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Entertainment Events/Am Playhouse/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   Testament 始於加州哈梅林這個風景如畫的小鎮。這是一個郊區天堂，卡羅爾（Jane Alexander 飾）與她的三個孩子和丈夫湯姆（William Devane 飾）住在這裡。這裡的鄰居們彼此認識，對人報以友善的微笑和揮手是理所當然的。然而，這一切在一瞬間消失。有一天，卡羅爾在家裡和孩子們一起聽著答錄機的留言，孩子們則在一旁看電視。螢幕上出現了一則緊急訊息，聲稱美國東海岸遭受了核彈襲擊。一道強光吞噬了房子，一切都將變得不同。Lynne Litman 的Testament 是一部令人恐懼的電影，但並非以你預期的方式。儘管它聚焦於一個被核輻射摧毀的社區，但沒有燃燒的殘骸、巨大的爆炸，也沒有被輻射蹂躪的殭屍般的人們。相反，它極其人性化地關注了緩慢、不可避免的死亡過程。儘管哈梅林本身並未被摧毀，但周圍地區的輻射是無法避免的。社區別無選擇，只能繼續生活，並試圖在日益惡劣的環境中生存下去。如果這聽起來很可怕，那麼……它確實如此。但Testament 同時也極其感人、令人心碎。這是一部與你可能預期的典型核末日驚悚片或恐怖片（尤其是與Threads 等電影相比）截然不同，Litman 避開了任何恐怖/科幻的慣例。相反，那種無可否認的恐懼感來自於觀看Testament 時你腦海中會浮現的畫面。如果你的家人處於這種情況，周圍都是屍體，你會怎麼做？正是這些問題在你觀看這部精彩的電影結束後，依然縈繞在你的腦海中。現在 Criterion 推出了這部電影精彩的全新藍光版本，正是觀看這部以獨特方式呈現核末日的傑出之作的最佳時機。Testament 上映時的評價如何？Testament 於 1983 年 11 月 4 日上映。它以 75 萬美元的小預算取得了不錯的票房成績，獲得了 200 萬美元的票房收入，對於限量發行來說，這是令人印象深刻的數字。Roger Ebert 是最正面的評論家之一，他對這部電影印象深刻，尤其是對 Alexander 的表演和電影的結局，他說：「Alexander 的表演讓這部電影在不至於令人無法承受的悲痛中得以觀看，因為她在面對恐怖時表現得勇敢而正直。最後一幕，她表達了僅存的一絲渺茫的樂觀，是我看過的最有力的電影場景之一。」Ebert 並非唯一讚揚 Alexander 的人。她的表演獲得了廣泛讚譽，甚至獲得了應得的奧斯卡提名，儘管最終獎項頒給了Terms of Endearment 的 Shirley MacLaine。為什麼Testament 現在值得一看？電視上出現了警報。| Entertainment Events/Am Playhouse/Kobal/Shutterstock簡而言之：Testament 是非凡的。它以獨特的方式呈現了難以想像的悲劇，在如此巨大的壓力下，竟然還能提供一絲樂觀。這部電影沒有特效；相反，它以一種令人震驚的樸實和自然的方式呈現，使其令人難忘。Testament 之所以如此令人不安，是因為它感覺不像是一個遙不可及的現實，也許在 2026 年的今天，這比 43 年前Testament 上映時更加真實。對於喜愛精彩表演的觀眾來說，Jane Alexander 在此奉獻了真正傑出的演出。她的卡羅爾是我們進入哈梅林小鎮的窗口，她的旁白（通過日記條目提供）令人心痛，她平靜地講述著屍體堆積如山、墓地滿溢，以及輻射造成的其他毀滅性影響等細節。這是一種極具克制力同時又充滿脆弱性的表演，除了一個（當之無愧的）爆發性時刻，Alexander 的勇敢是 Littman 電影的核心。Testament 藍光版本有哪些新內容？Jane Alexander 的表演尤其受到讚揚。| Entertainment Events/Am Playhouse/Kobal/ShutterstockTestament 的補充內容包非常豐富。這張藍光光碟提供了進入 Littman 職業生涯的絕佳途徑，包括她的四部紀錄片，其中有長片In Her Own Time 和奧斯卡獲獎紀錄短片Number Our Days。還有一個 Alexander 朗讀電影改編的短篇小說「The Last Testament」的錄音。此外，還有 Littman 和作家 Sam Wasson 之間的一段新對話，探討了電影的傳承和 Littman 的職業生涯。以下是內容詳情：由導演 Lynne Littman 和攝影指導 Steven Poster 監督並批准的全新 4K 數位修復，配備無損單聲道音軌Littman 和作家 Sam Wasson 之間的新對話Littman 與人類學家 Barbara Myerhoff 合作製作的兩部紀錄片：Number Our Days (1976) 和In Her Own Time (1985)“Testament” at 20 和Nuclear Thoughts，包含演員和劇組成員以及核科學專家訪談的檔案節目演員 Jane Alexander 朗讀電影改編的短篇小說「The Last Testament」的音頻錄音預告片為聽障人士提供的英文字幕外加：作家兼電影策展人 Michael Koresky 的評論文章Testament Criterion 4K Blu-rayCriterion - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

