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Marvel Studios(SeaPRwire) -   漫威（Marvel）讓許多粉絲感到驚訝，因為它續訂了其最新（也許是最好的？）系列《萬能之人》（Wonder Man），在 Disney+ 上推出第二季。《萬能之人》能延續到第一季之後是非常罕見的，只有《洛基》（Loki）和《猛禽小隊：小丑女大解放》（Daredevil: Born Again）真正符合這個預期。大多數英雄在登上 Disney+ 後就會轉向其他地方發展——要么進入另一部全新劇集（例如《女巫阿加莎》（Agatha All Along）），要么走向大銀幕，就像《驚奇少女》（Ms. Marvel）的卡瑪拉・汗（Iman Vellani 飾）與《旺達幻視》（WandaVision）的莫妮卡・藍勃（Teyonah Parris 飾）在《驚奇隊長2：萬聖節特別篇》（The Marvels）中的表現一樣。許多人原本預期西蒙・威廉斯（Simon Williams，由 Yahya Abdul-Mateen II 飾演）也會走上這條路，這主要是基於他在漫威英雄力量譜系中的位置。正如我們在《萬能之人》最後一集所學到的，西蒙能夠控制離子能量，再加上他超乎常人的力量以及飛行能力，使他成為任何打擊犯罪、守護地球的 agencies 的「強大資產」。簡而言之，他 definitely 是復仇者聯盟（Avengers）的人選——而且他極有可能出現在《復仇者聯盟：終局之戰》（Avengers: Doomsday）或其他團隊合作的電影中。不過目前為止，西蒙仍在漫威宇宙（MCU）中穩固地佔有一席之地，而他的冒險故事可能不會太久就會在《萬能之人》第二季中繼續展開。根據 Andrew Guest 的說法——他是《萬能之人》的聯合創劇人之一，與曾執導《尚氣與十環傳奇》（Shang-Chi）及《蜘蛛人：新宇宙》（Spider-Man: Brand New Day）的導演 Destin Daniel Cretton 共同擔任此職——《萬能之人》第二季的劇本已經開始進行。Guest 於四月時在美國《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）的前哨論壇上確認了這項消息。《萬能之人》遲早會回歸，但也不會在一夜之間變成另一種風格。| Marvel Studios雖然本季目前還在初期階段，但知道它已經正在製作中仍令人感到欣慰。如果製作進度順利，我們或許能在 2027 或 2028 年再次看到西蒙・威廉斯與他那意想不到的摯友特雷弗・史萊特里（Trevor Slattery）登場。但無論如何，至少我們得知還有更多《萬能之人》的內容即將問世，而且它會繼續沿用當初讓這部作品成為驚喜之作的原有主題與基調。「喜歡這部劇且欣賞它獨樹一格的觀眾將會獲得回報，」Guest 表示。「而那些認為這部劇會突然轉型成其他類型的觀眾，我很遺憾地告訴你們，事實並非如此。」Guest 很可能是在回應那些期待《萬能之人》變得更具漫威風格的人們。這齣劇集與其說是一部典型超級英雄劇，不如說是一部關於擁有超能力之人的真實人物研究。它不炫目、不依賴爆炸性的動作場面，也沒有出現復仇者聯盟或其他熟悉的角色。某種程度上，正是這種差異化讓整部作品格外有趣——基本上，它就像是設定在 MCU 背景下的 buddy comedy（兄弟喜劇），但在處理日常瑣事方面卻比《無敵浩克》（She-Hulk）等同樣以洛杉磯為背景的劇集更加自信。儘管西蒙距離實現自己作為萬能之人的潛力又近了一步，但第二季應該不會強行將他推向完全不同的敘事路線。正如 Guest 所說，这部剧仍然「聚焦於兩名藝術家及其所在的產業」，這樣的親密視角會讓等待變得 worthwhile。《萬能之人》第一季現正於 Disney+ 串流平台播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   《星際大戰：馬勒—暗影之王》最終集已經登場，除了重新介紹可能是史上最著名的星際大戰角色之外，本集基本上也為第二季留下一個懸而未決的結局。這部作品是否在打一場長期戰？我們是否能在即將推出的星際大戰系列作品中看到某些在本劇集中登場的角色以截然不同的方式回歸？《星際大戰：馬勒—暗影之王》第二季必須解決以下重大正史（canon）問題，並解釋為何或許真的有一個更大規模的計畫正在展開。以下內容包含劇透。德文的未來充滿謎團。| Lucasfilm星際大戰向來喜歡為那些早已定案的結局增添新的故事。從四分之一個世紀前的前傳三部曲開始，在兩部正傳三部曲之間插入全新的銀河遠方故事，如今已成為星際大戰創作的主流模式。從《安道》、《奧比萬·肯諾比》、《絕地敗家子》到《義軍崛起》，這些大量的星際大戰電視正史都發生在《西斯大帝的復仇》與《新的希望》之間。老粉絲們所感受到的張力也顯而易見：如果在這類故事中引入了新角色，那麼我們勢必會好奇這位角色後來的命運究竟如何。這可以稱為「阿索卡之謎」：在《克隆人戰爭》系列一開始，粉絲們就不得不接受一個事實——在《西斯的復仇》中根本沒有人提到過阿索卡，暗示她可能遭遇了某種致命事件。雖然阿索卡的命運已被或多或少地解釋和探索——甚至遠遠超出後前傳時代的時間線——但另一位前絕地 apprentices 的命運卻仍然充滿不確定性。在《暗影之王》第一季最後一集「黑暗之王」中，前絕地 apprentices 德文·伊扎拉在導師達基被維德的光劍殺害後，內心燃起憤怒之情，促使她更加接近成為馬勒的新學生。需要強調的是，馬勒已不再是真正的西斯，他也永遠不會真正想成為西斯。但他確實看到了利用德文的能力，將她打造成自己事業中 powerful enforcer（執行者／打手）的機會。