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Universal Pictures(SeaPRwire) -   我們在 2011 年時並不知道自己有多幸運。在 Marvel 推出首部跨界作品《復仇者聯盟》並將我們所知的電影產業與其電影宇宙接軌的前一整年，Universal Pictures 就已經創造了一個屬於自己的共享世界。該製片廠在某種程度上也在打造一支超級英雄團隊，這支團隊後來成為日益臃腫的虛榮項目的核心。但在 15 年前，《玩命關頭》系列仍然只是關於汽車疾馳的故事，別無他物，而其第五部作品將會改變這一切，無論好壞。回想起來，我們在《玩命關頭5》中看到的跨界合作相對低調，它集結了四部不同的《玩命關頭》電影中的英雄，共同完成他們迄今為止最大的劫案。當時，這個系列被視為我們現在所說的「大叔爛片」（unc slop），是千禧年代的遺物，主要只有父親輩和車迷覺得酷。該系列在票房上一直表現出色，但給人一種路已走到盡頭的感覺。《玩命關頭5》有效地開闢了另一條賽道：它是一個轉折點，為我們現在看到的更大、更宏偉（也可能更愚蠢）的傳奇故事鋪平了道路。在成為反派起源故事的伏筆之前，《玩命關頭5》只是一部優秀的老式犯罪驚悚片。電影接續了保羅·沃克飾演的布萊恩·歐康納與馮·迪索飾演的唐米尼克·泰瑞托之間期待已久的重逢。兩人在《玩命關頭》中開啟了不可能的合作後，分開了近 10 年。一連串的非法街頭賽車讓唐老大面臨長期的監禁，而曾經清廉的警察布萊恩則在邁阿密跑路。在此期間我們經歷的冒險，從華麗但隨機的（《玩命關頭3：東京甩尾》）到有型但平庸的（還《飆風再起》一個公道！），最後以敘事關鍵但其他方面沉悶的《玩命關頭4》告終。雖然在後者中發生了很多事情——從蜜雪兒·羅德里奎茲飾演的莉蒂·歐提茲之死到唐老大的大膽越獄——但在整個系列的宏大設計中，這很大程度上是一個可以跳過的篇章。《玩命關頭5》讓所有這些曲折變得有意義：如果沒別的，它至少塑造了每當唐老大低吼出「家人」（family）一詞時，人們腦海中最先浮現的陣容。它還將泰瑞托家族從街頭賽車手的卑微出身提升到了義警的大聯盟。《玩命關頭5》是進入劫案和間諜世界的首塊墊腳石，而這正是現在主導整個系列的核心。在當時，這種發展相當出色，主要是因為導演林詣彬知道如何將這些更高的野心與早期作品的寫實氛圍相平衡。片中的大反派赫南·雷耶斯（喬昆·迪艾美達飾）與《玩命關頭4》或《東京甩尾》中的小角色反派更為接近，而不是像賽芙（莎莉·賽隆飾）那樣的狂想家。但他位於巴西里約熱內盧的犯罪帝國，仍然比布萊恩和唐老大之前面對的任何對手都要強大。15 年前，唐老大的家族正式成形。 | Universal Pictures唐老大和布萊恩與雷耶斯衝突的細節其實並不那麼重要，主要涉及幾名緝毒局探員被殺、里約的腐敗，以及一個裝有 1 億美元現金的金庫。這足以讓布萊恩與唐老大的妹妹蜜雅（喬丹娜·布魯斯特飾）開始新生活，而蜜雅當時也懷了他的孩子。但他們無法獨自竊取雷耶斯的財富，尤其是在一群冷酷的聯邦探員——由頑強的路克·哈柏（巨石強森飾，這個角色真正鞏固了他的明星地位）領導——的追捕下。這就是「家人」（familia）登場的時候了。布萊恩找來了他在《飆風再起》中的朋友：快嘴羅曼（泰瑞斯·吉布森飾）和精通科技的泰吉（克里斯·「路達克里斯」·布里吉斯飾）；而唐老大則找來了《東京甩尾》的韓哥（姜成鎬飾）以及《玩命關頭4》的元老吉賽兒（蓋兒·加朵飾）、李歐（泰哥·卡德隆飾）和桑托斯（唐·歐馬飾）。這——除去後來的一些加入、死亡和復活——成為了該系列的核心團隊，這是有原因的。很少有陣容比《玩命關頭5》中的泰瑞托家族運作得更好或感覺更自然。當然，莉蒂被深切懷念，而電影後來憑藉傑森·史塔森飾演的迷人且瘋狂的戴克·蕭挖到了寶。但除此之外，《玩命關頭5》在喜劇調劑、肆意的氣場營造和普通人的情感共鳴之間找到了完美的平衡。《玩命關頭5》是該系列的轉折點，將後期電影中誇張的特技與街頭賽車的單純快感相結合。 | Universal Pictures「平衡」誠然是《玩命關頭5》與所有《玩命關頭》電影的不同之處。布萊恩和唐老大的特技只會為了超越前作而變得越來越瘋狂，但作為本片高潮的序列則利用實體特效打造出既合理又完全瘋狂的效果。這就是為什麼「金庫追逐戰」——布萊恩和唐老大將上述金庫掛在道奇 Charger 的後部並拖著它穿過里約街道——在該系列最偉大特技排行榜中名列前茅的原因。這感覺像是真實的人會做的事——瘋狂的人，但終究是真實的人——這是林詣彬受《不可能的任務》啟發的野心與我們英雄的街頭本能的完美融合。《玩命關頭5》不僅是回想起來最好的；它在 2011 年也相當出色。但在經歷了太空之旅和「殭屍車」襲擊後，你會開始欣賞它的簡潔。《玩命關頭5》向我們展示了泰瑞托小隊在意識到自己也可能是超級英雄之前的樣子……或者像羅曼在糟糕的《玩命關頭9》中所建議的那樣，受到了某種超自然力量的感召。當然，這一切並非憑空而來：如果沒有《玩命關頭5》，該系列許多最狂野的冒險都不可能實現。這使得這部電影成為該系列神話中一個迷人的轉折點。在那之後，它曾多次觸及偉大，但從未像團隊在里約的冒險那樣簡潔有力。《玩命關頭5》可在 Prime Video 和其他數位平台租借。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount(SeaPRwire) -   Star Trek 從不避諱重塑影響其創作的科幻作品，單是《Strange New Worlds》就明顯借鑒了《Aliens》、《Enemy Mine》以及《The Ones Who Walk Away from Omelas》。