NEON(SeaPRwire) -   沒有什麼比老派的突發驚嚇（jump scare）更有力量了。它們常被技術欠佳的導演當作支柱，或是用來轉移對薄弱劇本注意力的噱頭。但如果運用得當，且用得恰到好處，它們能將一部紮實的恐怖片轉化為年度最驚悚的觀影體驗之一。Damian McCarthy 的驚悚鬼片《Hokum》無疑就是這種情況，該片輕而易舉地成為今年 SXSW 電影節首映的最佳影片之一。《Hokum》出人意料地在沙漠中開場。一名征服者和他的侍童正艱難地穿過嚴酷的沙丘尋找埋藏的寶藏，就在他們似乎快要到達目的地時，地圖卡在了一個瓶子裡。當絕望的征服者考慮殺死同伴以最終找到這份夢寐以求的寶藏時，畫面突然切換到作家 Ohm Bauman（Adam Scott 飾）在他昏暗、空蕩的房子裡敲打鍵盤。他正在撰寫他心愛的《Conquistador Trilogy》最後幾章，正是這系列小說讓他聲名大噪。但當他完成最後幾段，喝了一大口快要見底的威士忌慶祝時，他發現樓梯上有個身影。他緩緩將燈指向樓梯，卻發現……空無一物。就在身影消失的瞬間，《Hokum》切換了場景。Bauman 來到了一家偏遠的愛爾蘭酒店，那是他父母度蜜月的地方，他希望能將他們的骨灰撒在周圍的森林裡。但這家嘎吱作響的老酒店讓人感覺有些不對勁。一名古怪的流浪漢在森林裡出沒。一名心懷不滿的酒店員工定期宰殺遊蕩到酒店範圍內的流浪山羊。酒店各處散落著瞪大眼睛的小孩和愛爾蘭民間傳說中怪物的詭異小雕像。當然，還有那間被封鎖的蜜月套房，據說那裡有女巫出沒。從本質上來說，《Hokum》是一部鬼屋電影。但《Hokum》最引人注目之處在於，它在該類型的框架內並沒有做任何特別新穎或創新的嘗試；相反，它純粹展示了一部製作精良、紮實的鬼片如何依然能讓你驚恐萬分。《Hokum》是 McCarthy 繼黑馬之作《Oddity》之後的作品，後者本身就是一場恐怖的懸疑演練，證明了這位新銳恐怖片導演深諳老派驚嚇之道。《Hokum》完全圍繞著經典的恐怖技巧和驚嚇點構建——陰暗的走廊、嘎吱作響的門，或是吹過陰森空曠大廳的凶兆哨音。當行李員透過漆黑的門窺視蜜月套房，或者當 Bauman 走進一個秘密且佈滿灰塵的地下室時，這有助於營造出一種壓倒性的、無處不在的恐懼感。McCarthy 和攝影師 Colm Hogan 借鑒了 Jack Clayton 的《The Innocents》等憂鬱哥德式恐怖電影，來描繪本片寒冷、陰沉的氛圍，並且像他的前作一樣，也借鑒了 Mike Flanagan 的電視作品。的確，《Hokum》感覺與經典哥德式驚悚片的共同點，多於它偶爾喚起的民俗恐怖或創傷恐怖。儘管一旦揭示了這部電影與愛爾蘭民俗恐怖的淵源有多深，《Hokum》就展現出一層新的狂野大膽，反擊了創傷恐怖所標榜的「高級感」。Adam Scott 在《Hokum》中飾演的核心角色——落魄作家，貢獻了前所未有的精彩演出。 | NEON然而，《Hokum》確實也涉及了當代恐怖片對悲慟的痴迷：在整部電影中，Bauman 都被母親悲慘去世的陰影所籠罩，並通過欺負崇拜他的粉絲或酗酒至昏迷來應對。Scott 在最近幾季的《Severance》中展現了他的戲劇張力，他在片中飾演這名受情感和現實恐怖困擾的酗酒混蛋作家，貢獻了他最好的表演之一。即使電影在玩弄 Bauman 的討喜程度，它也毫不避諱地讓他經歷宇宙級的磨難，暗示對他「罪孽」的一種地獄式懲罰。這造就了哥德式恐懼與超自然驚悚的奇妙結合，效果出奇地好。若要進一步詳述《Hokum》的細節，恐怕會有劇透的風險，但片中的一個片段在純粹的恐怖感和氣勢上，足以與去年的《Weapons》高潮戲相媲美。在 90 分鐘營造出滲透進電影每一幀的恐懼感後，《Hokum》奔向一個爆炸性的結局，感覺這標誌著今年恐怖片的一個關鍵時刻。這是一種經過精雕細琢的恐怖電影製作，只有當你的心跳停止狂飆、情緒平復後，你才能充分領略其精妙之處。《Hokum》於 3 月 14 日在 SXSW 首映。該片將於 5 月 1 日在影院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   在將旗下的四大電影怪物投入到所有可以想像的情境之後，Universal 在 1946 年的大部分時間裡都在拼命尋找一個能開啟新系列的反派。他們嘗試向大眾推銷一隻被附身的貓（《貓在爬》，The Cat Creeps）、一名維多利亞時代的女狼人（《倫敦母狼》，She-Wolf of London），以及——殘酷地利用其男主角 Rondo Hatton 的生長障礙——一名面部畸形的殺人犯（《野蠻人》，The Brute Man；《恐怖之屋》，House of Horrors）。然而，最先登場的是《蜘蛛女的反擊》（The Spider Woman Strikes Back）中那位採集血液、偽裝失明的植物狂。不幸的是，這部後來被導演和主演雙雙冷落的電影，為隨後那些低成本的 B 級片定下了基調。這部令人困惑的驚悚片今天迎來了 80 週年紀念，它的失敗或許並不令人意外。心不甘情不願的導演 Arthur Lubin 後來在擬人化喜劇（《艾德先生》，Mister Ed；《會說話的騾子法蘭西斯》，Francis the Talking Mule）中找到了奇特的定位，當時他被威脅如果不接手這個項目就會被停職。在同一家製片廠合約下的影星 Gale Sondergaard 也是身不由己，儘管她在同年憑藉《安娜與暹羅國王》（Anna and the King of Siam）獲得了奧斯卡金像獎提名。Lubin 顯然對這種類型沒什麼熱情；這部被他自稱為失敗之作的電影僅有短短 59 分鐘，暗示他希望觀眾能盡快忘記他的參與。然而，Sondergaard 是這部電影的救星，她全身心地投入到一個操縱人心、馬基雅維利式的角色中。換作別人來演，這個角色可能會像她用來祭祀的蜘蛛一樣有無數的破綻。這並不是像珊卓·布拉克那樣同時獲得奧斯卡和金酸莓獎的情況。令人困惑的是，這裡的「蜘蛛女」與 Sondergaard 三年前在福爾摩斯系列電影《蜘蛛女》（The Spider Woman）中飾演的角色毫無關係。這裡的反派不再是逼人自殺的「女莫里亞蒂」Adrea Spedding，而是名字取得極妙的富裕牧場主 Zenobia Dollard，她的私人助理離職率高得令人起疑。這位精心策劃的陰謀家最初總是面帶微笑地迎接她最新的員工兼受害者 Jean（由暫別《泰山》系列電影中珍一角的 Brenda Joyce 飾演）。Jean 是一個外地人，她的天真從她立刻透露「甚至沒人知道我在這裡」這句話中表露無遺。在海斯法典（Hays Code）時代，這兩人之間甚至隱約透出一種極其微妙的性張力。然而，Zenobia 每晚提供一杯熱牛奶幫助 Jean 入睡的習慣，並不像表面上看起來那麼友善。飲料中摻入了迷藥，讓她和啞巴僕人 Mario（前述的 Hatton）能從 Jean 體內抽血，餵給她的食肉植物所吞噬的蜘蛛，並製造出一種植物血清，旨在毒死佔據她心儀土地的牲畜，讓農民別無選擇只能賣地。