很顯然，《星際大戰：馬勒—暗影之王》第二季將會探討這段 budding Dark Side partnership（ nascent dark side partnership）。但鑒於我們知道馬勒在《義軍崛起》時代的結局，現在我們必須提出一個問題：德文將會發生什麼事？《星際大戰：馬勒—暗影之王》第二季需要更多德文德文 vs. 馬勒。《星際大戰：馬勒—暗影之王》第一季結束後，他們是親密盟友。| Lucasfilm由於德文在馬勒門下接受訓練將會是《星際大戰：馬勒—暗影之王》第二季的重要內容，因此也很有理由相信她在馬勒 syndicate（犯罪組織）中的角色，能夠解答關於這位角色的最大疑問：為什麼我們從未聽說過她的存在？簡短答案是：最簡單的答案可能是——德文不會活著走出《星際大戰：馬勒—暗影之王》第二季。但星際大戰 franchise（宇宙）也有機會做出更有趣的安排。如果德文能夠 surviving beyond《星際大戰：馬勒—暗影之王》第二季，那麼我們就有可能在 future live-action Star Wars projects（未來的真人版星際大戰項目），包括《安道》第二季中看到一位 aged version of the character（年長的她）。嘿，難道 adult Devon 有可能以一名 wielding a red lightsaber（手持紅色光劍）的 crime lord（犯罪頭目）身份出現在 upcoming film《曼達洛人與小歐比王》之中嗎？盧卡斯影業到底有多麼井井有條？（請回憶一下：雷伊在《最后的絕地武士》中的 Force-healing power（原力治癒能力）首次是由 baby Yoda 在《曼達洛人》第一季中展示的。）但無論戴夫·費里納奇和他的團隊對德文有什麼樣的 plans（計劃），她的 future（未來）顯然都是《星際大戰：馬勒—暗影之王》第二季必須 unravel（解開）的謎團。如果德文最終被某個赫特 bounty hunter（赫特賞金獵人）殺害，那將是 easiest way out（最簡單的方式）。但鑒於《星際大戰：馬勒—暗影之王》花了大量時間塑造這個角色，這種結局似乎極 unlikely（不太可能）。《星際大戰：馬勒—暗影之王》第二季播出日期《星際大戰：馬勒—暗影之王》第二季已由 series star Sam Witwer（主演山姆·威特沃）和 Lucasfilm 確認推出。目前還沒有確切的 release date（播出日期），但在2027年某個時候 seems very likely（很可能）。《星際大戰：馬勒—暗影之王》現已在 Disney+ streaming。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Erik Pendzich/Shutterstock(SeaPRwire) -   出色的科幻角色需要符合其角色分量的告別場面。歐比王·肯諾比在《曙光乍現》中有著脫下長袍的史詩級名場面，達斯·維達在《絕地大反攻》中摘下面具道別，路克·天行者則在《最後的絕地武士》中以星體投影的方式上演絕唱。如果一個重要角色只是因為在霍斯星染上重病，或是不小心絆倒摔下懸崖就喪命，真的會讓人非常掃興。（唯一的例外是尤達：他已經活了將近一千年，所以可以因為自然原因離世。）由於這種慣例，粉絲不會期待英雄在風險較低的場景中落敗，這也催生了《星際大戰》問世近50年來最惡名昭彰的內部梗之一：帝國風暴兵的準度超級差。我們的主角可能會和這些戴著頭盔、不露臉的爪牙來回交火，但幾乎從來不會被他們擊中，因為那樣觀眾一點都不會買單。現在，又有一部新片要在更大的場面中重複這個惡名昭彰、其實完全可以避免的老套設定。 在《曼達洛人與格洛古》的全新片段中，曼達洛人與格洛古騎著「雞型步行機」。| LucasfilmLucasfilm為星戰日活動揭開序幕，將《曼達洛人與格洛古》的全新片段上架到Disney+。（該片段未於公開網路發布，僅可在Disney+觀看。）片段中，丁·賈林召喚他的兒子格洛古登上AT-ST步行機，此時一群駕駛AT-AT步行機的帝國風暴兵正試圖擊毀他們。儘管風暴兵的火力強得多、人數也遠超對手，他們還是沒能擊中這台步行機，再次延續了風暴兵準度極差的老梗。這向來是《星際大戰》中的經典長青梗，但為什麼會有這種設定呢？可能和視力有關：在《曙光乍現》中，路克表示他偽裝成風暴兵穿著裝甲時視線受阻；在《反抗軍起義》的某一集中，前複製人士兵雷克斯也做了同樣的偽裝，卻發現他一貫精準的槍法因為戴了頭盔而完全走鐘。不過這可不只是粉絲圈內的玩笑，也是星戰宇宙中眾所周知的事實。在《曼達洛人》第一季第8集中，兩名風暴兵斥候閒來沒事進行射擊練習，結果一次又一次都脫靶。這個場景裡看起來可以把準度差歸咎於設備故障，但很明顯這是整個帝國都存在的通病。這就是《星際大戰》永遠會存在的經典設定之一：風暴兵的準度就是得很差，因為我們需要看到丁·賈林身處險境，但又不能真的讓他戰敗。很明顯這個片段出自《曼達洛人與格洛古》的開頭，所以如果他們真的有人一槍重創丁，後面根本就沒故事可講了。話雖如此，憑藉他的曼達洛裝甲，他本來就能挨好幾槍還毫髮無傷，但他可能不知道自己擁有所有虛構作品中最強大的護甲：劇情護甲。 《曼達洛人與格洛古》將於2026年5月22日在院線上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Phil Bray/Walt Disney/Walden Media/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   Netflix，這家以在家觀看電影的概念為基礎的公司，對於探索戲院發行越來越得心應手。先前，像《羅馬》(Roma) 和《愛爾蘭人》(The Irishman) 等少數幾部電影曾進行過非常有限的戲院發行，以使其有資格獲得獎項提名。