的夜間場景中，他在城市屋頂穿梭追蹤獵物時。Perry博士展示其獨特的腦外科手術方法。｜Paramount PicturesCharlie Gemora的表情豐富表演——他也曾在1932年恐怖電影《Murders in the Rue Morgue》中飾演猿類——為這個無可辯駁的愚蠢前提帶來了意外的感傷：比如大猩猩在Susan睡覺時守護著她，知道自己永遠失去了那種兄妹紐帶；或者Scot心愛的狗似乎認出了主人，儘管他現在是個殺人的靈長類動物；又或者大猩猩的復仇之旅不可避免地以悲劇收場。《The Monster and the Girl》仍是一部真正獨一無二的電影。一部不把科學家描繪成瘋子的瘋狂科學家電影。一部等到中段才暗示怪物存在的怪物電影。一部被800磅大猩猩闖入的粗礪犯罪劇。但無論這部電影呈現何種形式，它都始終有趣。某篇同時代評論的華麗文字說得最好：「一部讓雞皮疙瘩愛好者離開電影院時心滿意足的驚悚劇。」《The Monster and the Girl》可在____觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

盧卡斯影業(SeaPRwire) -   《星際大戰》一直是個造星工廠。哈里森·福特從一名前木匠一躍成為主演無數動作片的巨星。凱莉·費雪原本已是好萊塢的名媛，但《星際大戰》讓她得以開啟自己的寫作生涯。馬克·哈米爾從一個面容清新的演員，一路走紅，最終達到了成名的終極目標：主持《芝麻街》。但在其下一部原創電影中，《星際大戰》正在嘗試全新的做法：拍攝一部像其他大片太空歌劇一樣的《星際大戰》電影，起用一位經過驗證的明星和導演。這位明星的一句新引述證明了這個故事不僅作為一部優秀的《星際大戰》電影存在，而且無論如何都是一部優秀的電影。瑞恩·高斯林無疑是主演《星際大戰》電影的最大牌明星。| 米歇爾·巴克納/《名利場》雜誌/蓋蒂圖片社瑞恩·高斯林目前正在全力以赴地宣傳他的最新電影《萬聖瑪麗計劃》。他在《危險邊緣》的拍攝現場露面，發佈神秘的視頻，甚至用橄欖球做出了真正的“萬聖瑪麗傳球”。但高斯林就是這樣一位電影明星：他是“嘿，女孩”梗圖的主角，也是《戀愛故事》背後的面孔。那麼，像他這樣的家喻戶曉的大牌為什麼要主演肖恩·利維即將上映的《星際大戰：星際戰士》呢？根據最近的一次採訪，是故事本身吸引了他。“是肖恩的熱情、他的視野和劇本，”高斯林說。“我之前一直避開這些項目，因為它們總是讓我感覺不對勁。但我很高興我做了正確的選擇，因為我覺得，就像這樣一本書，值得等待。而且這就像是一生只有一次的機會。”或許想想會覺得很奇怪，但大多數《星際大戰》項目在當時選角時，用的都是相對不知名的演員。在《曼達洛人》之前，佩德羅·帕斯卡最出名的角色是在《毒梟》中的演出，以及在《權力的遊戲》中短暫但令人印象深刻的亮相。在續集三部曲之前，奧斯卡·伊薩克因《醉鄉民谣》和《機器姬》而為人所知。原《星際大戰》三部曲最大的收穫是亞歷克·吉尼斯，他在50年代和60年代有著輝煌的職業生涯。《星際大戰》一直以來都在助力不知名演員的職業生涯起飛。| 《丹佛郵報》/《丹佛郵報》/蓋蒂圖片社在這部新電影中選用高斯林可能是一個險招，但在《星際大戰》宇宙之外，這是非常傳統的做法。或許一部像普通電影一樣拍攝的《星際大戰》電影可以為這個系列注入新的活力，畢竟在經歷了2019年引起爭議的《天行者崛起》後，這個系列仍在恢復元氣。