這絕對不是你想像中普通的收購計劃。Gale Sondergaard 飾演同名反派女主角。 | Universal這是一個噩夢般的、雖然有點像《叔比狗》（Scooby-Doo）式的情節，但電影似乎奇怪地不願深入探討。《蜘蛛女的反擊》將大部分的「反擊」留給了觀眾去想像。片中偶爾會瞥見 Zenobia 真正的邪惡本性——例如她對心愛的植物溫柔地低語「你們這些美麗的生物」時那種威脅的方式。而在她和 Mario 盤旋在昏迷的 Jean 身邊的陰暗場景中，也有一種令人不安的寒意。然而，作為一部旨在推出德古拉（Dracula）和木乃伊（The Mummy）等角色繼任者的電影，它顯得異常沉悶且缺乏驚嚇感。只有在最後的高潮戲中，當 Jean 的前男友 Hal（Kirby Grant 飾）衝進燃燒的地下室救她，扮演英雄角色時，才可能讓人熱血沸騰。製片人毫無同情心地宣傳 Hatton（他在首映前不幸去世）不需要任何化妝，似乎認為僅憑他的外貌就足以嚇得觀眾從座位上跳起來（這顯然是 Sondergaard 對該項目感到憤怒的另一個原因）。誰知道是否有些恐怖情節在剪輯室裡被刪掉了？這部電影顯然在剪輯過程中被大刀闊斧地刪減，十幾名掛名演員中有好幾位根本沒出現在銀幕上，而且還提到了一些缺乏前情提要的進展——例如 Jean 和 Hal 在最後一刻的爭吵。儘管如此，他們仍需付出巨大努力才能挽救這部片。路易斯安那州的一家戲院甚至覺得有必要發出警告（「對於牙齒因打顫而斷裂、頭髮豎立導致捲髮消失、背脊發涼、神經質、噩夢或任何其他狀況，我們概不負責」），這簡直和劇本一樣令人匪夷所思。植物恐怖的地下室。 | Universal如果你現在還沒猜到，Zenobia 的視力其實完全正常，她利用失明作為策略，完全避開了打擊犯罪的雷達。當 Sondergaard 被揭穿是個殺人騙子時，她展現出的魅力與她扮演那位溫柔、無助的貴婦時一樣迷人。「你要死了，Jean，就像其他人一樣……但你會在這些美麗的植物中活下去，」她在虛弱的僱員耳邊說道，隨後好奇心強的 Hal 基本上做了一個神探可倫坡（Columbo）式的「還有一件事」，她的計劃便徹底化為灰燼。這是三流電影中的一流表演，本應由一位更積極的導演來執導，並減少明顯的歧視。然而，就像隨後出現的所有二流 Universal 怪物電影一樣，《蜘蛛女的反擊》票房慘敗，Zenobia 再也沒有出現過（在她的丈夫 Herbert Biberman 因身為親共的「好萊塢十人幫」成員而被定罪後，Sondergaard 遭到業界排擠，很快也從大眾視野中消失了）。這或許不是該製片廠恐怖片時代的最後一顆釘子，但可能是影響最深遠的一顆。The Spider Woman Strikes BackAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Gkids(SeaPRwire) -   直到 2025 年，押井守（Mamoru Oshii）——至少在日本以外——最著名的身分是《攻殼機動隊》的導演。雖然這部向世界介紹草薙素子少校的電影，無疑是一部定義類型的賽博龐克經典之作，也是一部影響深遠的科幻作品，但這並非最貼近其共同創作者內心的電影。那部電影是《天使之卵》，這是一部手繪的心血之作，押井守曾將其描述為從未搬出家門的「可憐女兒」。作為一部 OVA（錄影帶首映）動畫的原創作品，《天使之卵》標誌著這位未來動漫傳奇人物風格的重大轉折點。雖然他撰寫了該配套動畫的一些集數，但押井守的前兩部電影都是改編自漫畫《福星小子》，由《犬夜叉》和《亂馬½》的作者高橋留美子創作。另一方面，《天使之卵》誕生於押井守的潛意識，似乎一開始就是完整的形態。結合了押井守未實現的夢想專案——電影《魯邦三世》——的元素，以及他對基督教和基督教意象終身的迷戀，結果造就了一部意涵豐富的電影，即使這些意涵可能難以捉摸。 如果你看過這部電影，可能很難相信，但《天使之卵》原本是一部喜劇，融入了押井守在《福星小子2：綺麗夢中人》中帶入的宏大哲學。直到押井守看到天野喜孝創作的概念藝術後，它才採取了最終那種隱約不祥的形式。天野的設計汲取了奇幻原型的元素——這很適合，因為他後來協助設計了《Final Fantasy》系列的外觀——而且它們對故事的影響足夠重大，因此他被列為該片的共同創作者。天野筆下的人物在一個廢棄城市和被炸毀的大教堂的世界中移動，在這些空間中，重力定律的作用方式不同，空氣像水一樣泛起漣漪。只有兩個角色：一個無名女孩保護著她在裙子下攜帶的一個巨大的蛋，這讓她看起來像懷孕了一樣；以及一個拿著十字架形狀武器的男孩，跟隨著她將她脆弱的負擔帶往未知的目的地。有一個巨大的漂浮機械眼，它可能是上帝的眼睛，也可能不是；還有一群石頭天使，冷漠地旁觀著這些事件。 儘管它有晦澀難懂的聲譽，但《天使之卵》並不難理解——你只需要放過細節，專注於大局。（話雖如此，你絕對也可以深入研究細節，正如在 YouTube 上快速搜尋《天使之卵》解說影片所揭示的那樣。）許多人將其描述為失去信仰的寓言，押井守並不反對這種解讀。（這就是他對電影真正「意義」所能做出的具體說明。）這與押井守之前做過的任何事情都完全不同，在 1980 年代中期的動漫界也是一個異類，優先考慮寧靜和含蓄，而不是鮮豔的色彩和幼稚的幽默。也許這就是為什麼這部電影幾乎沒有賺到錢。 在 2015 年多倫多國際影展的一次職業生涯回顧採訪中，押井守聲稱《天使之卵》不僅僅是失敗。它幾乎毀了他的職業生涯。「在那之後，三年沒有人給我工作，」他說。他接著將這部電影比作一個從未有所成就的孩子，當兄弟姐妹們都在工作和建立自己的家庭時，他仍然住在家里。這在一段時間內是準確的。《天使之卵》於 2013 年在日本發行了藍光光碟，但在國外一直無法觀看，直到 2024 年 GKIDS 購買了押井守這部被遺忘的傑作的北美版權。 該片全新的 4K 修復版於 2025 年在坎城影展首映，並在世界各地的影展巡迴，然後於去年 11 月在影院上映。當時，國外記者聲稱他們不理解這部電影。但當他們 40 年後重新審視它時，他們稱之為傑作。 這幾十年有什麼不同？電影保持不變，但西方對動漫是什麼——更重要的是，動漫可以是什麼——的概念自 1980 年代中期以來已經演變。不再是小眾興趣，它終於被認可為一種有潛力以各種方式講述各種故事的媒介。在首次首次發布 41 年後，《天使之卵》終於找到了理解它的觀眾。 《天使之卵》現可在 HBO Max 上串流觀看。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