之後，《鋒迴路轉：玻璃洋蔥》(Glass Onion) 和《科學怪人》(Frankenstein) 等電影獲得了稍為廣泛的發行，然後在 2025 年，《KPop Demon Hunters》改變了一切。該片最初在串流平台上發行，但在戲院透過對唱和特別放映獲得成功，證明粉絲願意為了對的故事而前往戲院。現在，Netflix 最受期待的電影之一正透過串流平台前所未有的發行策略，加倍投入戲院發行——這意味著我們都將再等一等才能看到它。Greta Gerwig 的《納尼亞》電影將獲得比以往任何 Netflix 電影都更廣泛的發行。 | Lisa O'Connor/January Images/ShutterstockNetflix 最近宣布，由 Greta Gerwig 改編 C.S. Lewis 的《魔法師的外甥》(The Magician’s Nephew) 將是預計八部《納尼亞》改編系列的第一部，將於 2027 年 2 月 12 日進行「全球事件式發行」，比原定的 IMAX 獨家發行日期 2026 年 11 月 26 日晚了約三個月。之後，該片將於 2027 年 4 月 2 日在串流平台上線，這將是 Netflix 第一部擁有 45 天廣泛且獨家的戲院窗口期的電影。IMAX 在一份聲明中表示：「該片延遲至 2027 年，為《納尼亞》提供了擴大、廣泛發行和完整的戲院窗口期的機會；我們支持 Greta 和 Netflix 追求這個機會，並很高興 IMAX 能夠協助促成。」然而，Deadline 則提出了不同的延遲原因：有傳言稱一名演員受傷導致製作延誤了六週，這意味著該片原本就會錯過 2026 年感恩節的發行日期。Netflix 的《納尼亞》改編將以《魔法師的外甥》開頭，而不是更廣為人知的《獅子、女巫和魔衣櫥》。 | Walt Disney Pictures/Walden Media/Kobal/Shutterstock除了讓電影更容易在戲院觀看之外，此舉也可能對其他系列產生連鎖反應。《復仇者聯盟：末日之戰》(Avengers: Doomsday) 目前的 12 月中旬發行日期迫使其與已獲得所有 IMAX 銀幕的《沙丘：第二部》(Dune: Part Three) 競爭。隨著《納尼亞》從備受追捧的感恩節檔期移開，我們可能會在幾週後看到復仇者聯盟的集結。Gerwig 已經透過以時間順序上的第一本書，但也是 C.S. Lewis 在系列中寫的第六本書《魔法師的外甥》開頭，讓她的《納尼亞》改編與其他電影區分開來。現在，它透過與傳統大片相媲美的真正戲院窗口期，與所有其他 Netflix 獨家電影區分開來。《芭比》(Barbie) 證明了 Greta Gerwig 可以將一個受人喜愛的文化偶像變成電影界的轟動大片；她能否利用《納尼亞》引領 Netflix 進入戲院主導的時代？《納尼亞：魔法師的外甥》將於 2027 年 2 月 12 日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Dark Horse Comics/Jon Foster(SeaPRwire) -   1999年，《魅影危機》上映時，達斯·摩爾曾一度被定位為達斯·維達的繼承人。但在《第一集》結尾，歐比王·肯諾比似乎將摩爾送入了原力，摩爾作為下一任維達的生涯也似乎就此結束。這意味著摩爾和維達從未在光劍對決中正面交鋒——直到2001年。在一本非正史的漫畫選集系列《星際大戰：傳奇》中，摩爾和維達在西迪厄斯設計的一種黑暗面考驗中被對決。這場決鬥發生在Dark Horse Comics出版的《傳奇》第九期，無論是當時還是現在，這場戰鬥都未能真正描繪兩位達斯之間一場真正的正史對決。但現在情況改變了。在《星際大戰：摩爾——暗影領主》的結局中，達斯·維達和摩爾之間一場正史的戰鬥終於發生了，而且非常精彩。劇透警告。在第九集「奇異的盟友」中，摩爾和他的追隨者與勞森、萊莉、兩靴、達基大師和德文結成了一個不穩定的聯盟，他們幾乎被絕地武士的審判官——第十一兄弟和馬洛克——逼入絕境。但這些揮舞著光劍的惡棍還不是他們最大的麻煩。因為在那一集的結尾，達斯·維達出現了。正如在《反叛者》中所確立的，並在《歐比王·肯諾比》中更深入探討的，維達協調並控制著審判官，這意味著他就是最初派審判官追蹤摩爾的人。在《暗影領主》的結局中，摩爾陷入了困境。| Lucasfilm至關重要的是，在第十集「黑暗尊主」中，《暗影領主》的結局，摩爾對維達一無所知，並恐懼地說：「你是誰？」他和達基大師似乎都懷疑維達是一位前絕地武士，但他們沒有明說。奇怪的是，在成為達斯·維達之前，安納金·天行者在《複製人戰爭》的事件中從未與重生的摩爾交手過，這意味著，儘管摩爾肯定知道安納金——畢竟他與阿索卡很熟——但摩爾從未與安納金交手，直到這一刻。由於《暗影領主》發生在17 BBY（比雅文戰役，即《新希望》）到13 BBY之間，維達在此時已經掌管審判官一段時間了，儘管這比他在《歐比王·肯諾比》事件中與他昔日師父對決（大約在10 BBY）還要早幾年。有趣的是，儘管摩爾對銀河系非常了解，但他對維達的存在和影響卻一無所知。《暗影領主》第一季結局解析在《暗影領主》的結局中，德文正走向黑暗面。| Lucasfilm顯然，在《暗影領主》中，摩爾和維達都不能殺死對方，因為維達需要在後來的正傳三部曲、《反叛者》和《俠盜一號》中活下來。摩爾也將活下來，成為犯罪集團中的重要領導者，並在很久以後的《反叛者》中才會死去。在傳奇故事中，維達通過將自己的光劍刺入對手的身體，擊敗了摩爾的幻影。這裡沒有發生如此戲劇性的事情，但看到摩爾和維達終於正面交鋒是《星際大戰》正史中的一件大事，因為這在某種程度上完成了摩爾的轉變。在「黑暗尊主」中，摩爾沒有繼續與維達決鬥，而是明智地退出了戰鬥，因為他知道這將導致維達殺死達基大師。而當維達殺死達基時，摩爾得到了他想要的一切。德文因她 fallen 的師父而充滿憤怒，現在比以往任何時候都更願意學習黑暗面的方法。