臺北新聞熱綫

Warner Bros.(SeaPRwire) -   《魔鬼代言人》（The Devil's Advocate）改编自安德鲁·尼德曼（Andrew Neiderman）的小说，于1997年上映，拥有强大的演员阵容（基努·里维斯、阿尔·帕西诺、查理兹·塞隆）和巧妙的设定：如果魔鬼在地球上以一名位高权重的律师身份活动会怎样？《魔鬼代言人》巧妙地将颠覆性与智慧融为一体，把《糖衣陷阱》（The Firm）和《浮士德》（Faust）进行了混搭，还融入了大量的《失乐园》（Paradise Lost）元素。现在，Shout Factory为其带来了早就该有的全新4K升级，这部电影曾是一场华丽的电影怪胎秀，用华丽昂贵的包装掩盖了低俗的恐怖闹剧。里维斯饰演凯文·洛马克斯，一名佛罗里达的辩护律师。他冷酷无情却屡战屡胜的行事风格引起了纽约一家律师事务所的注意，该事务所由魅力非凡但道德存疑的约翰·弥尔顿（帕西诺饰）经营，这家律所代理的客户都有着可疑的背景。凯文和他的妻子玛丽·安（塞隆饰）搬到了曼哈顿一套豪华公寓，但随着玛丽·安努力适应新环境，而凯文在律所花费的时间越来越多，一系列奇怪可怕的事件让凯文开始意识到弥尔顿的真实身份以及他的目的。《魔鬼代言人》上映时的反响如何？在烂番茄网站上，《魔鬼代言人》的影评人评分是65%，观众评分是80%，上映时表现不错，多年来一直深受观众喜爱。当时的评论认为，影片143分钟的片长有点长，但影评人对影片的制作工艺、设定以及帕西诺夸张的表演都给予了关注。《娱乐周刊》的欧文·格利伯曼说：“你原本期待看到一个厚颜无耻、直白的邪恶形象，而我很高兴地说，你看到的正是这样。”《综艺》杂志的托德·麦卡锡则认为这部电影“充满了近乎歌剧般的荒诞和过度感”。大多数评论大致都在同一范围内，影评人要么欣赏这部电影毫不掩饰的风格，要么贬低它是一个肤浅的噱头。查理兹·塞隆加入了一长串在法律惊悚片中遭遇不幸的妻子行列。|华纳兄弟为什么现在观看《魔鬼代言人》很重要？在20世纪90年代中期，恐怖类型片并没有太多突出的作品，《魔鬼代言人》是个例外。这是一部预算适中、明星云集、概念新颖的惊悚片，旨在用大量的血腥、裸露和色情元素吸引成年观众（这绝对是一部R级影片），它介于更低俗、低成本的恐怖类型，如砍杀片和僵尸片，以及更优雅、高档的类型片，如《罗斯玛丽的婴儿》（Rosemary’s Baby）或《凶兆》（The Omen）之间。导演泰勒·哈克福德（Taylor Hackford，代表作《热泪伤痕》Dolores Claiborne）对影片不断变化的色调把控自如，将法律情节剧、黑色讽刺与恐怖特效融合在一起，《魔鬼代言人》甚至可能是2010年代和2020年代兴起的“升华恐怖”趋势的先驱。影片中还融入了一些代际创伤元素，因为凯文发现他与弥尔顿的关系比他所知道的更具家族性。正是影片将低俗恐怖与社会批判巧妙地结合在一起，才使得《魔鬼代言人》如此令人难忘。玛丽·安越来越看不惯律所顶级律师们那些追求物质享受的妻子，而凯文则违反法律为律所的一位顶级客户辩护，这位客户是一位类似特朗普的纽约房地产开发商，被指控谋杀了他的妻子和孩子（顺便说一句，特朗普在曼哈顿中城的现实生活中的镀金公寓扮演了这位开发商的住所）。所有这些，再加上弥尔顿极具吸引力的无道德观念，以及不断困扰玛丽·安和凯文的越来越可怕的幻象，让人感觉法律行业确实是撒旦操纵人类的最佳场所。里维斯奉献了他较为被低估的表演之一，而塞隆的表演令人心碎。但帕西诺主宰了整部影片。在他出演《忠奸人》（Donnie Brasco）这类较为内敛的作品，以及《闻香识女人》（Scent of a Woman）中夸张表演之间的这个时期，帕西诺在这里选择了后者，尽情抢镜，但也为我们塑造了电影史上最出色的撒旦形象之一。他对凯文关于上帝规则的结尾演讲（“看着，但别碰……碰了，但别尝！”）堪称经典。帕西诺，图为他较为内敛的时刻之一。|华纳兄弟《魔鬼代言人》4K蓝光版有哪些新特性？除了肯定会从原始底片对影片已经丰富的画面质感进行惊人升级外，Shout Factory发行的《魔鬼代言人》新4K超高清版没有包含任何新特性。不过，它保留了之前发行的一系列删减和加长片段，以及泰勒·哈克福德的评论音轨。新4K版本中也没有了影片最初影院放映和首次家庭录像发行时，在约翰·弥尔顿办公桌后面看到的那个原始的灵魂被石头困住的浅浮雕雕塑。在华盛顿特区的圣公会国家大教堂和雕塑家弗雷德里克·哈特起诉华纳兄弟侵犯版权之后（他们声称这个雕塑本质上是哈特的《从无到有》的抄袭品，该作品位于大教堂），在最初短暂发行了47.5万张DVD和录像带之后，电影的所有拷贝都通过电脑特效将雕塑替换为一个更模糊的图像，直到影片高潮时里面的人物开始移动。如果你有第一版的拷贝，留好它，因为它真的很稀有。与此同时，《魔鬼代言人》的终极收藏版仍然遥不可及，但这并不妨碍你再次欣赏这部恶魔题材的佳作。《魔鬼代言人》4K蓝光版Shout! Factory - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   邪典熱門片《Ready or Not》的導演 Matt Bettinelli-Olpin 和 Tyler Gillett 深知，儘管片中角色（除了那位不死的女主角——Samara Weaving 飾演的 Grace）幾乎都炸成了碎片，但大多數觀眾真的只想再看一次那部電影。而從某種意義上說，《Ready or Not 2: Here I Come》基本上就是那部電影的再現：更多富有的馬屁精變成了肉醬，一場新遊戲讓我們的英雄沐浴在鮮血中，而 Weaving 則在必要時釋放她那標誌性的尖叫。