今年5月，《曼達洛人與格魯古》將把這部受粉絲喜愛的電視劇搬上大銀幕，但《星際大戰》的未來不能僅僅依靠電視劇衍生作品。或許這就是未來：拍攝像《星際大戰》這樣的電影根本就不是一個系列。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星際大戰：星際戰士》將於2027年5月28日在影院上映。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   多虧了在《複製人之戰》中令人費解的復活，以及在《反抗軍起義》中意外收穫滿滿的反派弧光，《星際大戰》粉絲們都知道了達斯·魔的故事開端與延長的結局。但如果說粉絲們熱愛什麼，那就是「中傳」——而魔正是下一位列隊等候獲得個人作品的人氣角色。《星際大戰：魔 – 暗影領主》正填補了這位反派在銀河系生涯中一段未被探索的時刻，故事緊接在複製人之戰之後，向我們展示魔是如何成為我們在《星際大戰外傳：韓索羅》中短暫（以真人形式）看到的那位犯罪首腦。多年來粉絲一直呼籲推出魔的個人作品，但他從未主演過自己的影集或電影。儘管這似乎早該實現，但也並非完全必要；即使是自2012年起為該角色配音的山姆·威特沃，似乎也明白這其中存在不小的重複風險。「除非有有趣的事情要說，否則你不敢讓這個角色回歸，」威特沃最近告訴《Star Wars Insider》（透過）。這對魔來說是如此——他的故事至少已經可以結束三次了——對他那位較不知名的學徒「薩瓦奇·歐普瑞斯」來說也是如此。根據威特沃的說法，薩瓦奇將在魔的下一次冒險中扮演重要角色，促使這位前西斯領主進行一些急需的內省。薩瓦奇·歐普瑞斯將在《魔 – 暗影領主》中纏繞他的舊主人。 | Lucasfilm薩瓦奇實際上是負責將魔帶回生者之地的角色。他最初在《複製人之戰》中作為魔的一種替身被引入，由杜庫伯爵的前學徒「」親自挑選，作為她的新隨從。薩瓦奇借助達索米爾的暗夜姐妹的魔法干預而變得強大，當他最終掙脫文崔斯的控制時，他被指示去尋找他那「迷失方向」的「兄弟」。他在垃圾星球洛索·邁諾找到了魔，儘管在《威脅潛伏》中被歐比王·肯諾比腰斬，魔卻奇蹟般地活著。作為師父與學徒，這對組合不負其名，撕碎任何擋在他們路上的絕地武士。然而，他們仍不是邪惡的皇帝白卜庭的對手，白卜庭謀殺了薩瓦奇，以教訓魔關於的道理。雖然薩瓦奇的影響力始於也終於《複製人之戰》，但威特沃肯定這位學徒將在魔的下一段篇章中發揮作用。「他正在探索自己是誰，同時也在思考他的兄弟，薩瓦奇·歐普瑞斯，他的第一位學徒，也是家人，」這位演員解釋道。「考慮到薩瓦奇是多麼忠誠，他有沒有盡到應有的善待？沒有。但現在他終於在評估這一點，並意識到：『我辜負了他。』」魔在薩瓦奇身上的失敗不會阻止他再次嘗試收一名新學徒。 | Lucasfilm薩瓦奇可能不會在《暗影領主》中實體回歸，但他的記憶將在魔努力重整旗鼓時籠罩著一切。至少，這只會加劇他對白卜庭的仇恨，後者現在正以鐵腕統治銀河系。這也無疑將影響他與新學徒「戴文·伊札拉」的關係，戴文是一位同樣對帝國毫無好感的原絕地學徒。當然，這有點踏入了其他動畫《星際大戰》影集熱衷挖掘的相同領域——但同時也存在一個真正有趣的成長機會。《暗影領主》的時間點設定在《複製人之戰》和《反抗軍起義》之間，在後者中，魔曾試圖在收下另一名最終的學徒。他與戴文的合作關係，可以揭示許多關於他在《反抗軍起義》中的動機與恐懼。對薩瓦奇失敗的認知，會幫助魔以不同的方式對待戴文嗎？由於我們對這位新角色及其未來一無所知，魔是否也注定要辜負她？關於魔，還有比表面更多的事情需要了解：一個來自他過去、被遺忘的角色，可能是開啟銀河系全新角落的關鍵。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星際大戰：魔 – 暗影領主》將於4月6日在Disney+首播。