最終，摩爾未能對維達造成太大傷害。但現在，就像維達和帕爾帕廷一樣，摩爾有了自己的學徒。問題是，在這之後，德文在《暗影領主》和《反叛者》之間發生了什麼？《暗影領主》第一季正在Disney+上播出。第二季正在前期製作中。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Disney+(SeaPRwire) -   星際大戰：複製戰爭因其動畫劇集為喬治·盧卡斯的前傳三部曲增添了更多深度而廣受好評，並自此與許多星戰系列的真人劇集緊密連結。戴夫·費洛尼（Dave Filoni）所創作的這部系列劇在品質上參差不齊，但最具突破性的貢獻莫過於對複製人士兵的描繪——正是由於德·布萊德利·貝克（Dee Bradley Baker）出色的配音表現，這些士兵才得以各具特色。過去，詹戈·費特（Jango Fett）的相同克隆人被描繪成沒有情感的棋子，但《複製戰爭》則深入探討了這些被培育來效命於絕地領袖、最終卻被迫背叛他們的悲劇性人物。《複製戰爭》的結局僅 briefly 提及了 clones 在命令 66 後的未來，但真正將此主題作為核心焦點的，是評價雖不高卻極具深度的外傳作品《絕種部隊》。該劇集設定在前傳事件之後，五年前的今天正式登場，其主角們正面臨法西斯主義的沉重壓力，並努力做出微小卻有意義的改變——這一主題後來也被真人版《星際大戰》宇宙中的《安道爾》（Andor）所延續。這部三季長的系列不僅是星戰動畫中最黑暗的一部，更代表了銀河遠方所需要的雄心壯志。絕種部隊是一群因基因突變而擁有獨特能力與鮮明個性的克隆人。沉穩老練的隊長 Hunter、精通機械技術的 Tech、神槍手 Crosshair、孔武有力的 Wrecker，以及 formerly 屬於第501軍團的 Echo，原本受命在複製戰爭期間執行秘密任務，但他們具備自我意識的結果，就是不再盲目效忠銀河帝國。雖然《絕種部隊》最終成為反抗軍同盟的入口，但整部作品主要聚焦於那些已失去原有 affiliations 的英雄們。星際大戰與越南戰爭之間的 parallels 向來不言而喻——喬治·盧卡斯始終堅稱越共啟發了反抗軍同盟。由此延伸出的比喻認為，風暴兵就如同美國派往參與不正義戰爭的士兵，而《絕種部隊》正是探討了 veterans 返回家園後卻發現自己再也無法理解為何而戰的困境。該系列首集便讓絕種部隊得知共和國「獲勝」，然而當軍備競賽不斷升級時，勝利 itself 也開始動搖。Echo 自第一季以來就是《複製戰爭》 fans 的最愛，而其他四位絕種部隊成員則是在2020年透過 Disney+ 發布的四部曲故事 arc 中首次登場。儘管當時他們看似只是扁平化的 caricature，但在自己的 series 中卻逐漸 fleshed out 為獨特的 outsider。Hunter 的領導才能因 hero complex 而受到 subversion，他必須放棄 self-sacrifice 的傾向，轉而 mentoring 年輕女 clones Omega（Michelle Ang）。Wrecker 與 Tech 則是專門 engineered 用來執行特定功能的 soldier，他們清楚意識到 Republic 已不再需要他們。最令人心碎的是 Crosshair——他被帝國洗腦 turned against his squad，變成一個毫無 remorse 的 assassin。帝國讓 rogue clones 的處境更加艱難。| Disney+《複製戰爭》曾透過暗示 clones 只是為了 brothers-in-arms 而戰，來 undermining the inherently militaristic ideals of the Republic，但《絕種部隊》揭示了絕地在被處決後，他們如何被剝奪 individuality。Crosshair 那句 defeated remark：「我曾以為好 soldiers 會服從命令」，不僅適用於任何被 institutions 背叛的星戰角色，尤其貼切於那些 solely created for combat 的 clones。從1977年起 questioning destiny 就是這個 universe 的核心課題；絕種部隊承襲了達斯·維達（Darth Vader）、路克·天行者（Luke Skywalker）、卡西安·安道爾（Cassian Andor）與魁剛·忍（Kylo Ren）等角色的腳步。從美學層面來看，《絕種部隊》相較於《複製戰爭》是一大進步——它忠實反映了 original trilogy 那種 worn-down 的風格。絕種部隊 traveling through 的外環星球都已被戰爭摧殘，唯一乾淨 sleek 的設計 only 來自 newly refurbished 的帝國 establishments。少數 reintroduced 的老角色，例如 Cas Bane 與 Asajj Ventress，雖未淪為 pure nostalgia bait，卻仍 fulfilling 必要的 narrative purposes。有時這些 recognizable faces 甚至被 recontextualized 得非常 inventive——從 ex-soldiers 的 perspective 看來，從未獲得 real authority，皇帝 palpatine 只 appeared as a hologram 不斷 broadcast propaganda。若當代星際大戰最大的問題在於 artificially heighten stakes 的 attempt，那麼《絕種部隊》 succeeded by getting personal。