CBS Photo Archive/CBS/Getty Images(SeaPRwire) -   各地的動作片迷今天都感受到了一股直擊心靈的衝擊。長期從事演藝工作且身為武術家的查克·羅禮士（Chuck Norris），昨日在夏威夷住院後，於今日逝世，享壽 86 歲。羅禮士以多項成就聞名，包括《猛龍過江》（The Way of the Dragon）和《三角突擊隊》（The Delta Force）等電影，以及在《黃金年代》（The Goldbergs）到《鐵男躲避球》（Dodgeball）等影視作品中的客串，甚至還有他自己的週六晨間動畫。但他對流行文化最標誌性的貢獻則因世代而異。年輕影迷認識他是因為經典的「查克·羅禮士事實」（Chuck Norris Facts）迷因，這些迷因將他譽為地球上最強大的人，例如「查克·羅禮士『能』相信這不是奶油」，或是「世上沒有進化論，只有查克·羅禮士允許生存的物種」。查克·羅禮士在 1998 年的一集《德州騎警》（Walker, Texas Ranger）中展現了他的招牌踢擊。 | CBS Photo Archive/CBS/Getty Images但特定年齡層的粉絲對他的印象只有一個：那就是《德州騎警》（Walker, Texas Ranger）中的科德爾·沃克（Cordell Walker），這位不苟言笑的動作英雄在 1993 年至 2001 年間，於超過 200 集的影集中執行他獨特的正義。《德州騎警》是經典的單元劇式新西部片，做到了現今許多影集無法企及的成就：公式化卻令人耳目一新的故事、快速的製作週期以及眾多客串明星。在 CBS 播出的八年間，客串明星包括 Joan Jett、RuPaul、Gwen Verdon、Danny Trejo、Hulk Hogan 和 Selena Gomez。這部影集的影響深遠，儘管世上永遠不會再有第二個查克·羅禮士。其受西部片影響的執法人員設定，在後來的影集如《火線警探》（Justified）和《暗風》（Dark Winds）中得到迴響，你甚至可以將其世界觀與數十年後在 CBS 播出的《黃石公園》（Yellowstone）電視宇宙直接聯繫起來。《德州騎警》甚至曾多次重啟，首先是 2005 年的一部電視電影，作為事實上的大結局，接著是 2021 年 CW 的影集《德州騎警沃克》（Walker），由《超自然檔案》（Supernatural）影星 Jared Padalecki 飾演主角。該劇播出了四季，甚至催生了衍生劇《德州騎警：獨立城》（Walker: Independence），這是一部時代劇，講述科德爾·沃克的祖先艾比·沃克（Abby Walker）在德州尋求財富的故事。Jared Padalecki 主演了《德州騎警沃克》，這是《德州騎警》的重啟版。 | CW但這還不是這部劇名聲的終點。當 NBC 在 2011 年收購 Universal 時，深夜節目主持人 Conan O’Brien 意識到他可以免費播放《德州騎警》的片段。於是，「《德州騎警》槓桿」（Walker, Texas Ranger Lever）誕生了，這是一個開關，按下後會播放一段脫離語境後顯得極其滑稽的影集片段。但那些片段之所以在脫離語境後顯得好笑，是因為這部劇對每一場戰鬥序列、取材自新聞的真相揭露，或充滿莊重感的對話交流都處理得極其嚴肅。在現今看來，它可能顯得有些過時甚至俗氣，但這是一部擁有獨特觀點並堅信其立場的影集，這在當今已越來越罕見。查克·羅禮士或許代表了網路迷因和萬年笑話，但在《德州騎警》中，他交出了他的終極代表作：一部將其本分做到極致的長壽動作影集。《德州騎警》現正於 Pluto TV 免費串流播放。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Prime Video(SeaPRwire) -   Amazon Prime Video 為了找到屬於它的《冰與火之歌：權力遊戲》或《怪奇物語》，可謂不遺餘力。《魔戒：力量之戒》成為了有史以來最昂貴的電視節目之一，還有無數其他書籍系列被該串流平台選中進行改編，例如麥可·弗拉納根備受期待的《黑塔》系列書籍改編計畫。但儘管它可能仍在尋找下一個熱門大作，這並不意味著每一個失敗的點子都將永遠被遺棄。《時光之輪》作為近年來最具野心的奇幻系列之一，雖然在第三季後被取消，但這個故事將透過動畫系列和更多衍生項目繼續下去。根據《Variety》報導，多個基於羅伯特·喬丹《時光之輪》書籍系列的新項目正在籌備中，包括一部動畫系列、電影和電子遊戲。這項公告是 iwot Studios 與《League of Legends》的 Thomas Vu 合作的成果。《時光之輪》的世界可能會向各個方向擴展，包括動畫系列、多部電影和電子遊戲。 | Amazon Prime Video這些項目目前沒有與任何發行商綁定，顯然與目前正透過與 VFX 公司 Framestorer 合作開發的動畫電影、真人電影和備受矚目的 AAA 級電子遊戲完全分開，該合作旨在創建「一個人工智慧驅動的平台，為品牌提供資產管理工具，以簡化跨多個平台的專案協作」。因此，雖然 Amazon 可能沒有參與這些《時光之輪》IP 項目，但看來這個宇宙將獨立地擴展到前所未有的規模，橫跨多部電影、電子遊戲和其他衍生作品。動畫系列尤其引人注目，因為隨著 Netflix 在《怪奇物語》最終季之後推出《怪奇物語：1985 故事》，被取消節目的動畫衍生劇可能會成為串流媒體領域的新模式。Amazon Prime Video 有可能會效仿，接手其中一些衍生項目，無論它們與被取消的劇集之間是否存在正典連結。羅莎蒙·派克領銜主演的《時光之輪》劇集在 Amazon Prime Video 上播出了三季。 | Amazon Prime Video因此，儘管《時光之輪》劇集可能已經完結，但它反而提升了人們對其奇幻世界的興趣，超越了原有的書迷群體。趁熱打鐵並嘗試發布更多項目無疑是個聰明的想法，但同時籌備多部電影、電子遊戲和一部動畫系列，這個點子是否會顯得過於分散？也許這個奇幻世界足夠龐大，足以容納目前開發中的所有內容，但看到所有這些項目是否能成功完成，仍然會很有趣——尤其是一些項目有爭議地融入了人工智慧技術。《時光之輪》第 1-3 季正在 Prime Video 上串流播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