Netflix(SeaPRwire) -   等待了一年盼來下一季，這部Netflix改編作品的粉絲們將在回歸時獲得鍍鉻質感的驚喜與額外亮點。這部動畫系列（與成功的出自同一工作室）擁有相當數量的粉絲與批評者，歸根結底是因為它對遊戲劇情進行了相當激進的重構——劇中半人半魔的賞金獵人但丁既要保護人類免受惡魔大軍侵擾，也要修補他與雙胞胎兄弟維吉爾之間那種如莎士比亞戲劇般功能失調的關係。Netflix這部劇對遊戲設定進行了大幅重編，引入了虛構的準軍事組織Dark Realm Command（簡稱DARKCOM），並將人魔衝突重新解讀為911事件後焦慮情緒的寓言。儘管觀眾對劇集的諸多改動反應不一，但Devil May Cry的成功程度足以讓它在相對短的時間內獲得第二季續訂。如今距離劇集回歸還有三個多月，Netflix已讓我們窺見但丁武器庫中將新增的熟悉裝備——這是人類對惡魔界發動神聖十字軍東征時他將使用的武器。在這段短視頻中，但丁獲得了他標誌性的雙持雙色M1911手槍，親切地稱為「烏木與象牙」，並毫不遲疑地展示了它們的毀滅性潛力。這對手槍由才華橫溢的槍匠Nell Goldstein打造，出現在遊戲系列的每一部作品中，以極高的射速和「連段挑空」潛力聞名——這是維持遊戲聞名的流暢連段所必需的。這對手槍當然是由Nell親自贈送給但丁的，她將在電視劇第二季中登場。儘管她從未在任何遊戲中直接現身，但Nell是但丁生命中的關鍵人物——在2002年的Devil May Cry前傳小說中，她成了但丁類似母親般的角色。她的孫女Nico在2019年的Devil May Cry 5 中登場，作為支援角色為但丁的外甥Nero提供裝備；雖然可能性不大，但我們或許能在劇集中看到年輕許多或設定改編版的她。但丁的手槍已在電子遊戲槍械的拉什莫爾山中佔有一席之地。| Capcom遊戲中眾多重複出現的彩蛋之一是「象牙」手槍側面的銘刻：「For Tony Redgrave, By .45 Art Warks」——這是指整個系列最初是Resident Evil 4的潛在發展方向，當時但丁的名字是「Tony」。有趣的是，2002年的前傳小說給出了劇中設定的解釋：揭露但丁年輕時曾以這個化名擔任傭兵；在第二季的搶先看片段中，但丁最近結盟的Lady提到這段銘刻是指他「過去的傭兵化名」。即將到來的續集是否會讓粉絲窺見但丁模糊的過去仍未可知，但可以肯定的是，既然DARKCOM已承諾對惡魔展開全面入侵，他將需要所有能拿到手的火力。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Devil May Cry第二季將於2026年5月12日在Netflix上線。