電影甚至以重現《Ready or Not》如今已成經典的結局開場，重新介紹 Grace 跌跌撞撞地走出她婆家那棟頹廢豪宅的模樣，婚紗浸透了他們的鮮血，終於能抽根菸，而一對驚呆的急救員在一旁看著。這是一個合適的開場方式，即使它明確地踏上了相同的土地。但在我們感到過於舒適之前，Bettinelli-Olpin 和 Gillett 用最瘋狂的方式對那個意象進行了「是的，而且」的延伸。在那個離別場景的無縫延續中，Grace 陷入了危急休克；一段令人眩暈的旋轉鏡頭跟隨她進入救護車後方，在那裡，我們透過快速而令人不安的閃回，重溫了她那折磨人的新婚之夜。如果說進入《Ready or Not 2》前還有一絲安全感，這部續集幾乎毫不浪費時間地將其全部炸毀。當然，這場遊戲本身變化不大，但隨著玩家數量翻倍，殺戮也加倍，自然，也帶來了更令人狂喜的魅力。對於 Samara Weaving 飾演的 Grace 來說，這是一場真正的家庭事務。| Searchlight Pictures即使《Ready or Not 2》精確地接續了前作結束的地方，中間流逝的歲月已將這個故事提升到近乎神話的規模。電影將 Grace 視為一種邪教英雄——考慮到她嫁入了一個崇拜撒旦的家庭，並在一場捉迷藏遊戲中差點被獻祭給「Le Bail 先生」，這種崇敬是完全合理的。Grace 基本上汲取了 John McClane 的精神才在 Le Domas 家族手中倖存下來，但她那超自然的磨難在現實世界中自然遭到了冷漠和困惑。就連她疏遠的妹妹 Faith（Kathryn Newton 飾）——她之所以趕來，僅僅因為她被列為 Grace 的緊急聯絡人——也不認為有任何乾淨的方法能擺脫這地獄般的處境。「你絕對會進監獄的，」她聽完 Grace 的故事後平淡地說，用另一劑恐懼削弱了她逃脫的刺激感。當我們得知 Grace 還有一場戰鬥要打時，這幾乎是一種解脫。Le Domas 家族只是九頭蛇的一個頭：還有一個完整的家族議會，當 Grace 贏得她的捉迷藏遊戲時，他們各自的浮士德式交易都陷入了危機。Le Domas 家族族長及其所有合格繼承人的死亡，使得「高位」空缺，這意味著四個倖存的家族——加上 Grace 和 Faith——必須爭奪它。誰贏了誰就控制世界，但如果 Grace 能活到黎明，這個席位將自動歸還給她。如果沒有人贏，Le Bail 先生將會「非常生氣」，而每個人都將迎來爆炸性的死亡。玩家數量翻倍，期待一場更爆炸性的捉迷藏遊戲。| Searchlight Pictures《Ready or Not》主要在 Le Domas 家族與魔鬼交易的謎團中展開，而其續集的任務則是將帷幕完全拉開。因此，一開始有大量的世界觀設定需要推進，但 Guy Busick 和 R. Christopher Murphy 的劇本處理得很快——幾乎只是為了讓 Grace 重新穿上她的婚紗和黃色匡威鞋，這段情節的展開幾乎像超級英雄再次穿上戰衣。（別擔心，她最終還是洗了澡。）Elijah Wood 飾演「律師」——Le Bail 先生在地球上的代表——的加入，讓所有這些說明性內容變得足夠順暢。新遊戲意味著一些新規則，但《Ready or Not 2》的真正好處在於引入了這麼多可鄙又古怪的家族，每個家族都有機會搶戲，並重申了「吃掉富人」的必要性。Grace 這次還得到了一些幫助，這在很大程度上讓這場遊戲感覺不同。由於她在過去24小時一直處於永恆的生存模式，沒有太多時間去了解她——但將 Grace 與我們從不知道她有的妹妹配對，為這場遊戲及其「最後女孩」帶來了新的維度。她們為生存而戰的過程，經常被 Faith 需要解決她們過去問題的衝動打斷：她怨恨 Grace 為了城市裡的舒適生活而拋棄了她，而這場爭論在她們逃命時斷斷續續地展開。Newton 那可靠的俏皮話（在《Lisa Frankenstein》和《Abigail》等電影中臻於完美）也是對所有末日和撒旦陰霾的理想解藥。《Ready or Not 2》有一種輕鬆感，是其精悍冷酷的前作不一定需要的，但重返這個世界需要一點糖分，而 Faith 無縫地提供了這一點。Elijah Wood 飾演的律師揭開了這個系列未曾見識的世界帷幕。| Searchlight Pictures在《Ready or Not 2》中，岌岌可危的不僅僅是一個席位——Bettinelli-Olpin 和 Gillett 深入挖掘了出賣靈魂的真正含義。Grace 無法像上次那樣靠蠻力闖出這場遊戲，尋找新的逃生之路意味著要與擁有無限資源的真正精神病患者鬥智。Radio Silence 團隊巧妙地讓 MacCaullay 姐妹對抗邪惡雙胞胎的活體化身——Ursula（Sarah Michelle Gellar 飾）和 Titus Danforth（The Pitt 的 Shawn Hatosy 飾）。Ursula 可能是這次行動的大腦，但 Titus 是整個事件中無法控制的黑暗力量。隨著夜色漸深，他成為可能從內部摧毀這場遊戲的威脅，而 Hatosy 的表演——部分誇張，部分真正令人恐懼——為一場真正的地獄之旅鋪平了道路。Radio Silence 從不害怕用超自然轉折「玩到那種程度」，但《Ready or Not 2》最令人興奮的時刻，是它終於為我們呈現了更多 Le Bail 先生和他那些魔鬼崇拜的爪牙。它理解觀眾的胃口，並給予他們 exactly 他們想要的東西——但它也找到了非凡的方式，讓所有那些「Hail Satan！」的呼喊感覺新鮮。為像《Ready or Not》這樣完美獨立的作品製作續集始終是一種冒險，但「加倍或一無所有」的策略，在這個如此美味黑暗的故事上帶來了巨大的回報。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Ready or Not 2: Here I Come 於3月13日在 SXSW 首映。將於3月20日在影院上映。