IFC(SeaPRwire) -   丹（杰森·席格尔 飾）正異常強調他與妻子莉薩（薩瑪拉·韋薇 飾）的週末計畫。他大聲告訴同事們，他們要去森林裡偏遠的小屋度週末。但莉薩堅持要獨自去山上健行，儘管即將下雪，而她從來不愛健行。原來，丹已經忍夠了。這位曾以一部賣座電影闖出名號、如今沒落的電視廣告導演，多年來婚姻生活不快，決定採取最極端的行動：謀殺妻子並領取她的壽險理賠金。他的計畫天衣無縫……直到他即將動手時，莉薩用電擊槍反擊了他。因為莉薩也忍夠了。這位為了支持負債的丈夫辭掉全職工作、事業艱困的演員，已經到了崩潰邊緣。她刻意大聲和朋友談論丈夫堅持要在這次小屋之旅中去打獵的事——她根本不喜歡打獵，也懶得碰步槍。誰說得準她萬一絆倒，步槍不會意外走火？但這只是這部血腥暴力黑色喜劇《Over Your Dead Body》的開端。這部由喬瑪·塔孔恩執導的作品，改編自湯米·威科拉2021年的挪威電影《The Trip》。和《The Trip》一樣，《Over Your Dead Body》以一對夫妻企圖互相謀殺為開端，直到三名逃犯（在《Over Your Dead Body》中則是提摩西·歐萊芬特、基斯·賈丁飾演的兩名逃犯，以及茱莉葉·路易斯飾演的協助他們逃獄的獄警）挾持了他們，情節才出現意外轉折。但不同於充滿殘酷氣息的動作恐怖片《The Trip》，《Over Your Dead Body》卡在塔孔恩較為荒誕的喜劇風格與故事走向的黑暗殘暴之間，最終成為一部調性失衡、風格割裂的電影，始終無法讓其殘暴場面站得住腳。顯然，以「孤獨島」（The Lonely Island）喜劇團成員身分聞名，並執導過精彩音樂諷刺片《巨星：永不停止》（Popstar: Never Stop Never Stopping）的塔孔恩，更擅長電影前半段節奏明快的部分。這段劇情運用巧妙的倒敘手法，每當新轉折出現時便補充背景，這是編劇尼克·科赫與布萊恩·麥爾哈尼的聰明設計：將每個新揭露的真相——莉薩的殺人計畫、三名逃犯的到來——轉化為尖銳的笑點，賦予電影一種塔孔恩顯然駕輕就熟的後設幽默。但當歐萊芬特、賈丁與路易斯登場後，故事急轉直下，變得殘酷得令人震驚，也令人失望地單調。丹與莉薩被藏匿在小屋中的三名逃犯挾持。| IFC三名逃犯挾持丹與莉薩的瞬間，《Over Your Dead Body》便從精準、誇張的後設喜劇，轉型為更直白的「屋內入侵」驚悚片。而當塔孔恩試圖在過程中加入喜劇元素時，這些笑料顯得極度格格不入。問題在於，塔孔恩的幽默儘管帶有黑暗色彩，卻缺乏維持電影後半段殘暴調性所需的殘酷感。他的喜劇偏向荒誕，有些場面荒謬到像是能獨立成「孤獨島」短劇的程度。這並非《Over Your Dead Body》需要的調性，尤其當電影試圖呈現原版挪威電影中更黑暗、更具侵犯性的轉折時。演員陣容也沒為《Over Your Dead Body》加分多少。杰森·席格爾試圖用空洞的眼神展現電影的殘暴元素，卻顯得角色選角失誤，尤其在丹類似《稻草狗》（Straw Dogs）式的轉折時更為明顯。薩瑪拉·韋薇則大致維持「最後倖存者」模式，含蓄地避免讓莉薩顯得過於討厭。歐萊芬特與路易斯則最貼近故事的黑暗頻率，展現出挾持新人質時那種邪惡至極的興奮。但即便如此，他們也無法拯救這部電影，使其免於淪為對挪威獨特黑色幽默的誤導好萊塢翻拍版。《Over Your Dead Body》原本由《The Trip》導演湯米·威科拉執導，直到他2024年離開專案。顯然，塔孔恩接手了一個由風格更黑暗、更尖銳的導演開啟的專案——兩段截然不同的調性衝突、為殘暴劇本增添輕鬆元素的勉強嘗試。即便電影墮入卡通式血腥濫殺的場面，仍能感覺到它猶豫不決：到底要徹底走恐怖喜劇路線，還是擁抱殘暴。這讓人不禁希望塔孔恩能選擇後者，而非退回到「孤獨島」式荒誕後設笑料的舒適圈。Over Your Dead Body於3月14日在西南偏南影展（SXSW）首映，將於4月24日院線上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Clay Enos/HBO Max(SeaPRwire) -   高爾·韋賓斯基（Gore Verbinski）的《生化奇兵》（BioShock）。艾德格·萊特（Edgar Wright）的《蟻人》（Ant-Man）。柯林·崔佛洛（Colin Trevorrow）的《星際大戰：第九部》（Star Wars: Episode 9）。自從電影公司發現改編知名IP的賣座大片具有巨大商業潛力以來，導演們的願景被吞噬和拋棄，轉而選擇其他東西，通常是更受大眾歡迎的內容，這樣的「導演願景墓地」不斷擴大。電影製作人退出或被撤換項目並非新鮮事，但隨著網路的普及，好奇的粉絲現在能夠以前所未有的方式接觸到這些項目的細節——分鏡圖、劇本，甚至早期片段都能讓人一窺另一個宇宙，在那裡，這些藝術嘗試的種子得以開花結果。這些項目遲遲未能實現是極為罕見的，因為迎合粉絲或受挫導演的異想天開只會引發對電影公司決策的質疑。然而，五年前，一個人違抗了體制的意願，甚至逆轉了時間（在一個忠心耿耿的粉絲群的幫助下），推出了一部其存在本身就充滿謠言和秘密，以至於成為傳奇的電影：《查克·史奈德之正義聯盟》（Zack Snyder’s Justice League）。圍繞著《正義聯盟》的幕後故事已成為電影製作困境的單一神話式寫照：在2016年末主要拍攝完成後，史奈德因痛失女兒奧特姆（Autumn）而選擇退出，促使 Warner Bros. 聘請了2012年《復仇者聯盟》（The Avengers）的締造者喬斯·溫登（Joss Whedon）來完成影片的後期製作。當時，電影公司仍因《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v. Superman）的兩極化反應而感到震驚，於是藉此機會，將史奈德那陰沉、史詩般的願景轉變為更像 MCU 那種俗氣的週六早晨卡通風格。