但 35 年前的 1991 年 4 月 29 日當週，Star Trek: The Next Generation 轉向了另一種體裁，為我們帶來了太空版的《The Crucible》。「The Drumhead」一集開場於發現一名克林貢（Klingon）交換軍官實際上是間諜，但這看似間諜故事的劇情很快就轉了向，隨著 J’Dan（Henry Woronicz 飾）的罪行迅速被定調，這位憤怒的外星人便被草草帶離螢幕，退出了該集劇情。星際聯邦（Starfleet）擔心 J’Dan 不可能在沒有協助的情況下將情報偷運出 Enterprise 號並破壞船艦引擎，因此退休的少將 Norah Satie（Jean Simmons 飾）被請上船協助揪出共謀者。Star Trek 也熱衷於法庭劇，而 Next Gen 則非常喜歡描寫愛管閒事的將軍，這集「The Drumhead」將這些元素融合成了一個令人難忘的整體。Satie 起初表現得彬彬有禮，以尊重對待 Enterprise 號的船員，並將 Picard 視為調查上的平起平坐者。但隨著她和下屬開始緊盯低階醫療技術員 Simon Tarses（Spencer Garrett 飾，近期曾於《For All Mankind》前兩季飾演新主播 Roger Scott）的一舉一動，氣氛開始變得威權起來。在 Satie 的腦海中，Tarses 成為了一個在無邊界限內以冷酷效率運作的宏大克林貢-羅慕倫（Klingon-Romulan）陰謀的主角。間接證據和一個善意的謊言——Tarses 在星際聯邦申請書上聲稱其羅慕倫祖父是瓦肯人（Vulcan，一個政治敏感度較低的種族）——被誇大到了極致，因為身為資深調查員的 Satie 認為她發現了對她所摯愛的聯邦的又一威脅。聰明的是，Satie 並非完全錯誤；劇情結論認為，與羅慕倫人合作的 J’Dan 可能確實有幫手潛入 Enterprise 號，而他那些未露面的盟友最終逍遙法外。星際聯邦在隨後的幾十年裡持續與羅慕倫間諜周旋，他們驚人的滲透程度也影響了《Picard》第一季的劇情。但這集「微型麥卡錫主義」展現了 Satie 將自己的恐懼、偏見和巨大的自負置於調查之上，最終演變成毫無根據的政治作秀。Satie 少將抵達並引發麻煩。 | Paramount當然，Picard 始終是我們的道德指南針，他溫和地責備了陷入狂熱情緒的 Worf，隨後在自己身陷險境時，引用了 Satie 父親（一位傳奇法官）的話來反擊她。「The Drumhead」是 Picard 的代表作，Patrick Stewart 的存在感和權威感一如既往地提升了劇中必須討論二鋰（dilithium）腔室和特技醫療噴射器（hyposprays）等橋段的層次。已故的 Simmons 作為客串明星令人難忘——她早在 1948 年就憑藉《Ophelia》獲得奧斯卡提名而聲名大噪，她與 Stewart 共同撐起了這集與科幻元素關聯甚微、幾乎不需要發生在星艦上的劇情。關於「The Drumhead」的論點為何歷久彌新，已有許多討論。提醒人們「狂熱者永遠會辯稱捍衛珍視社會的唯一途徑，就是放棄那些使其變得如此卓越的權利」，這點永遠不嫌多。但儘管 Satie 的愛國主義目標錯誤，正如她向 Picard 承認的那樣，這集也突顯了審判官的生活是孤獨的。這位將軍本應享受退休生活，卻花費多年時間過著行李箱裡的生活，在聯邦眾多的船艦和空間站中搜捕一個又一個的惡徒。再說一次，她並非完全錯誤——該集追溯性地給予 Satie 功勞，稱她瓦解了第一季威脅整個聯邦的外星陰謀，只是後來隨著外星人與即將到來的博格人（Borg）的聯繫被重寫，這段劇情被悄悄從系列中抹去了。Picard 堅守道德立場。 | Paramount但當你手中只有一把錘子時，你眼中所見皆是潛伏在陰影中的釘子。現在網路上充滿了無數陰謀論者，永遠在編織自己無法理解的網，Satie 的疲憊與孤立顯得格外令人熟悉。剝去她的軍階，她不過是另一個瘋狂的怪人，堅持認為任何不證明她正確的人事物都是陰謀的一部分，包括親朋好友在內。人們不禁好奇，在我們所有喜愛的 Trek 冒險背景中，有多少孤立的人正在網路上咆哮著關於邪惡外星人的陰謀。「The Drumhead」恰如其分地在 Star Trek 宇宙內外產生了迴響。該系列今年才剛剛引用了它，當時《Starfleet Academy》引用了 Picard 引用 Satie 父親的話。在我們的現實世界中，它依然經常被評為頂級劇集，且名副其實。43 分鐘的輕快節奏有時顯得主題過於擁擠，而 TNG 的平民服裝看起來也一年比一年荒謬 [編者註：這可是史上最棒的制服！]，但它依然是 Trek 在哲學層面上的巔峰之作：嚴肅但不沉悶，有道德感但不說教，堅定但不簡化。35 年後，它仍然是該系列在敘事效力和道德清晰度方面的標竿。Star Trek: The Next Generation, 第四季現正於 Paramount+ 串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Skybound Games(SeaPRwire) -   在 MCU 曾經享有的文化主導地位似乎正在下滑，而 DC Comics 仍在努力建立一個連貫的共享宇宙之際，我們對超級英雄媒體的持續熱愛正由「兩大巨頭」框架之外的故事所支撐。Amazon 改編的《黑袍糾察隊》連續五季大獲成功，儘管它及其以大學為背景的青少年衍生劇《V世代》即將完結，但即將推出的前傳《沃特崛起》意味著其將超級英雄視為軍事宣傳和資本主義廣告吉祥物的願景將以某種形式延續。Amazon 還擁有另一個不屬於 Marvel 或 DC 的當前超級英雄熱點：《無敵少俠》，這是羅伯特·柯克曼近 20 年的超級英雄諷刺/戲仿/史詩的改編作品。