Gary Miller/FilmMagic/Getty Images(SeaPRwire) -   對於一個拍了這麼多外星人電影的人，你可能會以為史蒂芬·史匹柏是個徹頭徹尾的錫箔帽信徒。但這位執導過《E.T. the Extra-Terrestrial》、《Close Encounters of the Third Kind》等科幻經典的導演，過去從未如此坦率地談論他對宇宙生命的看法。直到現在。週五，在西南偏南電影與電視節（South by Southwest Film & TV Festival）的主題演講中，為了宣傳他即將上映的科幻電影《Disclosure Day》，史匹柏透露他完全相信外星人就生活在我們之中。「我並不比你們任何人知道得更多，但我強烈懷疑我們現在在地球上並不孤單，」史匹柏說道。「而我拍了一部關於這個的電影！」那麼，是什麼讓他開始相信？又是什麼促使他拍出自《Close Encounters of the Third Kind》以來第一部真正的UFO電影？史匹柏透露，其實是2017年《New York Times》刊登的一篇文章，由Helene Cooper、Ralph Blumenthal和Leslie Kean撰寫，文章描述了一起事件：一架F/A-18戰機從USS Nimitz航空母艦起飛後，據目擊的飛行員表示，遭遇了一個「以前所未見的方式加速的物體」。這篇文章，以及它所啟發的關於類似無法解釋遭遇的紀錄片，促使史匹柏構思出《Disclosure Day》的故事，並將這個想法帶給他的好友兼長期合作夥伴David Koepp——Koepp曾撰寫過他多部備受讚譽的經典作品，如《Jurassic Park》和《War of the Worlds》。「他寫了一份劇本大綱，非常精彩且篇幅很長……非常詳細，」Koepp向《Inverse》雜誌回憶道。「然後他問我：『你覺得這個怎麼樣？』Universal PicturesSpielberg和Koepp花了兩年時間共同創作這個故事，Koepp形容這是「我與他合作以來最緊張的寫作經驗」。「我想，因為這是他的故事，而且他也知道自己以前就做過UFO相關的劇情，」Koepp說。「每一部的基調都截然不同。看看《Close Encounters》、《ET》、和《War of the Worlds》，這三部甚至屬於完全不同的類型。而這一部也不一樣，他希望它與眾不同，而且要做到完美。所以這是一個非常嚴苛的過程。」就在《Disclosure Day》的後製期間，另一則新聞讓Spielberg更加堅定了他的信念。2026年1月，前總統Barack Obama因宣稱外星人是「真實的」而引發熱議，Spielberg對此立即反應道：「Oh, my God, this is so great for 《Disclosure Day》！」他開玩笑地說。儘管Obama很快就收回了自己的言論，Spielberg仍然堅信外星人的確存在。「他後來改口，說他相信的是宇宙中存在生命——這當然是每個人都應該相信的，」Spielberg說。「因為沒有人應該認為我們是整個宇宙中唯一的智慧文明。所以我從小就認為我們並不孤單。這是不言而喻的。真正的問題是：Are we alone now？And have we been alone over the last 80 years? Have we been alone over the last few thousand years？」但儘管現在已是堅定的信徒，Spielberg表示他並不害怕外星人。「I have no fears about that whatsoever. I think our movie does take into consideration that social dislocation that could occur. If it was announced there is interaction [with aliens] that have been going on for decades, it’s going to cause a disruption in a lot of belief systems. But I don’t think it is a lethal disruption at all.」不過，他並不排斥真正的接觸，他開玩笑說：「I made a movie called 《Close Encounters of the Third Kind》 — I haven’t even had a close encounter or the first or second kind！」他說。「Why haven’t I seen anything? Half of my friends have seen UFOS or UAPs. Where’s the justice of that? If you’re listening out there...」本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Disclosure Day》 opens in theaters June 12.