這項決定最終讓他們自食惡果：該片的院線版票房慘敗，甚至未能回本，而最終成品激發了一場粉絲運動，在接下來的四年裡，他們要求發行史奈德拍攝的所有原始鏡頭。當傳說中的「史奈德剪輯版」（Snyder Cut）終於在2021年問世時，它成為了一個案例研究，展示了不同的電影製作人如何以截然不同的方式詮釋相同的素材，甚至相同的鏡頭。溫登（Whedon）的《正義聯盟》是一次令人措手不及的修正，以其刺眼的飽和色調、令人尷尬的喜劇嘗試以及格格不入的重拍鏡頭，與之前的電影格格不入；而史奈德（Snyder）的電影則是一部四小時的史詩，具有 DC 眾多「危機事件」般的巨大影響。它不像他之前的 DC 作品那樣陰沉，但它無疑是獨一無二的史奈德風格。你仍然能感受到電影公司高層為了平息對上一部電影的批評而施加的壓力——史奈德的版本確實加入了更多（調性適宜的）幽默，而蝙蝠俠對人類善良的新信念也與我們上次見到他時的狀態有些不符——但這部電影的作者視角是不可否認的。這是一部徹頭徹尾的查克·史奈德電影。| Warner Bros. Pictures作為一部查克·史奈德（Zack Snyder）的 DC 電影，《查克·史奈德之正義聯盟》（ZSJL）並非完美無缺。這四個小時並非每一分鐘都物有所值，卡維爾（Cavill）的超人仍然感覺像是一個被美化的情節工具，而非一個真實的角色，而荒狼（Steppenwolf）作為反派，也遠不如麥可·夏儂（Michael Shannon）飾演的薩德將軍（General Zod）或甚至傑西·艾森柏格（Jesse Eisenberg）飾演的雷克斯·路瑟（Lex Luthor）那樣獨特或引人入勝。但它確實有許多做得非常出色的地方，足以稱得上是史奈德三部曲中最好的一部。他對視覺奇觀的獨到眼光在此達到了巔峰，將令人驚嘆的鏡頭構圖與他標誌性的變速攝影技術結合，喚起漫畫書的畫面感，讓我們的英雄躍然紙上。影片中也有效地結合了團隊的友情和神話般的崇敬。角色之間最初關係的建立是真誠的，但電影從未失去這些超凡英雄的原始力量和標誌性形象；前一刻，蝙蝠俠和神力女超人像同事一樣開玩笑，下一刻，他們就帶著民間英雄的份量與類魔（Parademons）搏鬥。這是一個令人滿意的平衡之舉，而能一窺史奈德（Snyder）計畫中的 DC 傳奇在每一部續作中都變得更好、更自信的世界，也令人感到苦樂參半。考慮到其坎坷的發行歷程，《查克·史奈德之正義聯盟》彷彿在評論自身及其創作者，這一點尤其體現在其核心角色：鋼骨（Cyborg）和閃電俠（The Flash）的旅程中，這點非常引人注目。雷·費雪（Ray Fisher）飾演的鋼骨是這部電影的核心，這使得院線版中該角色的待遇更令人沮喪。他的旅程定義於在悲劇之後重新調整並盡力過好生活的能力，人們只能想像，在剪輯一部與他自身悲劇如此緊密相關的電影時，這個支線情節對史奈德來說是多麼個人化。當想到在難以想像的損失之後，為史奈德的願景而奮起的粉絲群時，鋼骨肯定自己「沒有破碎」且「並不孤單」的美麗和情感份量倍增。恢復鋼骨的故事線是史奈德剪輯版修正院線版最重要的改變之一。| Warner Bros. Pictures另一方面，閃電俠（The Flash）則像是為了讓「史奈德剪輯版」（Snyder Cut）得以發行所付出的巨大努力的象徵。他的故事線建立在一個虛假的敘事之上——他的父親謀殺了他的母親——而整部電影中，他都在與時間本身搏鬥，以重新定義艾倫（Allen）家族的故事並向世界證明自己。這與電影本身的故事頗為相似：四年來，試圖完成不可能的任務並逆轉時鐘，同時面對院線版因史奈德之名而遭受的嚴厲批評，並對抗電影公司聲稱原始願景「無法發行」的說法。「創造你自己的未來。創造你自己的過去。」巴里·艾倫（Barry Allen）在電影高潮中為了改變命運而奔跑時所說的這些話，也說明了「史奈德剪輯版」（Snyder Cut）如何改變了好萊塢和電影製作生態系統。它滿足了無數粉絲，但也促成了藝術家與觀眾關係的轉變，其影響至今仍在感受。查克·史奈德之正義聯盟（Zack Snyder’s Justice League），儘管有其缺陷和歌劇般的輝煌時刻，卻讓我們得以一窺一個世界，在這個世界裡，電影公司的賣座大片，無論好壞，都正是它們本應有的樣子：一位電影製作人分享只有他們才能創造的、不受限制的、獨特的視角。查克·史奈德之正義聯盟（Zack Snyder’s Justice League）正在 HBO Max 上串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   時代劇向來有「遺產問題」。你可以把故事設定在比如1927年的紐約，但如果你的劇集播出超過兩年，就不得不面對那個「華爾街規模」的棘手問題。這就是為什麼《Downton Abbey》儘管播出了六季加三部電影，卻在劇情進入1930年代前就徹底完結。《Bridgerton》則完全避而不談地緣政治——儘管當時拿破崙戰爭正打得如火如荼——以此繞過了這個問題。接下來是《Peaky Blinders》。史蒂芬·奈特（Steven Knight）這部長壽犯罪驚悚劇向來將劇中時間的推移視為劇集自然演變的一部分。第一季講述犯罪首領湯米·雪比（Tommy Shelby，席利安·墨菲〔Cillian Murphy〕飾）從一戰戰壕歸來後建立犯罪集團的故事，到第六季結束時，劇情已進入1920年代後期——而且的確提到了1929年的股市崩盤。如今，湯米·雪比回來展開最後一次冒險：《Peaky Blinders: The Immortal Man》，一部長片電影現已在Netflix上線。儘管基調如同伯明罕的霧霾般陰鬱灰暗，這個故事卻是「如何定義劇集遺產」的大師課。湯米·雪比的兒子杜克正以「湯米從未想成為的混亂領袖」姿態掌管「剃刀黨」（Peaky Blinders）。｜Netflix《The Immortal Man》以其他劇集避之唯恐不及的場景拉開序幕：1939年的集中營。影片描繪了「伯恩哈德行動」（Operation Bernhard）——納粹一項真實的陰謀，企圖偽造並散佈英鎊，藉此摧毀英國經濟、確保德國獲勝。下一個場景則是另一個真實歷史事件：1940年11月19日，德國空軍（Luftwaffe）空襲摧毀了伯明罕輕武器工廠（Birmingham Small Arms Factory）。這兩件事為備受期待的湯米·雪比重返鋪設了完美背景。