原版漫畫之所以成功，很大程度上歸功於柯克曼既能點破又能深入探討長期存在的超級英雄趨勢：大規模殺傷性武器之間毫無重量的戰鬥、過多的平行宇宙、死亡的無意義、全公司範圍的重啟。Amazon 改編版之所以仍能讓人耳目一新、引人入勝，部分原因在於它現在可以回應一個仍在重複這些趨勢的更大超級英雄媒體生態系統，同時也為新的媒介和新的受眾更新了故事的某些方面。現在，馬克·格雷森和他的配角們正尋求在另一種新媒介中重複這些成功，並藉助一個巧妙的噱頭。即將推出的由 Quarter Up 開發、Skybound Games 發行的電玩遊戲《無敵少俠 VS》的新故事預告片，首次讓我們真正了解了驅動遊戲構思的核心理念。Skybound Entertainment 由柯克曼本人創立，他與遊戲編劇們共同創作了這個故事：一個旨在改寫馬克作為無敵少俠命運的故事，它提出了一個問題：如果諾蘭從未改變，而是指揮幾位主要的維爾圖姆人反派返回地球，會發生什麼？該遊戲主要基於 Amazon 影集，部分演員回歸（吉莉安·雅各布斯飾演原子女，J·K·西蒙斯飾演全能俠），但也有幾位演員更換（亞歷克斯·李飾演無敵少俠，蓋文·哈蒙德接替沃爾頓·戈金斯飾演塞西爾等）。《無敵少俠 VS》發生在一個平行宇宙中，這與整個系列完美契合；漫畫早在 2009 年的「無敵少俠之戰」故事情節中就引入了這個概念，影集在第三季中也改編了這一情節。根據影集對其原著的緊密程度，尤其是在傳奇故事的尾聲，這不會是馬克最後一次遇到他生命的不同版本。知道還有另一個主要的時空變體，其中有待揭示的曲折（遊戲中征服者的出現意味著它不會僅限於影集的第一個故事線），這既有趣又引人入勝，同時也令人興奮地設想影集版《無敵少俠》和遊戲版《無敵少俠》可能會相遇。不知何故，Quarter Up 和 Skybound 在創造一個甚至更無可救藥的諾蘭版本方面超越了自我。 | Skybound Games這個想法也與電玩遊戲中以衝突為導向的本質完美結合。柯克曼曾表示，格鬥遊戲是《無敵少俠》的完美選擇，因為它能夠展示龐大的角色陣容，同時也為玩家提供了另一種體驗其戰鬥純粹殘酷的方式。但這也是對漫畫和影集主題的微妙而深思熟慮的參與；故事之所以以意想不到的方式發展和轉變，很大程度上是因為馬克能夠改變他的父親，如果沒有發生這種情況，將會有更多毀滅星球的衝突。許多格鬥遊戲將其故事模式視為多人遊戲模式的附帶品，雖然該類型主要適合於此，但它們仍然擁有有趣的世界和角色，這些世界和角色將受益於同樣引人入勝的敘事。即使最終的重點是令人滿意的超級英雄痛擊，很高興知道《無敵少俠 VS》也提供了真正引人入勝的敘事。《無敵少俠 VS》將於 2026 年 4 月 30 日在 Xbox Series X/S、PlayStation 5 和 PC 上發布。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   眾所周知，好萊塢熱衷於拍攝關於自己的作品。從《萬花嬉春》（Singin’ in the Rain）到《大藝術家》（The Artist）再到《Jay Kelly》，任何關於演藝圈的作品，肯定都會受到業內人士的歡迎。最近，這股風潮也延伸到了電視圈，《The Studio》成為這類圈內題材的最新成員。但在 19 年前，就有一部影集走在了最前線：《歸來記》（The Comeback）。Michael Patrick King 於 2007 年推出的這部作品由 Lisa Kudrow 主演，飾演過氣情境喜劇明星 Valerie Cherish，記錄她拍攝新劇以及重返演藝圈的配套真人秀。七年後的 2014 年，正值「巔峰電視」（Peak TV）時期，《歸來記》回歸推出第二季，講述 Valerie 主演一部 HBO 旗艦影集並贏得艾美獎的故事。現在，《歸來記》帶著第三季也是最後一季回歸，並探討了另一個電視圈熱門話題——AI。但與前幾季不同的是，它展示了（幸好）尚未發生的最壞情況：人工智慧在無線電視網影集中完全取代了編劇，將整部影集變成了一個警世的反烏托邦故事。警告！以下包含《歸來記》第三季劇透。《歸來記》第三季展示了 AI 技術危險的近未來。 | HBO《歸來記》第三季開場，Valerie Cherish 出現在 WGA/SAG-AFTRA 罷工的糾察線上，她還特意與 SAG 主席 Fran Drescher 合照並上傳到社群媒體。我們知道她的立場，但她自己知道嗎？當 Valerie 獲得出演名為《How’s That?》的新情境喜劇主角機會時，儘管電視網主管告訴她劇本是由 AI 在人類編劇協助下編寫的，她還是接下了這個角色。「到處都有人在擔心 AI，對吧？我個人倒是很興奮能放手看看 AI 到底是怎麼回事，」Valerie 在多次無視 GPS 導航後說道。在 Valerie 的老友兼紀錄片導演 Jane（Laura Silverman 飾）的跟拍下，Valerie 很快就得知了令人不安的真相。雖然有人類編劇參與其中，但他們不過是該程式的「保姆」，而該程式最終失控，甚至在溫馨的民宿情境喜劇中憑空「幻覺」出了《秘境探險》（Uncharted）系列中的 Nathan Drake。這讓 Valerie 感到不知所措，她試圖尋找人類編劇來協助創作，好讓這部影集能成為她職業生涯所需的翻紅之作。在《歸來記》第三季中，AI 成為新情境喜劇的主編劇。 | HBO在最新一集中，Jane 透露她從未簽署關於《How’s That》使用 AI 的保密協議（NDA），最終整個行業都知道了《How’s That》不可告人的小秘密。「人們有權知道 AI 正在搶走他們的工作。不只是在辦公室和工廠，就在這部愚蠢的情境喜劇裡，」Jane 說道。「我必須讓他們看到，這不是未來某個時刻會發生的事，它已經發生了。」