Netflix(SeaPRwire) -   《KPop Demon Hunters》是一場完美的文化現象風暴。它結合了現有的潮流（K-Pop）與奇幻情節，以及一些絕對令人難忘的歌曲。在Netflix上低調上線後，這部電影立即獲得了狂熱的追隨者，催生了劇院裡的集體歌唱場次、排行榜冠軍單曲，以及匆忙製作的萬聖節服裝。不久之後，問題就變成了HUNTR/X接下來會是什麼？續集似乎是理所當然的，但好萊塢的動作緩慢。幸運的是，在電影上線Netflix僅約九個月後，我們就知道了《KPop Demon Hunters》的未來。《KPop Demon Hunters》巧妙地將K-pop風格與受民間傳說啟發的奇幻故事結合。| NetflixNetflix宣布，《KPop Demon Hunters》的續集正式啟動，原導演Maggie Kang和Chris Appelhans將回歸。這個項目是他們與該串流平台多年合作協議下的第一個項目，因此很可能會有更多由他們製作的動畫電影推出。時機恰逢其時：《KPop Demon Hunters》獲得了兩項奧斯卡獎提名，並且是唯一兩部將在頒獎典禮上表演的「最佳原創歌曲」提名作品之一：Ejae、Audrey Nuna和Rei Ami將表演「Golden」，這首歌是第一首獲得葛萊美獎的K-pop歌曲。然而，不要期望這麼快就能看到重演。關於《KPop Demon Hunters 2》的初步報導指出，該項目目標是在2029年發布。創作熱門歌曲和製作精美的奇幻場景需要時間，但如果第一部電影是個證據，那麼等待是值得的。HUNTR/X的配音演員在演唱電影歌曲方面取得了成功，包括即將舉行的奧斯卡頒獎典禮。| JMEnternational/Getty Images Entertainment/Getty Images如果Netflix能夠兌現其初步計劃，那麼這可能僅僅是個開始。關於這部電影的早期傳聞聲稱，Netflix正在探索各種途徑來維持這股熱潮，包括電視衍生劇，甚至像目前的《怪奇物語》百老匯劇《Stranger Things: The First Shadow》一樣改編成百老匯音樂劇。甚至有傳言說要拍攝真人版，但Netflix澄清這並非可能性。如果我們要再次見到Rumi、Mira和Zoey，那麼應該是在一個能夠代表牠們在劇中和現實中受歡迎程度的宏大規模的項目中。粉絲們渴望更多，Netflix也想滿足，但倉促、平庸的續集可能會浪費迄今積累的任何好感。2029年可能看起來還很遙遠，但對於這樣的動畫音樂劇來說，這是相當標準的。近期歷史上最接近的類比是《冰雪奇緣》，而《冰雪奇緣2》花了六年時間才登上大銀幕。如果說有什麼不同，那就是Netflix正在為這部電影加速。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《KPop Demon Hunters》現正在Netflix上線。

Paramount Pictures(SeaPRwire) -   無可置疑，《Street Fighter》是史上最重要且最具影響力的格鬥遊戲系列——如果沒有1991年的《Street Fighter 2》，很難說整個類型是否會以相同的方式存在，或者維持生態圈活躍的龐大格鬥遊戲玩家社群是否會根本不會萌芽。然而，基於某種原因，它完全未能將國際成功轉化為電影或電視作品。除了少數原創動畫OVA和最初的《Street Fighter 2》動畫電影外，每次將該系列帶上大銀幕的嘗試都以失敗告終——尚-克勞德·范·達美主演的電影當時遭到評論家和粉絲的批評（儘管它後來成為某種邪典經典，主要是由於勞爾·朱利亞飾演M. Bison時的戲劇性表現），而2009年的《The Legend of Chun-Li》表現更差，經常被認為是史上最爛的電影之一。經過十多年的重新調整和研討新方法，Capcom和製作合作夥伴Legendary Pictures可能終於打破了常規，因為今年晚些時候將有另一部《Street Fighter》重啟版在影院上映。與以往的嘗試不同，導演Kitao Sakurai看起來盡可能緊貼原著，保留了遊戲以來為人熟知的充滿活力的極致風格——這種品質似乎為他贏得了一位非常重要的合作夥伴。官方《Street Fighter》遊戲賬號在Instagram上發布的一段最新片段顯示，《Street Fighter 5》和《6》的導演Takayuki Nakayama造訪了該電影的拍攝現場。Nakayama要接下來自2008年廣受好評的《Street Fighter 4》導演Takashi Tsukamoto的重擔（《Street Fighter 4》是1997年以來該系列的第一款主線遊戲），但《5》和《6》本身都是重大成功，自2020年以來Nakayama已成為該系列某種創意引導者。他被邀請造訪拍攝現場的事實，是明確的證據，表明Sakurai正盡最大努力尊重遊戲的傳奇地位，不像以往的改編作品明顯羞於原著的卡通化材質。在影片中，可見Nakayama與演員們在拍攝現場閒逛，並實際與他們一起玩《Street Fighter 6》，而Andrew Koji、Callina Liang、Cody Rhodes和Curtis「50 Cent」Jackson等不同明星熱情談及他們與該系列的個人情誼。Nakayama本人甚至稱讚這部作品，稱「導演和所有參與製作的人都熱愛《Street Fighter》」，並直言「這就是我所認識的《Street Fighter》」。If they left Guile’s ridiculous haircut as is, there’s no way they changed anything else. | Paramount Pictures由於該系列歷史中不乏顯著的失敗，社群有可以理解的憂慮，擔心像Ryu和Chun-Li這樣的角色永遠無法在銀幕上得到真正的妥善呈現。然而，該電影首支預告片的高能量趣味性表明，Kitao Sakurai並不羞於原著材質，並致力於複製讓該系列如此受歡迎的荒唐、週六清晨卡通般的活力。在獲得Takayuki Nakayama的祝福後，顯然至少Capcom的相關人士有信心，當今年晚些時候電影上映時，粉絲會感到滿意。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Street Fighter》將於2026年10月16日上映。