Searchlight Pictures(SeaPRwire) -   什麼讓一部電影成為科幻電影呢？是設定在未來的電影？是融入不存在的科技的電影？還是有不可能發生的事情發生的電影？通常，科幻是一種「看到就知道」的類型，但並非總是如此。例如，《轉瞬之間》（In the Blink of an Eye），這是 推出的最新電影。它採用獨特的結構，講述了三個不同的故事，最終匯聚成一個信息。它是科幻電影嗎？更恰當的問題是，這真的重要嗎？這部電影的三個部分跨越了數千年。首先，我們見到了一個尼安德特人家族，他們試圖在洞穴中生存，同時還要找時間去愛、經歷失去和從事藝術創作。然後，在2025年，我們認識了克萊爾（拉希達·瓊斯飾）和格雷格（戴維德·迪格斯飾），兩位研究生在最糟糕的時候將曖昧關係升華，但最終還是成功維繫了感情。最後，在遙遠的未來，飛行員科克利（凱特·麥金農飾）踏上了長達數個世紀的新星球之旅，陪伴她的只有一個人工智慧助手，她與之建立了類似《浩劫重生》中主角和排球威爾遜那樣的關係。在《轉瞬之間》中，兩位學者之間的關係引領了我們所知的人類未來 | Searchlight Pictures這是一場微妙的敘事舞蹈，在不同的故事線之間跳躍，但沒有一條感覺像是「主線」故事。這是如何做到的呢？據編劇科爾比·戴說，要非常細心。「我知道我想要一個有循環感的故事，這樣我們可以從開頭開始，穿越過去、現在和未來，並找到某種聯繫的方式，」他告訴《逆襲》（Inverse）雜誌。「我把500張三種不同顏色的便籤紙放在桌子上，然後開始把它們組合起來，試圖弄清楚，這些能講成一個故事嗎？它們之間有聯繫嗎？我覺得這就像雕塑。你有一大塊大理石，然後慢慢地在其中尋找某樣東西。」最終呈現的故事就像一條盤繞的編織物，但觀眾最容易產生共鳴的是克萊爾和格雷格的故事，純粹是因為這是唯一設定在當下這個時代的故事。「我們是這部電影裡最不科幻的部分！」拉希達·瓊斯，一位 ，告訴《逆襲》雜誌。「[但是]無論我們處於何時，你面對的都是人們在處理生存、愛情、活下去、弄清楚住在哪裡、和誰一起生活等最基本的事情。你想不想要孩子？那個孩子想如何度過他們的一生？生存和保護孩子面臨的最大障礙是什麼？所以這部電影的基礎在某種程度上都是一樣的。」但這些情節之間的聯繫不僅僅限於主題。克萊爾是一位人類學研究員，目前正在研究一具尼安德特時代的骨架，雖然她和格雷格的故事從當下開始，但並不止於此 —— 事實上，他們的關係成為了人類未來最關鍵的因素之一。尼安德特人的故事佔了這部電影三分之一的時長，但最終一切都聯繫在了一起。 | Searchlight Pictures這是那種人們稱之為「溫馨」的電影，但它毫不畏縮的真誠是它的魅力所在。「真正的科學實際上是人類之愛的煉金術，」戴維德·迪格斯告訴《逆襲》雜誌。「它就像安德魯·斯坦頓的作品一樣，讓你以為它講的是一件事，然後意識到它其實講的是人類的方方面面。」這是一個溫暖的擁抱般的故事，穿插著寓言時刻和稍縱即逝的世界構建場景。所以，它是否是一部科幻電影其實並不重要。這是一部有著科幻背景的優秀電影。「我把它看作一部人文主義電影，」導演安德魯·斯坦頓告訴《逆襲》雜誌。「它的核心是人類本性，以及它如何永不改變，讓我們在時間和空間的任何時候都保持相似。」他停頓了一下。「但我想，這麼說聽起來也挺科幻的，不是嗎？」本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《轉瞬之間》現已在Hulu上線串流。