雖然目前行業現狀或許尚未發展到那種地步——至少就我們所知——但這可能是一個預兆。當《歸來記》第一季在 2007 年首播時，真人秀仍被視為一種冒險，主要侷限於《倖存者》（Survivor）和《驚險大挑戰》（The Amazing Race）等競賽類節目。希望第三季不會如此具有預見性，但即便不是，它也描繪了一個關於當創意被剝奪了所有「人性」特質後會發生什麼的警世故事。當然，它可以在幾分鐘內利用環境資源產出 50 個笑梗，但它無法創造出讓人感受到人性的作品，即使是在虛構故事中也一樣。《歸來記》現已在 HBO Max 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Silver Screen Collection/Archive Photos/Getty Images(SeaPRwire) -   唐·迪亞哥·德·拉·維加（Don Diego de la Vega），也就是蒙面義俠蘇洛（Zorro），已經不再是常見的角色了。（具體來說，距離《蒙面俠蘇洛2：不朽傳奇》（The Legend of Zorro）——這部在維基百科上被迷人地描述為「劍俠」電影的作品——上映已經過去了 21 年。）這實在很可惜——在一個貧富差距極端的時代，一個捍衛窮人與受壓迫者、對抗腐敗與貪婪的角色，理應受到美國大眾的熱烈歡迎。但等等！那是誰正抓著絲綢窗簾盪過敞開的窗戶？這就是《Django/Zorro》，Sony Pictures 最近委託 Brian Helgeland 編寫的劇本。Brian Helgeland 曾憑藉《L.A. Confidential》和《Mystic River》的劇本獲得奧斯卡提名。（最近，他編寫了 John Woo 重拍自己作品的《The Killer》，該片於 2024 年在 Peacock 上線，但幾乎沒有引起什麼迴響。）這對 Helgeland 來說是另一項改編工作：除了它們分別源自 Quentin Tarantino 2012 年的電影《Django Unchained》（這是那位曾為奴隸的賞金獵人 Django，而不是拖著棺材的義大利牛仔）以及 1919 年的小說《The Curse of Capistrano》之外，Django 和 Zorro 最初是在同名漫畫《Django/Zorro》中相遇的。那部七期的 Vertigo 系列漫畫由 Tarantino 和漫畫創作者 Matt Wagner 共同編寫，後者以創作《Grendl》和《Mage》系列而聞名。（西班牙藝術家 Esteve Polls 負責繪圖。）《Django/Zorro》是 Quentin Tarantino 所有電影中第一部——且在一段時間內是唯一一部——官方續集。（嚴格來說它現在依然是，考慮到那個令人髮指的 Fortnite 聯動在技術上發生在《Kill Bill 1》和《2》之間。）作為一個組合，Django 和 Zorro 的搭配合情合理：他們都是名副其實的社會正義戰士，致力於捍衛受壓迫者，而且兩人都很有型。（人們可以想像這兩人一起去買帽子的情景。）在漫畫中，Django 同意擔任 Zorro 的保鏢，執行一項解放一群被奴役的原住民的任務，並與這位加州同行建立了類似於 Django 與《Django Unchained》中 Dr. King Schultz（Christoph Waltz 飾）之間的關係。Variety 指出，電影版的《Django/Zorro》將包含一個使用相同角色的新故事，但其核心概念——以流氓般的風格懲罰惡人——預計將保持不變。劇本本身在好萊塢經歷了一段漫長而奇特的旅程：該片已經存在多個草稿，其中包括喜劇演員 Jerrod Carmichael 撰寫的版本，他曾在 2022 年告訴 GQ：「這實際上是一個非常、非常棒的劇本，來自《Django/Zorro》，我很希望 Sony 能想辦法把它拍出來，但我意識到這是不可能的。」Carmichael 指的應該是圍繞 Zorro 這個角色的複雜版權糾紛，幾十年來一直困擾著創作者，即使在《The Curse of Capistrano》於 90 年代進入公有領域之後也是如此。簡而言之，一家聲稱擁有 Zorro 版權的公司會起訴任何試圖對該角色進行創作的人；權利被細分得非常瑣碎，使得在不向 Zorro Productions Inc. 支付授權費的情況下製作一部《Zorro》電影變得困難，甚至不可能。2018 年針對 Zorro Inc. 的一場訴訟可能已經改變了該角色的法律地位，或者 Sony 可能只是同意支付費用。（他們有的是錢。）無論如何，劍俠風格又要流行起來了。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Comics(SeaPRwire) -   當人們想到漫威漫畫的成功，特別是1960年代漫威塑造英雄的方式與DC漫畫形成對比時，史丹·李的名字會立刻被提起。當然，傑克·科比也會被提及，因為我們所知的漫威精髓離不開《驚奇四超人》。然而，有許多漫畫作家塑造了漫威在20世紀的遺產，而其中影響最深遠的創作者之一——格里·康威，已於近日逝世，享年73歲。作為導致關·史黛西死亡的那段臭名昭著的蜘蛛人故事線的作者，以及DC角色傑森·陶德的共同創造者，康威因許多事蹟而聞名。但他最長壽的創作，無疑是漫威最硬派的刺客——法蘭克·卡索，又名制裁者。康威在52年前於《驚奇蜘蛛人》第129期首次推出了制裁者，自此，這個角色成為了漫畫反英雄的終極典範。但康威是否意圖讓制裁者代表一種無法無天的極端主義？簡短的答案是否定的。喬·博恩瑟飾演制裁者。 | Netflix/Marvel/Disney+制裁者最初被引入蜘蛛人的世界時，是一種被另一名叫做豺狼的反派所操縱的賞金獵人。從某種意義上說，制裁者是漫威的波巴·費特，遠在波巴·費特（或《星際大戰》）出現之前。2017年，康威在接受Inverse的埃里克·弗朗西斯科採訪時明確表示，他最初並不認為這個角色會持續很久。「我以為這會是一個一次性、用完即棄的角色，但在我們深入發展這個角色和名字的過程中，很明顯這是一個更具潛力的角色。」作為漫威最無情的反英雄之一，多年來對制裁者的各種詮釋各有不同。一些對該角色的批評者指出，他代表著某種槍枝絕對主義者，以及現實中無法無天的法西斯主義者的化身。然而，這在很大程度上忽略了角色被創造時的社會現實。「那個時代是紐約市社會焦慮嚴重的時期……對此的一些回應就是私刑主義，」康威在2017年說道。但他也指出，他並不認為制裁者被設定為一個道德角色，相反，他說這個角色的行為「充其量只是道德上具有彈性」。康威也明確表示，這個角色從來不應該被當作任何政治運動的象徵，尤其是任何支持種族主義的團體。「白人至上主義者和納粹分子擁抱（制裁者）這一事實，是一個可悲的誤解，」康威告訴《Inverse》。「這是對角色的濫用，也是對現實的公然漠視。」今天，康威最著名的創作依然存在。喬·博恩瑟將在今年兩度飾演制裁者：一次是在2026年5月12日於Disney+播出的單集特別節目中；另一次則是在一個圓滿的時刻——博恩瑟飾演的制裁者將於2026年7月31日上映的《蜘蛛人：全新的一天》中，出現在漫威最著名的網狀飛盪者身邊。康威或許已離我們而去，但他最大膽的創作所留下的遺產非常穩固。您現在可以在Disney+上串流觀看《制裁者》系列。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Monica Schipper/Getty Images Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) -   雖然改編不一定能證明或提升一件藝術品的價值，但要論證《惡靈古堡》系列的持久力與文化共鳴，或許沒有比好萊塢已經三度嘗試將其改編成真人版卻又三度失敗更好的證明了。保羅·W·S·安德森、安德魯·達博和約翰尼斯·羅伯茨都以各自的方式詮釋了這部深受喜愛的殭屍系列，但最終都因各種原因遭到評論家和粉絲的否定。部分原因在於他們拒絕直接改編遊戲的故事（這本身有利有弊），部分原因也在於這三部作品都沒有聚焦於那種令最初幾代遊戲如此令人不寒而慄的、逐漸蔓延的恐懼和生存主義者的絕望。然而，這種情況終於可能即將改變，因為下一次《惡靈古堡》重返大銀幕，將由一位新銳恐怖片導演操刀。柴克·克萊格僅憑兩部電影，就已成為當代此類型片的佼佼者，而且他成功的兩部電影在基調和子類型上截然不同。他的第一部恐怖片《宿劫》是向70年代托比·胡珀風格的剝削電影的致敬，並帶有社會評論的暗流；他的第二部電影《武器》則是一部更陰鬱、主題更難以捉摸的女巫電影。如果有人能重現原版《惡靈古堡》三部曲那種令人窒息的恐怖感，那可能非他莫屬，而慶幸的是，我們無需等待太久就能看到他所描繪的拉昆市。《惡靈古堡》何時上映？正好趕上詭異季節的開始，《惡靈古堡》計劃的上映日期是2026年9月18日。希望克萊格能重現拉昆市疫情爆發時的孤立、混亂和純粹的恐怖。| Capcom《惡靈古堡》的劇情是什麼？儘管有11款主線遊戲發行和7部真人改編作品（其中6部創造了自己的故事），《惡靈古堡》的總體敘事相當廣為人知：Umbrella Corporation，一家國際製藥公司，暗地裡也是生物有機武器製造商，他們的最新創造——T病毒，能將生物轉變成肆虐橫行的怪誕怪物。在遊戲中，玩家扮演各種倖存者（從遭遇不幸的STARS警察特遣隊的克里斯·雷德菲爾和吉兒·華倫泰，到從菜鳥警察轉變為特種部隊萬人迷的里昂·S·甘迺迪），每個人都試圖阻止Umbrella Corporation，並終結他們釋放到世界上的任何噩夢般的實驗——當然，前提是他們能活下來。雖然克萊格確認他即將上映的電影將以《惡靈古堡2》和《惡靈古堡3：復仇女神》為藍本，並發生在相近的時間點，但並不會直接改編這些遊戲。雖然我們對克萊格的原創故事細節知之甚少，但我們知道電影將跟隨一名名叫布萊恩的醫療送貨員，他發現自己被困在拉昆市，「當一個決定性、可怕的夜晚在混亂中圍繞著他崩塌」。我們可以合理地推測，與布萊恩共度的這一夜，將是導致拉昆市在《惡靈古堡2》中被隔離的災難性疫情爆發，讓粉絲有機會從一個不同的視角觀看這個定義了該系列接下來十年發展的事件。儘管《惡靈古堡2》已經夠恐怖了，但想像一下對一個手無寸鐵的無名小卒來說會有多糟。| Capcom有《惡靈古堡》的預告片嗎？還沒有，但當預告片最終發布時，我們會在本頁更新連結和更多劇情細節。《惡靈古堡》的演員陣容有哪些人？克萊格的《惡靈古堡》似乎不會像保羅·W·S·安德森或約翰尼斯·羅伯茨的電影那樣擁有龐大的群戲陣容。相反，這部電影似乎將專注於讓觀眾沉浸於布萊恩的旅程中，讓觀眾從一個最終陷入恐怖情境的普通人的單一、親臨現場的視角來體驗拉昆市的疫情爆發。《惡靈古堡》確認的演員包括：奧斯汀·亞布蘭斯 飾演 布萊恩保羅·沃特·豪澤 飾演 卡爾柴克·切里 飾演 戴夫卡莉·瑞斯 飾演 寶琳強諾·威爾森 飾演 麥斯目前尚不清楚這些角色在布萊恩的旅程中會扮演多重要的角色，但如果電影真的想要喚起遊戲的殘酷性和震撼力，那麼他們中的許多人可能活不了多久。柴克·克萊格擅長創作不可預測、令人神經緊繃、讓人想摀著眼睛看的電影，而根據早期報導，這部新片與他前兩部作品一樣恐怖，節奏緊湊、毫無冷場。它是否能滿足該系列的長期粉絲還很難說，但或許我們終於可以相信，《惡靈古堡》至少會和其原作一樣嚇人。《惡靈古堡》將於9月18日登上大銀幕。