DC Studios(SeaPRwire) -   我們正處於DC宇宙的新時代，這一次它將會持續下去。在詹姆斯·岡恩（James Gunn）的明智掌舵下，該系列憑藉Superman迎來了全新開端，並隨後推出了Peacemaker第二季以及即將上映的Supergirl。但事情不會就此停止——HBO將播出Lanterns，這是一部靈感源自True Detective的偵探劇。有一段時間，人們似乎認為這部劇或多或少會與Superman的劇情分開——至少目前如此——但看來DC Studios的跨界整合比我們預想的要早開始。據The Hollywood Reporter報導，Lanterns的主演亞倫·皮爾（Aaron Pierre）將出演Man of Tomorrow（《超人》的即將推出續集）。儘管我們還沒看過Lanterns，但這一消息揭示了關於該劇以及DC宇宙未來的許多信息。即將推出的Lanterns主演亞倫·皮爾將在Man of Tomorrow中重演約翰·斯圖爾特（John Stewart）一角。| TOLGA AKMEN/EPA/Shutterstock皮爾在Lanterns中飾演綠燈軍團（Green Lantern Corps）成員約翰·斯圖爾特，因此他參演Man of Tomorrow某種程度上是顯而易見的——因為我們從一開始就知道Man of Tomorrow將會讓超人與萊克斯·盧瑟（Lex Luthor）對上布萊尼克（Braniac），這位外星反派將由德國演員拉爾斯·艾丁格（Lars Eidinger）飾演。這個角色很可能會類似馬特·默多克（Matt Murdock）在Spider-Man: No Way Home中的客串。那部電影讓彼得·帕克（Peter Parker）陷入需要律師的境地，因此引入馬特作為他的辯護人——即使只是短暫登場——也是將電影與電視世界連結起來的絕佳方式。Man of Tomorrow處於類似的處境：地球即將受到外星力量的威脅，因此綠燈軍團具備獨特的資格提供協助並提供一些急需的信息。Lanterns甚至還未首播，但我們知道它將與Man of Tomorrow產生連結。| HBO但從長遠來看，這個角色可能意味著DC粉絲一直以來真正渴望的東西：一部正統的正義聯盟（Justice League）電影，一部類似Avengers風格的大型團結電影，其中包含已在其他作品中建立起來的角色。2017年的Justice League爭議極大，引發了粉絲運動，要求扎克·施奈德（Zack Snyder）發行導演剪輯版——結果該版本更像是一部四集迷你劇。也許這部電影是邁向真正正統、一開始就做對的正義聯盟電影的第一步。Superman證明了詹姆斯·岡恩對該系列的視角有多麼不同，因此一切皆有可能。但這仍然遙遠：兩個人不算「聯盟」，只是合作關係。但如果一個電視角色能出現在新的DC電影中，那麼一切皆有可能。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Man of Tomorrow將於2027年7月9日在戲院首映。

A24(SeaPRwire) -   你注意到的第一件事是《undertone》有多安静；不只是在音频混音上，还在于拍摄方式——主要是稳定的广角镜头，缓慢地扫过空房间，让你的眼睛疯狂地扫描是否有异常。这是一种低调的电影制作方式，让电影的恐怖感更加强烈。而当那些恐怖场景出现时，它们会在你心中萦绕很长时间。这部电影讲述了伊芙（妮娜·基里饰）的故事，她是一个超自然播客的常驻怀疑论者，和老朋友贾斯汀（亚当·迪马科饰）共同主持。相信超自然现象的贾斯汀收到一封匿名邮件发来的奇怪音频文件，并在播客上实时分享给伊芙。这些录音似乎是一对夫妇，杰西（基安娜·林·巴斯蒂达斯饰）和迈克（杰夫·杨饰）的，他们在杰西开始在睡梦中神秘说话后，开始在晚上录制自己。但随着录音的继续，他们捕捉到的声音变得越来越邪恶，并开始以越来越威胁的方式影响伊芙的生活。《undertone》的核心构思——也是其强大之处——是整部电影中只有伊芙和她病重的母亲（米雪儿·杜凯饰）出现在屏幕上。伊芙搬进母亲的房子照顾她，母亲患有晚期疾病，她基本上足不出户，等待母亲离世。她在凌晨3点录制播客以适应贾斯汀在英国的时间表，这是她唯一的安慰来源。所有这些因素，加上一个偶尔打电话引诱伊芙出门的缺席男友，共同构成了让伊芙成为音频录音释放的恶魔诅咒下一个受害者的完美压力组合。起初，伊芙是彻头彻尾的怀疑论者。早期的录音显示杰西在睡梦中唱儿童歌曲，醒来后却不记得。伊芙解释说，杰西和迈克即将有孩子，所以孩子自然会在她的脑海中。但贾斯汀兴奋地将他们带入儿童歌曲倒放的阴谋论兔子洞，伊芙勉强跟随。当杰西开始说胡话时，事情变得更奇怪了，贾斯汀和伊芙发现这是召唤恶魔的倒序咒语。与此同时，伊芙家开始在夜晚出现异常。她几乎昏迷在床的母亲似乎在夜间移动。水龙头会自己打开。而房子里散落的数十件基督教圣器——伊芙的母亲非常虔诚——开始显得有点不对劲；一尊圣母玛利亚的小雕像不断出现在母亲的bedside table上，每次都有更多婴儿爬到她的长袍上。Undertone lingers on empty space, building up a sense of dread until your nerves are frayed. | A24公平地说，《undertone》在恶魔附身电影或甚至鬼屋电影方面并没有做什么新的东西——事实上，杰西和迈克的音频录音很像你只是在听《灵动：鬼影实录》。但和之前的《灵动：鬼影实录》一样，《undertone》感觉是恐怖电影的大胆新进化。