即便只是一小群 clones，即使他們擁有 extraordinary powers，也未必能 overthrow an Empire，但他們 still found purpose in protecting their brothers from Kamino，並以 Omega 激勵新一代。 often 才是 those small victories 才具有 deepest resonance，也正是這些 humanistic qualities 讓《絕種部隊》能在 saga 最黑暗的 timeline 中找到 hope。The Bad Batch 現正 streaming on Disney+。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Netflix(SeaPRwire) -   近年來，電視節目流行一種趨勢，講述一群青少年在沒有任何成年人的荒野中，努力求生並重建社會的故事。首先是《地球百子》。接著是《新社會》。再來是《荒野求生》。最後是《黃蜂》，目前正在拍攝其第四季也是最後一季。這些節目都有一個共同點：它們都源於威廉·戈爾丁1954年的小說《蒼蠅王》，該小說講述一群英國學童漂流到荒島上，在爭奪權力的同時努力求生的故事。儘管這本書具有巨大的文化影響力，但此前從未被改編成電視劇。現在，Netflix最新熱門劇集背後的一位主創，將這個故事提升為一部精緻、風格化的迷你劇，進一步突顯了故事最初的寓意。《蒼蠅王》由傑克·索恩（Jack Thorne）開發和編寫，他也是《青春期》的幕後主腦，這部一鏡到底的迷你劇成為Netflix最受好評的節目之一。他再次以這個關於數十名英國男學童在一個陌生島嶼上的故事，回歸到年輕男性心智的主題。它的四集每一集都聚焦於一位倖存者，從尼古拉斯（Nicholas，大衛·麥肯納飾）開始，大家都叫他「小豬」（Piggy）。小豬是團體中的知識分子，他遇到的第一個倖存者是拉爾夫（Ralph，溫斯頓·索耶斯飾）。他們一起用海螺召集了其他男孩，並一致推選拉爾夫為領袖。然而，在他們求生的過程中，他們建立權力等級的嘗試分崩離析，導致混亂甚至謀殺。從第一集開始，就很明顯這部改編作品不懼怕展現創意。當我們看到男孩們聚集在海灘上時，鏡頭不斷切換到他們臉部的特寫，幾乎就像是一種直接的介紹。導演馬克·蒙登（Mark Munden）是英國最偉大的電視導演之一，其作品履歷從邪典熱門劇《烏托邦》到朴贊郁的《同情者》不等，他在這部劇中運用了所有技巧，使其成為一幅展現童真活力和鬱鬱蔥蔥景色的華麗畫卷。此外，作曲家漢斯·季默（Hans Zimmer）也全力以赴，他擺脫了宏大的管弦樂電影配樂風格，轉而採用更具器樂感的配樂，其生動程度如同成群的青少年追捕一頭豬。由於島上許多男孩都屬於合唱團，因此還巧妙地運用了合唱音樂，讓事件顯得幾乎帶有神話色彩，這對於一個最初是英國殖民主義寓言的故事來說，非常貼切。這部劇的導演、配樂以及年輕演員的表演都讓它大放異彩。 | Netflix這類節目通常非常依賴選角，因為年輕演員通常很難找到，但這部劇在這方面表現出色。大衛·麥肯納（David McKenna）將主演Netflix即將推出的《納尼亞傳奇》電影，他飾演小豬的表現是這部新電影迄今為止最好的宣傳。洛克斯·普拉特（Lox Pratt）是另一位脫穎而出的演員，飾演邪惡的金髮傑克，他應該習慣這個角色，因為他將在未來幾年於HBO的《哈利波特》系列中飾演邪惡的金髮跩哥·馬份。我在觀看這四集時唯一感受到的缺點是，我知道這些我在短短幾個小時內就開始關心的年輕男孩，最終會互相殘殺，導致致命的後果。但這只會讓那些最終的時刻更加令人心碎。無論你是否在中學讀過這本書，或者從未接觸過——這部快速的迷你劇都會像蒼蠅被吸引到被切斷的豬頭一樣，將你深深吸引。《蒼蠅王》現已在Netflix上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Archive Photos/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) -   2026年，少女們在恐怖電影方面的選擇比以往任何時候都多。最近，《Forbidden Fruits》就是專門為這個曾經被忽視的族群製作的，正如我在《Inverse》對該片的評論中所提到的。但在「女孩恐怖」成為Diablo Cody眼中的靈感閃現之前十年，有一部恐怖電影在各地喜愛巫術的少女心中獨占鰲頭。《The Craft》於1996年5月3日上映，大多數男性評論家對其反應冷淡。然而，它在票房上成為一匹黑馬，並建立了一群死忠粉絲，1997年夏天以VHS和DVD形式發行後，粉絲群體進一步擴大。我第一次接觸《The Craft》是在90年代末的一次睡衣派對上，看完電影後我們嘗試玩「輕如鴻毛，硬如木板」的遊戲。沒人像電影中的Rochelle（Rachel True）那樣飄離地面幾英尺，但我敢發誓，隨著我們不斷吟唱，我感覺朋友的身體變得越來越輕。是我的手指麻木了嗎？也許吧。但無論如何，那感覺很神奇。這就是《The Craft》如此特別的原因之一：電影中的睡衣派對場景（其中包含一個著名片段，Robin Tunney飾演的Sarah使用魅力魔法將頭髮從赤褐色變成金髮）激發我們重現螢幕上的畫面，而電影中描繪的儀式也成為了有抱負的巫師的入門指南。透過一位擁有神秘學商店的朋友——位於洛杉磯市中心的Lirio’s Occult Shop，電影中幾個場景顯示女孩們在那裡瀏覽——導演Andrew Fleming請Dianic女祭司Pat Devin協助處理電影中的魔法元素；身為前少女巫師的她同意了。由於Devin的參與，《The Craft》實際上相當準確地描繪了90年代中期威卡教（Wiccan）咒語和儀式的樣子，但有一個重大例外：Mannon並不是真實的威卡教神祇。