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   《魔爾：暗影之王》讓我們對這位昔日被稱為達斯魔的反派英雄有了全新的認識。被剝奪了達斯稱號後，他現在只是一個謙遜的犯罪首領，試圖建立自己的帝國，並可能將學徒——年輕的德文·伊薩拉——帶向黑暗面。但如果他不是這部影集中的主要反派，那誰才是呢？答案通常都是帝國。布蘭德·勞森正試圖在不驚動帝國的情況下追蹤魔爾，然而，當權者還是派出了審判官去追捕魔爾以及躲在賈尼克斯星上的兩名絕地武士。這對帝國來說是常見的手段，但這次有點不同。這一次，這些次級反派顯得比以往更加令人不安。帝國派遣馬羅克與第十一兄前往賈尼克斯星。 | Lucasfilm在現行的星際大戰正史中，當絕地武士在66號密令後躲藏起來時，負責獵殺他們的就是審判官。審判官有各種形態，但他們通常會有某種代號，常常包含「兄弟」或「姊妹」等詞彙。審判官最初是在《星際大戰：反抗軍起義》中登場，基本上是為了讓該劇的英雄有可以擊敗的反派，而不會干擾星際大戰的正史。最初，在《傳奇》系列的正史中，剷除在66號密令中倖存的殘餘絕地似乎是達斯維達一個人的工作，但在新的正史中，他更多地擔任指揮官的角色，作為審判官的首領。例如，在電玩遊戲《絕地：組織殞落》中，主角凱爾·克提斯是一名在66號密令多年後隱居的絕地，他必須先擊敗多名審判官，才能面對達斯維達本人。有了這樣的階級制度，很容易將審判官視為較小的威脅。沒錯，他們戴著恐怖的面具，也擁有花俏的光劍，但他們之所以在場，只是因為維達認為目標不值得他親自出手。第十一兄在內部被暱稱為「烏鴉」。 | Lucasfilm然而，《魔爾：暗影之王》徹底改變了審判官的形象。經過前面幾集的大量鋪墊，當他們最終登場時，馬羅克和第十一兄感覺就像是純粹的原創反派，儘管他們先前已分別在《亞蘇卡》和《絕地傳奇》中出現過。協助塑造這種新形象的，是對這些角色採用了恐怖電影的處理手法。根據星際大戰官方網站所述：「他們不常移動，但一旦行動，這些審判官便擁有超乎常人的速度。」網站上寫道。「並且請仔細聆聽第十一兄轉頭時的聲音。『在後期混音時，大衛·W·柯林斯總會加入一些奇怪的東西，』監製導演布萊德·勞說。『當你聽到烏鴉頭部輕微轉動的聲音時，那是柯林斯加入的吱嘎作響的怪聲。這很棒，我們稱之為骨皮革。』」先前，審判官或多或少是作為達斯維達登場的前奏或低風險替代品。這在該系列中並非不可能——在5月4日上映的季終集裡讓維達登場，聽起來實在太誘人了，難以放棄——但對這些角色的大量鋪陳和新穎手法，證明了他們完全可以獨當一面。Star Wars: Maul — Shadow Lord 現已於 Disney+ 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   在當今時代，電影製片廠和串流媒體平台過度承諾卻無法兌現的情況並不罕見。以 Star Wars 在 2020 年發布的關於下一階段影集計畫為例：最終真正完成的項目僅佔宣布內容的一小部分。有了這樣的先例，粉絲們學會了保持謹慎，以防計畫生變或落空。當 James Gunn 接任 DC Studios 的共同總裁時，他也宣布了一系列名為「Gods and Monsters」的宏大計畫，類似於 Marvel 的「階段」結構。最初的計畫詳列了五部電影和五部影集，雖然其中一些項目（如《Superman》和《Peacemaker》第二季）已經取得了成功，但仍有許多項目正在籌備中。然而，其中一部計畫中的電影已完全停滯，Gunn 最近證實該項目已被無限期擱置。DC Studios 共同總裁 James Gunn 透露，一部已宣布的電影已被擱置。 | John Nacion/Variety/Getty Images在 Threads 上，有粉絲對《The Authority》的進度表示好奇，這部電影與《Superman》、《Supergirl》、《Clayface》和《Swamp Thing》一同在 2023 年宣布。另一位粉絲推測 Gunn 可能會親自撰寫劇本，這引發了 Gunn 本人的回應。他寫道：「我永遠沒有時間做這件事，雖然我知道這在網路上是一個熱門理論，但我從未打算編寫或執導《The Authority》。劇本還不到位，更重要的是，無論是從故事層面還是實際考量來看，它都不適合更大的 DCU。也許有一天吧，但不是現在。」《The Authority》是一支反英雄超級小隊，他們決心不惜一切代價完成任務，完全不考慮道德或法律。2025 年，Gunn 在一場新聞發布會上表示，在所有開發中的電影裡，《The Authority》被證明是最困難的。據《Gizmodo》報導，他說：「這既是因為整體故事的變動，也是因為在《The Boys》以及受其影響而產生的眾多作品問世後，要如何精準呈現這部作品。此外，我們已經拍攝了許多讓我們愛不釋手的角色，我們希望延續他們的故事並看到他們相遇。所以，我必須承認，它目前被擱置在一旁了。」《The Authority》截然不同的準則可能無法與 DC Universe 的其餘部分融合 | DC Comics現在看來，原本被擱置的項目已經徹底停擺，被裝進容器並放回了架子上。從大局來看，不難理解為什麼這個項目會與其他計畫格格不入。這個新的 DCU 大多建立在《Superman》所展現出的樂觀與希望之上，而《The Authority》這支小隊在道德觀上更接近 Thanos：為了達成目標，任何手段都是被允許的。但也不全是壞消息：在這次令人遺憾的更新後，另一位粉絲詢問了兩部 DC 影集的進度：講述一名患有冒名頂替症候群英雄故事的《Booster Gold》，以及以 Wonder Woman 的故鄉 Themyscira 為背景的政治劇《Paradise Lost》。Gunn 回應道：「《Booster Gold》正在開發中，《Paradise Lost》處於深度開發階段。」因此，即使有一部電影目前沒有進展，其他項目也正在加速推進。但這就是過早得知開發中項目的代價——有時，事情就是不會如願。這又回到了每個粉絲都必須問自己的永恆問題：是寧願得知一個項目卻最終失去它，還是從未聽說過它比較好？本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