由于编剧兼导演伊恩·图阿松的稳定指导和基里强大的中心表演——既坚定又脆弱——《undertone》以音频为中心的构思并不觉得是太多的噱头。它在需要的地方很简洁，并且很好地运用了惊吓场景——经常选择保留而不是走典型的惊吓路线。《undertone》中被诅咒的媒体文件从一个人传递到另一个人的核心想法会让人联想到《午夜凶铃》，但实际上，这部电影的保留性质与原版日本《午夜凶铃》最为相似，这部电影以慢慢积累恐惧直到最后几分钟达到致命高潮而著称。同样，《undertone》玩弄了任何经验丰富的恐怖电影观众的期望：浴室柜的镜子打开又关上却什么也没有，缓慢扫过房间只看到空角落。事实上，《undertone》最恐怖的部分是看不见的东西：可怕的高潮literally在电影切黑时发生，只有伊芙的尖叫和非人类的声音陪伴我们。这证明了电影卓越的音频制作（最好在杜比全景声中观看，或者更好的是，通过你自己的耳机），这样一个场景可以在屏幕上什么都没有发生的情况下如此恐怖和chilling。许多恐怖电影都试图重现阅读网络恐怖故事（一种通过4chan论坛黑暗角落或obscure YouTube链接传播的网络都市传说）的感觉。但《undertone》是罕见的能够抓住那种不小心点击错误链接或在数字兔子洞停留太久而偶然接触到纯粹邪恶的感觉的电影。这是一部为互联网时代打造的恐怖新惊悚片，在片尾字幕滚动后很久仍会留在你心中。Undertone 正在影院上映中。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   當《曼達洛人》開播時，它看起來像是一個孤膽英雄在星系中四處遊蕩的完美故事。但到了第一季結尾，這被證明是一個誤導。《曼達洛人》實際上是講述曼達洛人丁·賈林（Din Djarin）和小格魯古（Grogu）的故事，格魯古原本是他的獵物，後來成為了他的族員，如今已成長為一名年輕的絕地學徒和得力助手。這就解釋了為什麼即將推出的電影衍生作品片名改為《曼達洛人與格魯古》，讓兩者都有了片名和角色地位。但即便格魯古可能升了級，也不意味著他就不再需要被拯救了。幸運的是，這正是《曼達洛人》最擅長的。在《曼達洛人與格魯古》的一張新圖片中，格魯古被關了起來。 | Lucasfilm《帝國雜誌》（Empire Magazine）最近公布了一系列《曼達洛人與格魯古》的圖片，其中一張圖片裡，尚未命名的“帝國軍閥”正在俯瞰一場重大活動，而格魯古則在籠子裡旁觀。但格魯古是怎麼到那裡去的呢？目前還不清楚，但可以做一些合理的猜測。我們知道這部電影將有一場星系間的角鬥士戰鬥，而這似乎正是那種能吸引這麼多人的活動。看到小格魯古被關在籠子裡固然令人難過，但這對這部電影的未來來說其實是個好兆頭。雖然看到丁·賈林和格魯古在一起很棒，但很多冒險故事往往都是從丁把格魯古交給能照顧他的人開始的。而最精彩、最刺激的情節往往是他們倆分開的時候。拯救格魯古是少數能讓丁·賈林摘下頭盔、違背他“守望之子”誓言的事情之一。 | Lucasfilm例如，《曼達洛人》第二季第六集《悲劇》中，格魯古在泰松星（Tython）向任何可用的絕地發出求救信號後被綁架，劇情跟隨著丁展開。這是一個令人震驚的情節，但也正因如此才更令人難忘。丁可能是一名勇猛的戰士，但沒有什麼比拯救他的小綠兒子更能激勵他了——正是失去格魯古迫使丁在第二季違背誓言摘下頭盔，而在第三季與其他曼達洛人相遇後，他們之間的感情只增不減。無論我們在《曼達洛人與格魯古》中看到什麼，那種扣人心弦的緊張感肯定會回來。希望丁能把小格魯古從籠子裡救出來，但他可能不需要這麼做：一個簡單的鳥籠能困住一個年輕的絕地嗎？也許這次格魯古可以自己解決問題。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《曼達洛人與格魯古》將於2026年5月22日在影院上映。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   隨著《The Mandalorian & Grogu》這部恰如其名的電影，曼達洛人與古古將首次登上大銀幕，粉絲們期待一些熟悉的面孔回歸，包括來自《Rebels》的薩布（Zeb）和新練壯的赫特人羅塔（Rotta the Hutt）。但除了老朋友之外，肯定還會有一大批全新角色登場，這意味著為鐵桿粉絲們偷偷塞入彩蛋的機會將會非常豐富。事實上，我們已經知道有一個角色將從《星際大戰》正史的邊緣加入我們，即使我們還不完全知道他是誰，我們也可以做出一些有根據的猜測。在接受 Empire 雜誌採訪時，《The Mandalorian and Grogu》的導演強·法夫洛（Jon Favreau）指出，有一個角色會讓粉絲感到熟悉。法夫洛特別提到了強尼·科因（Jonny Coyne）飾演的「帝國軍閥」，並表示粉絲們會「喜歡他的角色名字」。他實際上之前在《The Mandalorian》第三季中吉迪恩總督（Moff Gideon）聯繫的「影子議會」中出現過，但鑑於他已在即將上映的電影的多張圖片中亮相，我們很快就會了解更多關於他的資訊。強尼·科因飾演的帝國軍閥很快就會有一個正式且顯然熟悉的名字。 | Lucasfilm當然，粉絲們立刻開始猜測，有些粉絲認為他可能是另一個角色的親戚，而另一些人則認為他將作為一個彩蛋，影射法夫洛、戴夫·費羅尼（Dave Filoni）或其他現實世界的創作者。但縱觀所有《星際大戰》正史——包括舊的、現在已非正史的傳奇宇宙（Legends universe）——有一個明確的候選人。那便是辛吉（Zsinj），一位在90年代末期貫穿傳奇系列書籍的帝國上將轉型為軍閥。他首次登場於《The Courtship of Princess Leia》，通常被描繪為韓·索羅（Han Solo）的宿敵。辛吉有著油亮的後梳髮型和威嚴的鬍子，而電影中的軍閥則是禿頭、刮得乾乾淨淨，整體上像費斯特叔叔（Uncle Fester-y），但外觀美學的重要性不如他如何融入時間線和故事。