（Devin曾表示，她不希望「成群的青少年跑到海灘或森林裡召喚任何真實存在的神祇」。）All sleepovers end this way. | Peter Iovino/Columbia/Kobal/Shutterstock在互聯網的早期，這類資訊更難尋找，尤其是在那些沒有自己的神秘學商店的小城鎮。這為電影增添了一層魅力，儘管激勵想成為哥德女孩的人過著最詭異的生活並不是吸引青少年觀眾的唯一原因。《The Craft》給年輕觀眾的另一個慰藉是它描繪了許多青少年（即使是那些不熱衷於巫術的人）經歷的痛苦成長儀式：朋友群體的破裂。儘管大多數高中壞女孩沒有女巫團領袖Nancy（Fairuza Balk）那樣的破壞力，但當你的朋友突然決定不喜歡你時，感覺就像那樣，這使得電影的超自然恐怖情節紮根於真實世界的情感。為什麼多代青少年都能與這些角色產生共鳴是有原因的：當你感覺與同儕不同時，你擁有的朋友就是一切。如果那樣的關係消失了，感覺就像這部電影的高潮一樣戲劇化。Rachel True in 2023. | Arnold Turner/Getty Images Entertainment/Getty ImagesRochelle這個角色特別有影響力。儘管1996年她被排除在電影的宣傳活動之外，但Rachel True對一位擁有力量的年輕黑人女巫的描繪——以及她對自己作為演員在好萊塢面對種族主義經歷的坦誠——使她成為巫師和少數族裔恐怖粉絲中的偶像。作為現實生活中的修行者，她甚至在2020年推出了自己的塔羅牌《True Heart Intuitive Tarot》。所有這些因素結合在一起，賦予《The Craft》一種魔法氛圍，此後許多以巫師為主題的電影和電視劇都試圖重現這種氛圍。偶爾，它們會成功。但如果你想要一部整個女巫團都能欣賞的電影，仍然沒有什麼能比得上《The Craft》。《The Craft》可在Prime Video和其他數位平台上租借。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   1930年代初期好萊塢的恐怖電影熱潮催生了該類型中一些最受喜愛且具影響力的電影。儘管城裡的每個製片廠都嘗試過拍攝恐怖片，但身為傳奇怪獸之家的Universal，卻將這種模式變成了自己的特色。每個人都知道德古拉、科學怪人、木乃伊等角色。但在這些怪物之中，還隱藏著許多珍寶，比如1934年的黑貓。它是那個時代最好的電影之一。而1941年的重拍版呢？就差強人意了。改編自愛倫·坡的短篇小說，黑貓原版電影講述一對充滿好奇的美國新婚夫婦在匈牙利度蜜月的故事。他們遇見了過去充滿黑暗的精神科醫生Vitus Werdegast博士，並一起躲進了著名建築師Hjalmar Poelzig的房子裡——Werdegast對他懷有復仇計畫。當時這部電影被大力宣傳為Universal兩大恐怖巨星Boris Karloff與Béla Lugosi期待已久的對決，黑貓是一部令人意外的變態作品。它比同時代的許多電影黑暗得多，故事包含非法物質、綁架、酷刑和活人獻祭，最終以Lugosi活剝Karloff的皮收尾（這個場景完全以陰影呈現，卻反而更令人不安）。考慮到當時海斯法典（Hays Code）正迅速實施，通常不會允許如此瘋狂的內容未經審查就上映，黑貓能以這種形式發行實在令人驚訝。這部電影大獲成功，但隨著十年過去，海斯法典使得該類型難以保持所需的扭曲程度，恐怖片的人氣開始下滑。它們並未消失，但在法典和觀眾對市場過度飽和的疲勞之間，情況需要改變。在Paramount，高管們透過恐怖與喜劇的結合獲得了成功。1939年由Bob Hope主演的貓與金絲雀就是他們的一大熱門作品。Universal在這個領域也有一些經驗：1933年的隱形人既是恐怖片，也是一部包含大量黑色幽默和裸體笑話的滑稽電影。因此，該製片廠決定嘗試讓奇蹟再次發生，重複使用十年前讓他們獲得成功的坡的故事。他們還請回Lugosi擔任配角，以鼓勵觀眾建立跨製片廠的連結。1941年的黑貓幾乎不是坡的故事的改編版。愛貓人士Henrietta Winslow召集她貪婪的家人到她的莊園，以便處理遺囑。她的侄女、孫女及其配偶現在就想要錢，並會不擇手段來得到它。於是鬧劇開始了。當然，還有貓。《黑貓》幾乎不像坡的故事，更不用說比1934年那部好得多的原版電影了。 | Moviestore/Shutterstock這個版本的黑貓有一些有趣的想法，它玩轉了一些經典的戲劇套路和經典的恐怖房子場景。但劇本一團糟，是一部草率的急就章，感覺像是從未過渡到定稿階段。節奏緩慢，恐怖部分不夠嚇人，笑話也不好笑。它的每個不同類型元素都執行得很懶散，與Universal當時的能力相去甚遠。當大揭露如此倉促且令人不滿時，將恐怖喜劇變成謀殺懸疑片似乎是不明智的。唯一能讓這一切勉強支撐下去的是演員陣容，包括Lugosi、Basil Rathbone（當時因飾演福爾摩斯而聞名）、奧斯卡得獎者Gale Sondergaard，以及早期尖叫女王Anne Gwynne（同時也是Chris Pine的祖母！）。然而，拍攝這部電影對他們來說並不是一件愉快的事。Sondergaard後來承認她「討厭做這件事，這對我來說太掉價了。」評論肯定也同意這一點。在黑貓重拍的同年，Universal推出了Hold That Ghost，另一部由受歡迎的喜劇二人組Abbott和Costello主演的恐怖喜劇。這部電影取得了更大的成功，並催生了一系列該二人組與Universal怪獸（從科學怪人到隱形人再到傑克爾與海德）共同主演的系列電影。這些電影是為既定組合量身打造的明星車輛，有固定的搞笑套路，因此觀眾很容易喜歡它們。它們是圍繞著他們的才華打造的，而黑貓則感覺像是對無人感興趣的東西的明顯模仿。當喜劇與恐怖結合得當時，這是一個很棒的組合。看看Jordan Peele的電影、鬼玩人系列，或是Apple TV的新劇Widow’s Bay就知道了。從黑暗中尋找幽默，反之亦然，有大量的素材可以挖掘。Universal以前曾成功做到過，並在黑貓之後再次做到。遺憾的是，對於這部電影，製片廠沒有勇氣堅持其類型融合，最終結果是一部次要的Universal怪獸作品，與其真正怪誕的前作相比相形見絀。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