此時的他孤獨一人、鬢角泛白，正隱居寫書——而「剃刀黨」則由他失散多年的兒子杜克（Duke，巴瑞·基奧根〔Barry Keoghan〕飾）掌管。當杜克獲得幫助納粹走私價值數百萬英鎊假鈔的機會時，他陷入了道德兩難，也逼得父親不得不現身。杜克·雪比（Duke Shelby）已成為湯米最害怕變成的那種人——也是「男性圈」（manosphere）迷因最愛描繪的那類人。他嗜權如命，並以「無情、中立」為傲。如果「獅子從不在乎綿羊的看法」這句話能變成人，那就是杜克·雪比。瑞貝卡·弗格森（Rebecca Ferguson）飾演的卡歐羅（Kaulo）將超自然元素帶入了湯米·雪比的生活。｜Netflix另一方面，湯米的情緒卻過於飽滿。他被眾多家人的離世纏繞——有時甚至是字面意義上的「纏繞」——他唯一尋求的只有平靜。如果拯救兒子是實現平靜的唯一途徑，那他願意這麼做。但這部電影的秘密武器是瑞貝卡·弗格森（Rebecca Ferguson），她飾演卡歐羅·契爾克洛（Kaulo Chirklo）——湯米曾經的戀人、杜克的母親澤爾達（Zelda）的雙胞胎妹妹。透過羅姆人（Romany）的降神會技巧，她能與死後的妹妹溝通，並承諾只要湯米幫助杜克，就讓他得到平靜。然而，在六季劇集的「為禍四方」之後要獲得平靜，說起來容易做起來難。這一切都指向一個令人心碎的結局——兩個小時過後，這個結局顯得完全合理，也最終解答了「湯米·雪比代表什麼」的問題。《Peaky Blinders》也許是2010年代最具代表性的犯罪驚悚劇，但要達到這個地位，總免不了一些令人後悔的舉動。《Peaky Blinders: The Immortal Man》現已在Netflix上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Netflix(SeaPRwire) -   Netflix 永遠會與串流媒體劃上等號，但我們必須記住，它最初是從家用媒體起家的。透過郵寄的 DVD，本質上就是串流媒體的前身，只是當時是透過傳統郵件而非網路傳輸。如今，在串流媒體誕生十多年後，Netflix 正透過探索更多院線發行來拓展業務。現在，Netflix 正回歸其根源，推出其有史以來最具代表性作品之一《怪奇物語》(Stranger Things) 的豪華收藏版實體發行。這是一個醞釀了十年的系列合集，該劇的所有五季首次以 Blu-Ray 和 4K UHD 的形式推出。以下是您需要知道的一切。這套完整系列盒裝的豪華版附有獨家商品。 | Netflix根據《Variety》報導，Netflix 和 Arrow Films 將於 7 月 27 日在英國，以及 7 月 28 日在美國和加拿大推出《怪奇物語：完整系列》(Stranger Things: The Complete Series) 的盒裝，現已開放預購。該盒裝有兩種版本：特別版和豪華版。特別版包含《怪奇物語》的所有五季，共 25 張光碟，以及許多額外內容，包括 NG 片段、一本手冊和一張雙面海報。豪華版包含特別版的所有內容，外加獨家藝術品、一本 148 頁的藝術書、一個 Hellfire Club 補丁和 D20 骰子、一個 Palace Arcade 硬幣、可翻面封套、一張可展開的 Hawkins 地圖，以及許多其他贈品。特別版的 Blu-Ray 版本售價為 180 美元，4K UHD 版本售價為 200 美元，而豪華版的 Blu-Ray 版本售價為 215 美元，4K UHD 版本售價為 230 美元。這價格或許看起來不菲，但實體媒體帶來的安心感是無價的。目前，所有 Netflix 訂閱戶都是按月支付租賃《怪奇物語》的費用，但這次的實體發行提供了一個替代方案：一次性付費，只要 Blu-Ray 播放器還能使用，這份擁有權就永遠不會被收回。《怪奇物語》的完整系列可以永遠屬於您。 | Netflix《怪奇物語》似乎永遠不會從 Netflix 的片庫中消失，但說句不客氣的話，更奇怪的事情確實發生過。《西方世界》(Westworld) 曾被認為是 HBO 最受矚目的科幻劇之一，但在 2022 年，它卻被毫不留情地從 HBO Max 平台上徹底移除。除了其保險性質外，這些版本對於《怪奇物語》的粉絲來說是終極的商品組合，因為這是該系列首次推出完整的實體發行收藏。如果您為第五季的每個發行日期都標記了日曆，那麼您一定會想入手這個版本。因此，無論您是想為您的 Blu-Ray 架增添終極收藏，還是只是想在沒有 Netflix 訂閱的情況下繼續擁有《怪奇物語》，這都是將 Hawkins 帶回家的最佳方式。《怪奇物語：完整系列》(Stranger Things: The Complete Series) 將於 7 月 27 日在英國，以及 7 月 28 日在美國和加拿大推出 4K UHD 和 Blu-Ray 版本。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Amazon MGM(SeaPRwire) -   《專案：地獄瑪麗》的故事之所以能大獲成功，很大程度上是因為主角萊蘭·葛瑞斯（Ryland Grace，由萊恩·葛斯林飾演）的親和力與討喜程度。安迪·威爾（Andy Weir）於2021年出版的小說，以及克里斯多福·米勒（Christopher Miller）和菲爾·洛德（Phil Lord）執導的新電影，都巧妙地運用了葛瑞斯博士的弱者魅力，確保電影中拯救地球的巨大危機不僅僅是理性的思考，更能觸動人心。儘管《專案：地獄瑪麗》被視為「硬」科幻作品，但其成功與否卻取決於其人文主題以及我們對萊蘭·葛瑞斯這位無私英雄的喜愛。然而，故事後期的一個揭露卻讓葛瑞斯呈現出不同的面貌，撇開任何外星人的滑稽行為，一個轉折比其他任何事情都更能定義《專案：地獄瑪麗》的結局。以下是《專案：地獄瑪麗》結局的內容：一個在結局前發生的轉折如何徹底改變了一切，以及作者安迪·威爾為何表示這個情節點從第一天起就已融入故事之中。警告！以下內容包含《專案：地獄瑪麗》的劇透。《專案：地獄瑪麗》結局解析萊蘭·葛瑞斯（Ryan Gosling 飾）的背景故事是《專案：地獄瑪麗》驚人結局的一部分。| Amazon MGM《專案：地獄瑪麗》的結局揭示，萊蘭·葛瑞斯正與他的外星朋友洛基（Rocky，由詹姆斯·奧爾蒂斯飾演）一同生活在艾瑞德（Erid）星球上。