《Star Wars: The Essential Atlas》中的辛吉。 | Del Rey辛吉在《X-Wing》系列故事中，緊接在《Return of the Jedi》之後的登場，使他在帝國滅亡後的《星際大戰》宇宙中扮演了重要角色，因為他是白卜庭皇帝（Emperor Palpatine）逝世後崛起的最強大軍閥。嚴格來說，他在《The Mandalorian and Grogu》設定的時間點之前就被擊敗了，但這就是復活非正史角色的樂趣：你不需要讓舊故事與現在完美契合。即使這位軍閥不是辛吉，法夫洛的這番話也證明了，任何取悅粉絲的機會都不會被浪費。如果有一個名字，那麼它很可能是在影射某個事物，無論是舊的反派還是 Lucasfilm 的大人物。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《The Mandalorian & Grogu》將於2026年5月22日上映。

Saber Interactive(SeaPRwire) -   受歡迎的恐怖電影改編成電子遊戲的歷史，比許多人以為的還要久遠。早在1980年代，當遊戲產業還處於萌芽階段，而恐怖電影的文化與商業成功已難以忽視之際，諸如1983年Atari 2600平台上的《Halloween》、1990年NES主機上的《A Nightmare on Elm Street》等授權衍生作品，就已開啟了兩者間的連結。近年來，《Friday the 13th》《The Evil Dead》《The Texas Chain Saw Massacre》等經典恐怖IP紛紛推出頗受矚目的遊戲改編作，但這條獲利豐厚的產業鏈其實源起於相當樸實的開端。所有這些現代遊戲都有一個共同點：它們都是非對稱多人遊戲，借鑒了2016年《Dead by Daylight》所普及的玩法——四名玩家組成的倖存者團隊試圖從第五名玩家操控的超自然殺人犯手中逃脫。《DbD》及許多採用這種模式的遊戲雖受歡迎，但過去十年來，它已淪為授權恐怖遊戲的套路模板，讓本應各自提供獨特、充滿愛意體驗的作品，變得機械化且趨同。而這也正是Saber Interactive即將推出的《Hellraiser》遊戲如此令人耳目一新的原因。這是開發商即將推出的兩款備受期待的授權遊戲之一（另一款是近期公佈的《John Wick》遊戲），《Clive Barker’s Hellraiser: Revival》被定位為一款經典的第一人稱生存恐怖遊戲，融合了《Resident Evil》《Silent Hill》等經典作品的瘋狂戰鬥、資源管理與解謎元素，同時兼具《Alien: Isolation》的沉浸式美學。玩家將操控摩托車幫成員Aidan Lynch，他的女友被穿著皮革、施虐受虐狂的Cenobites擄往地獄，迫使Aidan奮不顧身追擊，試圖從Pinhead與猩紅教會手中營救她。儘管長期扮演Pinhead的演員Doug Bradley曾在《Dead by Daylight》中為DLC角色Pinhead配音，但《Revival》才是《Hellraiser》系列首款正統電子遊戲，因此Saber特地就劇情諮詢了Barker。準備好面對滿滿的皮革吧。 | Saber Interactive從目前公開的內容來看，可以確定《Revival》將致敬前兩部電影中觀眾最鍾愛的元素——自我毀滅的情色意味、怪誕的軀體恐怖、超現實的懸疑與敬畏感——同時為原作神話體系增添新註解，包括名為「Genesis Configuration」的全新謎盒。它不僅準確還原了Clive Barker的初始創意，遊戲玩法更像是為該IP量身打造：玩家需對抗瘋狂的施虐受虐狂邪教徒與異界恐怖存在，同時解開迷宮般的致命謎題。這款遊戲不會讓人覺得能輕易套用到其他半打IP上，而是與其所在的駭人又迷人的世界高度契合。若《Revival》獲得成功，希望能向版權方與開發商證明：這些經典系列的粉絲渴望的是打破非對稱多人遊戲趨勢、更著重敘事的改編作品。在一系列低成本直接發行DVD的續集，以及一部頗受好評但未必有續作的串流重啟版之後，《Hellraiser》IP已有許久沒有真正響亮的成功了。對那些在長久痛苦後渴望獲得一絲愉悅的粉絲而言，Saber Interactive無疑是最佳希望。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Clive Barker’s Hellraiser: Revival 將於今年晚些時候在PlayStation 5、Steam與Xbox Series X|S平台推出。

盧卡斯影業安道爾》（Andor）是星際大戰宇宙中最受讚譽的影集之一，但它也未能倖免於前傳中最大的誘惑之一：硬塞一些熟面孔進去，讓影迷們能有看到老朋友的興奮感。但每出現一個熟面孔，就有兩個同樣引人入勝的新角色。(SeaPRwire) -   如今，其中一個在《安道爾》第一季中扮演了小而關鍵角色的新角色，即將成為焦點，這個焦點或許能解開圍繞該影集的最大謎團之一。Io9最近首次曝光了麗貝卡・羅安霍斯（Rebecca Roanhorse）所著的《帝國統治：深淵邊緣》（Reign of the Empire: Edge of the Abyss）的封面，這是《帝國統治》三部曲中的第二部，第一部是以蒙・莫思馬（Mon Mothma）為焦點的《恐懼面具》（The Mask of Fear）。封面上有許多熟面孔，包括盧森・雷爾（Luthen Rael）、蒙・莫思馬、索・格雷拉（Saw Gerrera），以及帶著年幼女兒萊婭（Leia）的貝爾・奧爾加納（Bail Organa）。但在所有這些熟面孔旁邊，有一個身材魁梧、留著鬍子的男人。但這個人到底是誰呢？信不信由你，你以前見過他。麗貝卡・羅安霍斯所著的《星際大戰：帝國統治 — 深淵邊緣》封面。 | 企鵝蘭登書屋這個男人是安托・克里格爾（Anto Kreegyr），他是一名分離主義者，在《安道爾》第一季中被帝國安全局（ISB）盯上。