New World Pictures(SeaPRwire) -   《異形》（Alien）。《大白鯊》（Jaws）。《小小兵》（Minions）。有些電影光靠片名就能說明一切。《鬼屋》（House）從未達到那種單一名稱就能聞名遐邇的程度，但這並非因為它不夠努力。這部關於某種鬧鬼地點的電影，《鬼屋》於40年前的今天全面上映，並且和許多被遺忘的恐怖片一樣，它取得了足夠的商業成功，以至於被貼上了「續集機器」的標籤，並催生了一系列粗製濫造的續集。羅傑·科布（威廉·凱特飾）是一位暢銷作家，同時身陷幾個經典電影英雄的困境：他離婚了，年幼的兒子神秘失蹤，而他試圖從低俗恐怖小說轉型，撰寫關於自己越戰經歷的嚴肅書籍，卻導致了寫作瓶頸和糟糕的閃回記憶。《鬼屋》以羅傑年邁的阿姨上吊自殺開場，羅傑既在這棟房子裡長大，又曾目睹自己的小兒子吉米在拜訪時於此消失，因此決定搬進去，並在——如他告訴吵鬧鄰居哈洛德（喬治·溫特飾，基本上就是扮演《歡樂酒店》（Cheers）裡的諾姆）——「獨處」中撰寫他的書。對於一部在其Letterboxd評論中經常出現「古怪」和「瘋狂」字眼的電影來說，這是個直白的前提。《鬼屋》是鬼屋電影嗎？是的。越戰電影嗎？是的。情境喜劇？同樣，是的。《鬼屋》感覺像是取材自當時的熱門片《鬼哭神號》（Poltergeist）的元素——失蹤的男孩、連通異次元的房子、借助現代科技進行的調查——將這些元素扔進果汁機，然後在攪出的混合物裡插上一根卡通炸藥。怪誕的地精從衣櫥裡蹦出，牆上的標本魚復活，好心的鄰居不停帶著零食來訪，我們一再重返那個代表越南的陰暗、枝葉茂密的攝影棚，而羅傑則穿著你所能想像最性感的深V領毛衣。等到另一位鄰居（龐德女郎瑪麗·史塔文飾）積極勾引羅傑，然後來個偷樑換柱，把她的兒子丟給他臨時照顧，最終導致羅傑必須從怪物手中救出這個小孩時，你將會放棄猜測接下來會發生什麼。我們時尚且可能有點冷的英雄。| New World Pictures《鬼屋》非常清楚自己有多麼胡鬧，你可以想像過去的青少年透過電視重播和錄影帶，初次涉足這個類型。透露太多它奇怪的轉折會破壞這趟旅程，而「旅程」在這裡是個貼切的詞。在大多數情況下，它天外飛來一筆的情節和場景會顯得草率且不協調。但如果你將《鬼屋》視為一個會朝你扔來一堆瘋狂玩意的主題樂園遊樂設施，那麼當它的內部邏輯無法自圓其說時，你就不會感到太失望。沒人會為了緊湊的敘事去玩迪士尼樂園的「幽靈公館」。就現有的劇情而言，奇怪的是越戰元素最為有趣，因為它提醒了人們越戰曾如何徹底滲透美國流行文化的每個面向。一個目前似乎停滯的《鬼屋》重啟版曾被討論，但很難想像其假設中的英雄，會在與尋求復仇的殭屍化隊友進行高潮對決前，出現關於費盧傑的閃回記憶。羅傑衣櫥裡眾多怪物之一。| New World Pictures有許多原因可以解釋為何伊拉克戰爭的影響大多被侷限在獨立製片、票房失敗之作和角色背景的簡短旁白中，但即使是一部荒謬的恐怖喜劇，也將與越戰相關的創傷後壓力症候群作為其劇情核心，這驚人地凸顯了人們對這兩場衝突的記憶存在多大鴻溝。要說《鬼屋》對戰爭創傷有什麼深刻的見解可能言過其實，但對於一部同時還有著豐滿女巫怪物扛著散彈槍搖擺行走的電影來說，這已是相當大膽的嘗試。它讓你希望現代電影也能以如此奇特的坦率來處理類似主題。但《鬼屋》本質上是一部恐怖喜劇，而在這方面，時間對它有所助益，當年影評人貶為廉價的生物特效，如今看來卻令人愉悅地復古。羅傑最終潛入藥櫃後方隱藏的另一個次元，至今仍是一段令人印象深刻的冒險，甚至橡膠怪物裝也符合電影迷人的基調。它並非經典，但它是那種在熱門大片之間，支撐著電影院和百視達（Blockbusters）營運的「承重牆」電影。