LMPC/LMPC/Getty Images(SeaPRwire) -   到了1961年，臭名昭著的艾德·伍德（Ed Wood）已經放棄了進軍好萊塢的雄心，前一年他翻拍的《罪惡的衝動》（The Sinister Urge）的失敗，促使他轉向了更能發揮他獨特才能的剝削電影界。也許是意識到市場上對粗製濫造、無視邏輯的類型片存在需求，臨時演員科爾曼·弗朗西斯（Coleman Francis）轉任導演，拍攝了一部融合了冷戰間諜、怪物恐怖和核抗議電影的怪誕作品，讓伍德看起來都像是個稱職的導演。事實上，《玉卡平原的野獸》（The Beast of Yucca Flats）的名字來源於一個真實的輻射區，但它很快就讓觀眾感到困惑。在正式的開場戲中，我們得知蘇聯，一個以其不 shy and retiring 的本性聞名的國家，竟然一直對他們搶先美國登陸月球的事實保密。而他剛剛投靠了他們最激烈的對手，他們頂尖的「著名科學家」約瑟夫·賈沃斯基（Joseph Javorsky，由Tor Johnson飾演）現在正被克格勃追捕，以免他洩露這個令人難以置信的秘密。隨之而來的是一段無休止的追逐戲，從他機場著陸開始，一直延伸到內華達沙漠的中心。儘管缺乏令人擔憂的標誌或安全措施，這裡恰好是核設施的所在地。而在一場令人震驚的倒霉事件中，賈沃斯基恰好在他們最新的試驗爆炸成充滿輻射的煙霧時抵達。隨後，《玉卡平原的野獸》誕生了。你可能會注意到，到目前為止，沒有一個角色說過話。事實上，這部54分鐘的電影要到大約三分之一的時間，才有一個角色開口。即使那也是在鏡頭外。弗朗西斯顯然像拍攝無聲電影一樣拍攝了這部電影——儘管有傳言說他只是丟失了原聲帶——但他沒有能力或意願將配音與畫面匹配。結果，所有的對白都只能在畫面外或遠處聽到。這並不是說《玉卡平原的野獸》是一部安靜的電影。它有一個侵入性的管弦樂配樂，很少與銀幕上的動作相符。同樣的說法也適用於那個不斷出現提供背景說明的預言式旁白，但他的生硬謎語——聽起來像是經過 Google 翻譯來回處理的結果——讓你更加困惑。「來自尚未被進步的旋風席捲的城市男孩們。給口渴的豬餵蘇打水。」這只是其中一個脫離現實的無關緊要的句子。「月亮上的旗幟。它是怎麼上去的？」這是另一個。約瑟夫·賈沃斯基變身野獸的樣子。| Cinema Associates當然，在冷開場時就奠定了視聽錯亂的總體基調。在這裡，一個侵入性的時鐘滴答聲響起，一個身份不明、衣著暴露的女人在汽車旅館房間裡被一個神秘的襲擊者勒死。令人驚訝的是，這起謀殺案（以及暗示的食屍癖）與電影的其餘部分毫無關聯，也再未被提及。在好萊塢傾向於邊緣化和剝削女性的公然例子中，弗朗西斯只是想要一個能展現裸露胸部的吸引眼球的場景。其他女性角色的待遇也好不到哪裡去。吉姆（Jim，由Bing Stafford飾演）的妻子，兩名負責抓捕變異體的無能的槍法警察之一，沒有名字也沒有台詞，卻得到了她穿著暴露睡衣起床的特寫鏡頭（而且，在電影海報上最顯眼的位置，這是一種公然的虛假廣告）。而那個被野獸殺死的人被留在路邊腐爛，他奄奄一息的妻子的屍體卻被抬上山去，原因不明。在弗朗西斯偶爾不對女性進行性化描寫的時候，他也在描繪她們的無能。在加油站弄丟兩個孩子的母親，大部分時間都在面無表情地哭泣，而不是去尋找她們。不過，至少她們避免了差點被殺的命運，不像她們更活躍的丈夫，他被誤認為是野獸，不得不逃命，而這個誤認來自於該地區的槍法如麻的「基斯通警察」。 「先開槍，後問問題。」這是少數幾句有意義的旁白之一。野獸與電影中眾多描寫不當的女性之一。| Cinema Associates幸運的是，在差點冷血地擊斃一位無辜的父親後，警察意識到這個像《神奇四俠》中的石頭人（The Thing）的廉價版本一樣的巨大身影，更有可能是那個輻射源，並將火力對準了正確的方向。野獸慢慢地死於傷勢，但在那之前，他懷裡抱著一隻偶然走進鏡頭的野兔，這是約翰遜一次靈感的即興發揮，與賈沃斯基被描述為一個「善良的人」的形象相呼應。是的，這部電影唯一真正詩意的時刻完全是偶然的。約翰遜，一位來自瑞典的前職業摔跤手，曾出演過幾部艾德·伍德的「經典」作品（《外太空九號計劃》、《怪獸新娘》），是這部電影中最出色的部分，僅僅因為他只需要（無聲地）咆哮並顯得有些威脅。但儘管這位未來的「巨石強森」決定這是他的電影告別作，弗朗西斯和他的製片搭檔安東尼·門多薩（Anthony Mendoza）卻繼續拍攝了兩部同樣荒謬的冒險片（《跳傘者》、《紅色地帶古巴》），組成了60年代初期最受詬病的系列電影。然而，《玉卡平原的野獸》無疑仍然是他們最糟糕的作品。《玉卡平原的野獸》現已在 Tubi 上線。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Hulton Archive/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) -   正宗的《厄夜叢林》（The Blair Witch Project）是無法被複製的。這與電影本身關係較小，更多是因為時代的變遷：在社群媒體和即時事實查核的時代，認為觀眾會前來觀看一部虛構恐怖片並相信它是紀錄片——這在該片最初院線上映期間確實發生過——的想法是荒謬的。但在 1999 年，網路普及程度尚不高，控制電影的敘事要容易得多，尤其是像《厄夜叢林》這樣突然冒出來的小成本電影。