HBO(SeaPRwire) -   2025 年充滿了螢幕上的驚悚驚喜，其中《It: Welcome to Derry》脫穎而出，成為年度最佳影集之一。這部作為 Andy Muschietti 的《It》系列電影的前傳影集，成功以最棒的方式打破了系列電影的魔咒，引入了時間旅行的轉折，在不破壞結局的前提下讓觀眾保持緊張感。而隨著新一季的鋪陳，劇情似乎變得更加撲朔迷離，新一季將回到比粉絲們所熟知且喜愛的故事更早的年代。Muschietti 對《Welcome to Derry》第二季的背景並未透露太多，僅表示劇情將聚焦於我們在第一季中見到的那些家庭的父母和/或祖父母輩，並且將「呈現出比前作更宏大的內容」。隨著這位編導不斷完善新一季的劇本，他對外界的規劃也逐漸清晰。希望 Muschietti 關於第二季會更精彩的說法屬實，但目前至少可以確定的是，《Welcome to Derry》第二季將在其他方面與第一季有很大的不同。在最近接受《Bloody Disgusting》採訪時，Muschietti 透露了更多關於第二季的計畫。即將到來的新一季背景設定在 1935 年，比第一季的時間點早了 27 年，比 Pennywise the Clown (Bill Skarsgård) 於 1989 年首次恐嚇「魯蛇俱樂部」(Losers Club) 的時間早了 50 多年。當《Welcome to Derry》將時鐘進一步撥回時，我們可以期待見到更多他們祖先的身影，但第二季也將聚焦於 Derry 歷史上另一個暴力篇章：布拉德利幫大屠殺 (Bradley Gang Massacre)。《Welcome to Derry》第二季將比前作更黑暗、更成熟。 | HBO「布拉德利幫是一個銀行搶匪團夥……他們在 Derry 停留購買彈藥，隨後發生了可怕的事情，」Muschietti 告訴《Bloody Disgusting》。儘管該幫派原本只是路過 Derry，但他們在離開時犯下了一個致命的錯誤，搶劫了幾家商店。可以說，由於 Pennywise 的邪惡干預，他們最終沒能抵達目的地。第二季聽起來比第一季更寫實、更粗獷，並聚焦於年紀較大的主角。此外，還有其大蕭條時期的背景設定，這與我們在《Welcome to Derry》和《It》中看到的田園詩般的郊區生活大相徑庭。「我們面對的是大蕭條時代，這徹底改變了事物的設定，」Muschietti 解釋道。「這裡沒有郊區的舒適感——那種孩子們住在郊區、騎著自行車，然後突然其中一人失蹤的橋段，與此完全不同。」《Welcome to Derry》第二季的英雄們在 Pennywise 開始困擾劇情之前，就已經在「為生存而掙扎」。從紙面上看，這可能會削弱部分情節的張力——《It》的部分魅力在於它顛覆了那種受 Normal Rockwell 啟發的烏托邦，而且還是透過一個小丑來實現。第二季可能會向我們展示 Derry 最黑暗的一面，並借鑒第一季中陰暗的閃回鏡頭。這無疑將是一個轉變，但考慮到該劇已經成功冒險嘗試過的事物，我們迫不及待地想看到它的實際呈現。《It: Welcome to Derry》現正於 HBO Max 熱播中。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Silver Screen Collection/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) -   1971 年，《星際爭霸戰》（Star Trek）創作者 Gene Roddenberry 製作並編寫了一部名為《美嬌娘》（Pretty Maids All in a Row）的電影。如果你是《星際爭霸戰》的粉絲卻從未聽說過它，這是有充分理由的：這部電影中沒有任何內容會讓你聯想到那部著名的 1960 年代影集，除了可能由《星際爭霸戰》原版服裝設計師 William Ware Theiss 提供的一些大膽服裝選擇。但如果說原版《星際爭霸戰》是以進步之名行性剝削之實，那麼《美嬌娘》則恰恰相反，它是一部怪誕的性鬧劇，同時也是包裹在古怪高中成長故事中的謀殺懸疑劇。該片改編自 Francis Pollini 1968 年的小說，其最大的罪狀在於它無法決定自己的定位。它是一部嘲諷某種性別歧視恐怖陳腔濫調的黑色喜劇嗎？還是僅僅是為了尋求某種藝術感而體現了這些陳腔濫調？在上映 55 年後，《美嬌娘》代表了一種與懷念 1970 年代的人們通常回顧的不同的流行文化。這是一部骯髒、草率的電影，在不同的情況下，它本可以成為有趣的作品。相反，它是一個奇特的文化遺產，對於研究 Roddenberry 的學者來說，它代表了與我們所熟悉的這位人文主義傳奇人物之間的一種奇怪對比。《美嬌娘》的劇本是 Roddenberry 唯一獲得署名的電影劇本作品。改編這部小說並非他主動追求——這是一份受僱工作，而工作正是 Roddenberry 當時迫切需要的。Roddenberry 的官方傳記作者 David Alexander 在 1994 年指出，Roddenberry 認為原著是一本「庸俗的書」，並希望透過編寫一部誇張的諷刺劇，「進行改寫，使其具有某種意義，並對我們當今周遭的世界發表某種聲明」。