四十年後，當你面對漫長夜晚，在Netflix上漫無目的地滑動瀏覽時，它依然能肩負起這個任務。《鬼屋》正在串流播放中。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount+(SeaPRwire) -   當《星際爭霸戰：發現號》第3集播出時，該劇不僅介紹了其同名星艦，還為《星際爭霸戰》系列帶來了一種新型的觀眾代理人；她就是精力充沛、緊張卻又魅力十足的士官生席薇亞·提莉，她是麥可·伯翰（索妮瓜·馬丁-葛林飾）在氣氛嚴峻、任務不明的星艦上的室友。在《星際爭霸戰：下層甲板》出現之前，瑪麗·懷斯曼飾演的提莉就憑藉其獨特的英雄氣概和魅力組合，立即成為粉絲的最愛。如今，由於時間旅行和《發現號》後期幾季的史詩旅程，提莉不知何故成為了一個傳奇角色。自《發現號》第四季揭示提莉將指導一群新的星際艦隊士官生以來，她出現在「我知道當《發現號》結束時，我會在學院工作，」懷斯曼告訴《Inverse》。「所以我抱有希望！」提莉在《星際艦隊學院》第一季第8集中的出現，並非僅僅是一個角色因為可以而跨界到另一個系列。就像潔特·雷諾（蒂格·諾塔羅飾）一樣，提莉生活在32世紀，但她最初來自23世紀，甚至曾與派克艦長（安森·蒙特飾）和史巴克（伊森·派克飾）一同服役。她作為《星際艦隊學院》士官生的客座教師，有點像一位來自中世紀的人突然在當地大學授課。這是一個在《星際爭霸戰》規則內完全說得通的「時間扭曲」特技，但懷斯曼指出它有更深層的含義。提莉（瑪麗·懷斯曼飾）在《發現號》第一季旅程的開端。 | Paramount+「在這一集中，她對雷諾說：『我們是被時間遺忘的女人。』我認為她們作為古老歷史的一部分，佔據著一個有趣的位置，這在某種程度上可能會讓人感到有些迷失，」懷斯曼說。「但這也讓她們對自己在時間中的位置有了一種認識。」由於聯邦星艦《發現號》在第二季末跳躍到了32世紀，提莉在《星際艦隊學院》中的出現具有雙重意義；她代表著一艘跨越數世紀的飛船和船員，但在我們的世界中，她也提醒著人們《星際爭霸戰》當前時代之前的那個時代。在第8集「群星之生」的背景下，提莉在那裡教導士官生戲劇，特別是桑頓·懷爾德的戲劇《小鎮》，以幫助士官生處理第6集事件帶來的悲傷。對於懷斯曼來說，這個特定的情節點與她在《星際爭霸戰》正典中的地位同樣相關。《小鎮》的作者桑頓·懷爾德。 | ullstein bild/ullstein bild/Getty Images「我簡直瘋了，因為我愛桑頓·懷爾德。我在Juilliard的《小鎮》中飾演艾蜜莉，並在外百老匯製作的《我們牙齒的皮》中飾演莎賓娜，」懷斯曼說。「所以我非常非常了解這位劇作家，我也很喜歡《小鎮》。我認為這部戲劇對於這次的經歷來說是個很好的選擇，因為它作為一種裝置，能幫助人們度過生活中的難關。」該集的標題「群星之生」來自《小鎮》，並延續了《星際爭霸戰》將過去偉大文學融入未來背景的驕傲傳統。儘管懷斯曼認為許多觀眾可能對這部戲劇有所了解，但她也承認《星際爭霸戰》常常是年輕人進入戲劇和文學世界的門戶，從《星際爭霸戰》中的狄更斯和梅爾維爾，到《銀河飛龍》中的。甚至早在《原初系列》中，有一集「國王的良心」就是關於企業號上的一個莎士比亞劇團。因此，作為一個戲劇人，懷斯曼希望這集《星際艦隊學院》能讓一些人對《小鎮》產生興趣。「我認為你在這一集中會聽到很多文本，」懷斯曼說。「不僅如此，還有對文本以及劇作家試圖傳達的內容的真正探討。我希望這能激發人們重新欣賞這部戲劇，或者第一次閱讀它，因為它是我們偉大的美國戲劇之一，也是我們偉大的美國文學作品之一。」本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星際爭霸戰：星際艦隊學院》在Paramount+上線。