由於他在內部有線人，盧森・雷爾很清楚克里格爾即將落入帝國的陷阱，但他選擇不警告他 —— 帝國安全局認為克里格爾就是他們正在尋找的「軸心」領導人，但實際上是盧森。「克里格爾倒下，帝國安全局會覺得自己無敵。他們會覺得自己碰不得。我們就有了施展的空間，」他在《安道爾》第一季第11集中對索說。儘管看到盧森將他的同志引向必然的毀滅令人痛心，但這一點因我們實際上從未見過他而有所緩解 —— 他只在帝國安全局的一次簡報會全息投影中出現過。這個男人是誰，他的任務是什麼？他對反抗軍的方式與其他人有何不同？這些問題都可能在這本新小說中得到解答。盧森在《安道爾》第11集中警告索他打算讓安托被擊敗的計劃。 |盧卡斯影業他在封面上的出現也不只是裝飾而已。安托實際上在這本書的情節描述中被提及，故事發生在《安道爾》事件的一年前，也就是《俠盜一號》（Rogue One）事件的六年前。「在整個星系中，各種不同的反抗軍派系被淪為棄兒，被打成罪犯，並相互對立，」簡介中寫道。「在戈爾曼（Ghorman），一個理想主義的學生組織試圖做出有意義的改變，卻不知道有一名帝國安全局特工正從內部圖謀破壞他們。像索・格雷拉和安托・克里格爾這樣的領導人相互爭吵、討價還價，以求在帝國的強壓下多活一天。」所以，雖然我們可能知道安托故事的悲慘結局，但這本小說將讓我們得以窺見他對這場戰鬥是多麼有價值。重看《安道爾》時可能會更讓人傷感，但每一個為反抗軍犧牲生命的角色都值得把他們的故事講出來。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星際大戰：帝國統治 — 深淵邊緣》》（Star Wars: Reign of the Empire — Edge of the Abyss）定於2026年9月15日發行。

Dotemu(SeaPRwire) -   雖然羅伯特·海因萊因1959年的原著小說是當代科幻小說極具影響力（且極具爭議）的基礎性文本，但一想到《星艦戰將》，就不可能不想起保羅·范霍文1997年的諷刺經典之作。儘管它在商業上遭遇滑鐵盧，並在當時被曲解為贊同它本應批判的法西斯主義，但這並沒有阻止它成為一部深受喜愛的邪典經典，也是導演最為迫切和有先見之明的電影之一，僅次於原版《機器戰警》。這部電影催生了兩部真人續集、兩部動畫電影，以及大量遊戲，這些遊戲既受該系列啟發，又直接設定在這個宇宙中，包括即將推出的復古射擊遊戲《星艦戰將：終極蟲戰》。在接受《Inverse》採訪時，製片人安東尼·奧尼爾和地圖設計師杰克·查普曼分別談到了嘗試打造一款符合《星艦戰將》傳統、並尊重電影所構建世界的遊戲是什麼樣的體驗。“我一直都是《星艦戰將》的狂熱粉絲，”奧尼爾解釋道，“那是一部我明顯太小還不能看的電影，但我很開心地去了朋友家，他家父母比較放鬆，我在沒經父母允許的情況下看了它。它在我心裡一直有特殊的位置。”青少年男孩的最愛，多年後才完全理解。| TriStar Pictures查普曼也有同樣的感受：“它其實是我最早擁有的DVD之一。”對該系列的熱愛貫穿了Auroch Digital的開發團隊，他們之前的遊戲《Boltgun》設定在《戰鎚40K》的世界中，和《終極蟲戰》一樣，是由已經對該知識產權有感情的人參與製作的。“往往有一個相當小的受眾群體，既愛戰鎚又愛《星艦戰將》，”奧尼爾說。他們的熱愛轉化為一款完美契合《星艦戰將》世界的遊戲，具體來說是電影正典，最直接地來自第一部電影。“我認為從一開始就很明顯，《星艦戰將》最具辨識度的方面是第一部電影，”奧尼爾告訴《Inverse》，“我們的重點是將第一部電影作為主要參考，基本上我們所構建的一切都取材於此。”開發者基於電影中僅 brief 出現的地點，比如布宜諾斯艾利斯。| Dotemu在以范霍文1997年的原版為基礎的同時，Auroch也從續集獲取靈感。“在專案開始時，我們的首席設計師做的第一件事之一就是看完三部電影，指出所有我們可能採用的小細節，”奧尼爾繼續說。雖然戰士蟲和森田步槍之類的東西是第一部電影中出現在遊戲中的經典形象，但續集中的一大新增內容是機甲戰衣，這是海因萊因小說中的重要部分，直到後來的電影 instalments 才出現。“顯然，我們避開了小說，但當他們從原始素材中引入重型機甲戰衣時，那是一件大事，”查普曼說，“對團隊來說，這是一個非常好的挑戰，要呈現一些電影中沒有的東西，但我們做出了一些東西，如果你眯起眼睛看，肯定會屬於電影中的某個地方。”團隊的另一個挑戰是確定遊戲在時間線上的位置，奧尼爾解釋說，最終他們決定將其設定為與原版電影同時期。遊戲的主角薩米“大約在裡科接受訓練的同一時間接受訓練。他們都去了克林達圖，經歷了克林達圖空降。然後當裡科在治療槽中時，薩米去體驗了澤格馬海灘。”所有這些都通過與原版電影相同的FMV風格宣傳短片傳達，其中包括裡科的原演員卡斯珀·范·戴恩，這一包含需要考慮他的年齡。“我們不得不說，好吧，我們要把FMV設定在幾年後，並且是他們回顧第一次蟲戰期間的經歷。”《終極蟲戰》不遺餘力地再現范霍文的一些經典場景。| Dotemu雖然Auroch的團隊確保創作出在美學上可辨認且紮根於電影世界構建的遊戲，但他們也確保再現其長壽的另一個關鍵方面：范霍文對沙文主義和軍事專制主義的諷刺。用奧尼爾的話說：“如果原版電影是由聯邦創造的招募工具，那麼我們的遊戲也是由聯邦製作的招募工具。”那個元文本框架很重要，保留使諷刺如此有效的自以為是也很重要。“我們這樣做的方式是說，不，不，一切都是完全正經的。我們的主角絕對相信她所做的一切都是正確的，一切都是以正確的方式進行的。但當你退一步，意識到，哦，等等，不，我剛剛向自己的隊伍投了一枚核彈，把他們炸飛了，但什麼都沒發生，對我們來說，這就是諷刺的來源。”本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星艦戰將：終極蟲戰》於2026年3月16日在PC（Steam、GOG）、PlayStation 5（PS5）、Xbox Series X|S和Nintendo Switch 2上發行。