劇情大致講述了一位名叫 Michael "Tiger" McDrew（Rock Hudson 飾）的高中足球教練，他誘惑並謀殺女學生。捲入其中的是一名名叫 Ponce de Leon Harper（John David Carson 飾）的男學生，在一個非常讓人聯想到《畢業生》（The Graduate）的情節中，他發現自己與代課老師 Miss Smith（Angie Dickinson 飾）發生了婚外情。與此同時，警長 Surcher（Telly Savalas 飾）正以十足的偵探模式調查這些謀殺案，這是在他開始以《警網鐵金剛》（Kojak）身份叼著棒棒糖的兩年前。僅憑這一點或許就能解釋為什麼 Quentin Tarantino 在 2012 年將這部電影選為他最喜愛的 10 部電影之一。這部電影帶有一種輕微的剝削電影（grindhouse）感覺，在某些時刻，人們能感覺到一部具有挑釁性的經典之作隱藏在一部混亂的電影之中。從這張 Rock Hudson 的照片中，你可能不會想到《美嬌娘》是一部謀殺懸疑劇。 | Stanley Bielecki Movie Collection/Moviepix/Getty Images由執導過《上空英雄》（Barbarella）的 Roger Vadim 執導，確實有理由懷疑《美嬌娘》是在對其性別歧視進行諷刺，或者正如 Roddenberry 的信件所暗示的那樣，這部電影正試圖控訴美國公共機構的腐敗，即更衣室文化中的性別歧視。然而，幾乎每個男性角色都感染了這部電影好色的基調。1971 年夏天，Roddenberry 在給朋友的信中寫道：「不，別看《美嬌娘》。沒有什麼比寫出你希望是很機智的東西，卻讓導演沒能完全呈現出來更糟糕的了。」一年後，首屆《星際爭霸戰》大會開啟了 Roddenberry 生活的新紀元，冒著簡化事實的風險說，剩下的就是歷史了。《美嬌娘》註定成為 Roddenberry 職業生涯中的一個腳註。但在 1971 年，他很幸運這沒有成為他的墓誌銘。《美嬌娘》可在 Prime Video、Apple 及其他平台租借。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Electronic Arts(SeaPRwire) -   儘管現今的電子遊戲市場充斥著第一人稱射擊遊戲，但我們幾乎無法想像沒有它的遊戲產業。像Wolfenstein 3D、初代Doom和Goldeneye 64這樣的遊戲，不僅為玩家帶來了無數段血腥而美好的回憶；它們也為之後所有同類型的遊戲奠定了基礎，同時推動了整個遊戲產業的技術進步。如今看來，它們或許顯得有些缺乏原創性，但曾幾何時，FPS遊戲確實是遊戲領域的尖端代表。如今，該類型中最廣為人知且在商業上最成功的例子莫過於Activision的Call of Duty和EA的Battlefield系列。這兩者都是極其成功的軍事題材系列，橫跨數十款遊戲，描繪了過去、現在和未來的真實與虛構戰爭。自兩系列問世以來（Battlefield於2002年，Call of Duty於2003年），它們一直是遊戲界長期的競爭對手，互相回應並顛覆彼此激發的趨勢，而現在，這場競爭即將在大銀幕上展開。就在Paramount Pictures和Microsoft即將推出的Call of Duty電影改編版公佈上映日期的一週後，Battlefield系列也隨之公佈了自己的消息。去年推出的Battlefield 6是該系列首次在銷量上超越Call of Duty。電影能否複製這份成功？ | Electronic Arts根據The Hollywood Reporter報導，多家電影公司目前正參與一場關於Battlefield系列潛在改編電影的競標戰。該片將由Mission: Impossible系列的導演Christopher McQuarrie執導，並由Michael B. Jordan擔任製片人，且他本人也可能參演。目前，該項目已向包括Apple和Sony在內的幾家電影公司進行了提案，並特別強調了院線發行的可能性。這將非常合理，考慮到McQuarrie透過M:I系列所倡導的宏大電影規模，以及去年Jordan憑藉Sinners獲得首座奧斯卡獎時，院線體驗的重要性。儘管第一款遊戲設定在第二次世界大戰（確切地說是1942年），但Battlefield系列早已將戰場擴展到各地區和不同時代。有多款遊戲設定在越南戰爭時期，以及兩次世界大戰，同時也有多款遊戲設定在近期或遙遠的未來。其中一款遊戲Battlefield Hardline，則專注於邁阿密警局，以「警察抓小偷」的敘事風格強調城市犯罪和警務工作，這頗具諷刺意味，因為Jordan目前也正與Austin Butler合作重啟Miami Vice。自2002年Battlefield 1942問世以來，該系列已描繪了數十年間的真實與虛構戰爭。 | Electronic Arts與Call of Duty類似，Battlefield遊戲的重點始終在於沉浸式的戰爭戰鬥和多人合作，而非單人戰役敘事。這意味著改編電影很可能需要從零開始構建原創故事。此外，第一人稱射擊遊戲經常與大多數戰爭電影的主題性質相悖；電子遊戲傾向於將戰爭描繪成令人興奮的體驗，而電影中的戰爭描寫則往往相反。目前尚無法得知McQuarrie和Jordan將採取何種方法，特別是考慮到該系列遊戲的多樣性。但可以肯定的是，看到這對組合如何將遊戲的精髓搬上銀幕，同時又不淪為一部普通的軍事大片，將會非常有趣。Battlefield電影尚未公佈上映日期。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。