Warner Bros.(SeaPRwire) -   雖然《真人快打》是啟發美國玩家愛上格鬥遊戲中卡通式殘暴行為的電玩，但可以說，《真人快打2》才是真正將這個系列推向電玩超級巨星地位的遊戲。它擴展了故事線，引入了標誌性的新舞台和終結技，並幾乎將可玩角色名單翻倍——《真人快打2》不僅取得了如雷電本人般轟動的成功，更確立了該系列許多關鍵角色和大量相關傳說。而現在，23年後，這款遊戲的電影版似乎也將追隨其腳步。2月25日，Warner Bros. 發布了《真人快打2》的官方第二支預告片，其中大量展示了卡爾·厄本飾演的強尼·凱奇，但在所有展示的硬派武打動作中，有一個角色卻奇怪地缺席了：由劉易斯·譚飾演的原創角色、首部電影的主角——科爾·楊。科爾·楊的加入曾受到粉絲批評，他們認為他的焦點搶走了系列中的旗艦角色，而如果新預告片有任何暗示的話，續集正透過更加注重整體團隊來糾正這個錯誤。首部電影發生在「真人快打」錦標賽之前，而《真人快打2》看起來將直接切入行動，聚焦於決定各領域命運的實際競賽，紹康（馬丁·福特 飾）將在大銀幕上第二次嘗試征服地球領域（第一次是1997年備受批評的《魔宮帝國2》）。這位系列最具代表性的最終頭目登場，只能意味著賭注比以往更高，加上行銷中對科爾·楊缺乏關注，許多粉絲推測這個角色可能會早早退場，為強尼·凱奇、劉康（林路迪 飾）、索尼婭·布雷德（傑西卡·麥克娜美 飾）以及雷電麾下戰士團隊的其他成員騰出空間。無論具體如何執行，科爾·楊在本集中退居次要位置，都是電影展示《真人快打》龐大配角陣容的絕佳機會。由於這部電影大致改編自遊戲《真人快打2》的事件，我們可以合理推測某些重點方面和角色。紹康的出現意味著我們很可能會看到他如何征服和平、類地球的伊甸尼亞王國，並迷惑女王辛黛爾（安娜·圖·阮 飾）成為他的新娘；凱塔娜公主（阿德琳·魯道夫 飾）也很可能成為焦點，作為紹康強行收養的女兒，預告片中似乎顯示她也在煽動某種反抗這位暴君的行動。然而，除了伊甸尼亞的衝突之外，《真人快打2》似乎還將加深半藏/蝎子（真田廣之 飾）與避寒（喬·塔斯利姆 飾）之間的敵對關係，因為前「絕對零度」在預告片中完全轉變為被稱為「暗影忍者」（Noob Saibot）的不死復仇亡靈，這意味著他的死靈法師主人拳痴（戴蒙·海瑞曼 飾）也將進行他邪惡的陰謀。只要紹康像遊戲中那樣花整整一分鐘嘲諷我們的英雄，地球領域應該就沒事。 | Warner Bros.除了這些主要角色之外，這次還有一些其他粉絲最愛的角色加入演員陣容，包括塔蒂·加布里埃爾和CJ·布盧姆菲爾德分別飾演婕德和巴拉卡。同時，這次也預示著我們回歸的英雄們將有進一步的發展，因為劉康、索尼婭·布雷德、傑克斯（梅切德·布魯克斯 飾）和空佬（黃谷子 飾）在首部電影中都為了給科爾·楊騰出空間而被降為背景角色。隨著一切跡象都指向這個角色將在《真人快打2》最終上映時退場，該系列多年來累積的龐大角色陣容終於有機會在銀幕上獲得關注。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《真人快打2》將於2026年5月8日在影院上映。