艾瑞德人為葛瑞斯建造了一個完整的封閉式生物圈，裡面有沙灘和海水。這與小說略有不同，小說中葛瑞斯在艾瑞德的居所更為簡樸，且他年紀更大。電影也暗示他的飛船「地獄瑪麗號」未來某個時候可以返回地球，這在小說中並未明確提及。然而，就像小說的結局一樣，葛瑞斯正在教導年幼的艾瑞德人關於科學的一切，延續了他小說開頭作為中學科學老師的職業生涯。這是一個溫馨、快樂的結局，與電影中稍早揭示的一個較為黑暗的時刻形成了有趣的對比，那個時刻清楚表明葛瑞斯並非總是像他看起來那樣勇敢。萊蘭·葛瑞斯轉折為何如此關鍵2025年的安迪·威爾 | Phillip Faraone/Getty Images Entertainment/Getty Images在整部電影（以及小說）中，葛瑞斯患有部分失憶症，部分原因是他長時間的誘導昏迷，也因為史特拉特（Stratt，由珊卓·惠勒飾演）給予他的特定物質。小說的結構與電影非常相似：當葛瑞斯回想起地球上任務前的細節時，觀眾/讀者也會了解到這些事情。而所有揭露中最令人震驚的是，葛瑞斯竟然斷然拒絕執行這項自殺任務，甚至逃離當局，最終被迫進入昏迷狀態，才被送往太空。對於《專案：地獄瑪麗》的創作者安迪·威爾來說，這個角色時刻——葛瑞斯在過去表現得像個懦夫，在現在卻是個英雄——是書中的一個關鍵情節點，也是讓葛瑞斯成為一個全面性角色的唯一因素。威爾告訴《Inverse》：「我希望從幾乎是病態的衝突恐懼這個核心基礎開始，並將其融入他體內。他一開始是個有點孤獨的人。他沒有任何親近的熟人或朋友。然後他遇到了一個他足夠關心的人，以至於他願意冒生命危險。」威爾當然指的是葛瑞斯和洛基之間的羈絆，這份友誼和夥伴關係幫助葛瑞斯轉變為英雄。但由於故事的事件並非以嚴格的線性方式講述，我們得知葛瑞斯最初拒絕了冒險的召喚，這讓我們回溯性地意識到他變得更加勇敢和無私。在約瑟夫·坎貝爾（Joseph Campbell）關於「單一神話」的理論中，「英雄之旅」通常涉及故事早期的一個時刻，角色最初拒絕踏上冒險。這有時被稱為「拒絕召喚」，這就是為什麼在《星際大戰》（1977）中，路克·天行者（Luke Skywalker）最初抱怨並告訴歐比王·肯諾比（Obi-Wan Kenobi）他「不能捲入其中」，但後來當他的姑姑和叔叔被謀殺時，他被迫捲入。這種敘事技巧也是佛羅多（Frodo）在《魔戒》（The Lord of the Rings）中試圖將魔戒還給甘道夫（Gandalf）的原因，也是《超時空博士》（Doctor Who）中的博士一開始常常脾氣暴躁、不屑一顧的原因。葛瑞斯（萊恩·葛斯林 飾）根本不想去太空。在《專案：地獄瑪麗》中，葛瑞斯拒絕了冒險的召喚，但這個揭露對觀眾來說是回溯性的。威爾解釋說：「他抵抗了召喚，但召喚克服了他的抵抗。他沒有選擇去。」簡而言之，萊恩·葛斯林的魅力只能帶我們走這麼遠。讓葛瑞斯人性化的是，我們認識到我們許多人也會在這次回憶中做出他所做的事情：逃跑。威爾說：「我認為我們都能體會到那種不知所措、不合格和害怕的感覺。這就是我所追求的。我們對主角產生共鳴，為主角感到心疼並支持他們，這一點至關重要。」憑藉萊蘭·葛瑞斯和《專案：地獄瑪麗》，威爾不僅實現了這個目標，甚至超越了它。你可以說這是一個古老的敘事技巧。但它在電影中展開的方式卻是一個令人震驚和感動的啟示。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《專案：地獄瑪麗》現已在戲院上映。

Lucasfilm/Fox/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   《星際大戰》粉絲會四處搜尋劇透，甚至連專門用來避免劇透的事物都不放過，例如暫用片名。眾所周知，《絕地歸來》（Return of the Jedi）拍攝時為了避免過度關注，使用了「藍色收割」（Blue Harvest）作為暫用片名；而《複製人進攻》（Attack of the Clones）則（頗具諷刺意味地）被稱為「加·加的大冒險」（Jar-Jar’s Great Adventure）。如今，一個較少人知的暫用片名即將重獲新生。這可能只是個彩蛋，但也可能隱藏了故事的祕密伏筆。Disney+近日公布了即將上線的動畫影集《魔爾：暗影之主》（Maul: Shadow Lord）的播出時程與集數標題。從4月6日起，每週將釋出兩集，直到5月4日（又稱「星際大戰日」）。但最引人注目的集數並非在那時推出，而是前一週的4月27日，屆時將上線標題為《召喚湮滅》（Call to the Oblivion）和《漸襲恐懼》（The Creeping Fear）的兩集。《召喚湮滅》看起來是原創標題，但《漸襲恐懼》可能會讓資深《星際大戰》粉絲感到熟悉。想像一下2004年，你仍對《複製人進攻》（Attack of the Clones）的情節震驚不已。你知道安纳金（Anakin）成為黑武士（Darth Vader）之間還有一部電影，但不知道片名為何。2004年3月，影評網站Ain’t It Cool聲稱得知真正的片名：《漸襲恐懼》（The Creeping Fear）。在《帝國崛起》（Rise of the Empire）和《帝國誕生》（Birth of the Empire）等其他片名中，《漸襲恐懼》成為粉絲間頗受歡迎的選項。2004年愚人節，「漸襲恐懼」被加入官方《星際大戰》網站，既承認了粉絲的猜測，也同時駁斥了這一說法。如今，《漸襲恐懼》以新的脈絡回歸。在預傳三部曲中，「漸襲恐懼」指的是安纳金墮入黑暗面的過程。畢竟，恐懼引發憤怒，憤怒引發憎恨，憎恨引發苦難。但「漸襲恐懼」對魔爾（Maul）而言有何意義？這可能仍與「審判官」（Inquisitors）有關，他們預計會在《暗影之主》（Shadow Lord）中扮演重要角色（甚至有一集標題為《審判》（Inquisition））。當然，魔爾早已墮入黑暗面。他是否將經歷另一番轉變？還是說這暗示了影集本身的走向？「漸襲恐懼」是《星際大戰》正典中極為深層的參考，因此這部影集可能佈滿了對銀河系虛構宇宙各個角落的致敬。《魔爾：暗影之主》（Maul: Shadow Lord）第1、2集將於2026年4月6日在Disney+首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。