人們也很容易忘記，《厄夜叢林》開創了現今在現代尋獲佚失（found footage）電影中無處不在的「晃動鏡頭」風格——更不用說它基本上發明了尋獲佚失片這個類型！簡而言之，這是一部具有獨特影響力的電影，重新翻拍需要對這個概念有全新的視角。《哥吉拉大戰金剛》導演亞當·溫高德（Adam Wingard）曾在 2016 年嘗試過，基本上是用 2010 年代的更新攝影器材重拍了第一集的劇情。那次嘗試並不理想，所以現在另一次嘗試正在進行中。其中一張「失蹤」傳單，曾幫助說服部分戲院觀眾相信《厄夜叢林》是真的。1999 年是一個不同的世界。 | William Thomas Cain/Hulton Archive/Getty Images這部最新的《厄夜叢林》重拍版由 Blumhouse 和 Lionsgate 共同合作，最初於 2024 年的 CinemaCon 上宣布，作為 Blumhouse「重新構思」Lionsgate 一些熱門恐怖片產權的一系列交易的一部分。這引起了一些小風波，因為原版電影的主角海瑟·唐納修（Heather Donahue）、約書亞·李納德（Joshua Leonard）和麥克·威廉斯（Michael Williams）在接受 Variety 採訪時表示，Lionsgate 沒有人告知他們關於重拍的事，更不用說諮詢他們的意見了。這三人還向製片廠發出了一封公開信，要求支付過去和未來的剩餘收益——他們在原版電影的利潤中被排除在外是出了名的——並要求對未來的任何項目進行「有意義的諮詢」。這場衝突顯然已至少得到部分解決，因為昨日 The Hollywood Reporter 報導，李納德和威廉斯已加入這個「新願景」擔任執行製片人，原版導演團隊愛德華·桑切斯（Eduardo Sánchez）、丹尼爾·麥瑞克（Daniel Myrick）和葛瑞格·海爾（Gregg Hale）也一同加入。在這場本應皆大歡喜的重聚中，海瑟·唐納修明顯缺席，她曾與兩位男主角共同簽署了給 Lionsgate 的公開信。1999 年的約書亞·李納德。 | Getty Images/Hulton Archive/Getty Images唐納修於 2008 年退出演藝圈並改名為 Rei Hance；然而，最近她開始以原名出現在動漫展和見面會上。她也對 2016 年的重啟版表示了祝福，因此她並未完全脫離《厄夜叢林》的範疇。鑑於她同樣沒有分享到原版令人咋舌的利潤，且在事後承受了男主角們未曾遭遇的嘲笑，如果她沒有得到某種補償，那真的很遺憾——除非這一切都已經私下解決了，如果是那樣的話，海瑟，請享受妳的平靜。除此之外，我們對於這部新《厄夜叢林》的拍攝手法了解不多。導演狄倫·克拉克（Dylan Clark）將憑藉此片完成他的長片處女作；克拉克年僅 22 歲，是近期從 YouTube 崛起的一波電影製作人之一，如《執迷》（Obsession）的柯瑞·巴克（Curry Barker）和《後室》（The Backrooms）導演凱恩·帕森斯（Kane Parsons）。他還簽署了開發協議，將他的兩部短片改編成長片——其中一部《上帝的肖像》（Portrait of God）在該平台上的點閱率已達 960 萬次。克拉克是該系列的粉絲，正如他在 2024 年接受媒體 Little Black Book 採訪談論他的短片時所說：「[我的] 第一部 [短片] 就是這種尋獲佚失風格、仿效《厄夜叢林》的電影，是我和朋友們 11 歲左右在我家附近的森林裡拍的，」他說。「非常簡陋、糟糕，但卻是一個巨大的熱情計畫。」簡陋和熱情讓原版《厄夜叢林》走得很遠，所以或許這對克拉克也會奏效。我們將在今年秋天重拍版開拍時揭曉答案。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Aaron Rapoport/Corbis Historical/Getty Images(SeaPRwire) -   多年來，《Tales from the Crypt》（《魔界奇譚》）一直是串流媒體界的「聖杯」。這部HBO恐怖選集劇集及其主持人「墓穴看守者」——一個外表像木乃伊、說話像波希特喜劇演員、愛玩雙關語的傀儡角色——在90年代對流行文化產生了巨大的影響，催生了多部大銀幕衍生作品、大量周邊商品，甚至在1994年還發行了一張《墓穴看守者聖誕專輯》。但在1996年最後一集播出後，這個墓穴便關閉了。而且一直保持關閉狀態。儘管該劇在HBO播出，但《Tales from the Crypt》從未在HBO Max上提供串流，甚至在其還叫HBO Go時也沒有。該劇全部七季曾在2000年代發行了DVD，其中幾季在2010年代初以該格式重新發行，但至今尚未推出藍光升級版。M. Night Shyamalan也曾試圖在2016年將《Tales from the Crypt》復活為一部10集的優質有線電視限定劇集，但這筆交易在2017年告吹，時任TNT總裁凱文·萊利稱之為「非常複雜的底層版權結構」。（具體細節尚不清楚，但這與劇集所有故事都基於原版EC Comics的《Tales from the Crypt》有關，每個故事都有其各自的版權持有者。）自此之後，普遍的共識是這部標誌性劇集已經「死亡」。所以，當串流服務Shudder幾週前宣布已獲得《Tales from the Crypt》全部七季的獨家串流版權時，可以想像我們的驚訝。理清所有這些劇集的版權想必花了數年時間，而這筆交易證明了Shudder時任（現已離職）收購部門資深副總裁薩姆·齊默爾曼的奉獻精神，他在前往Blumhouse-Atomic Monster擔任開發新職位之前，為該服務爭取到這部劇集的串流版權，作為某種離別禮物。這一切都是在同樣以恐怖為主題的Overlook Film Festival上揭曉的，配音演員約翰·卡西爾參與了一場關於該劇歷史和背景的小組討論。（台上分享的有趣事實包括：卡西爾說他/墓穴看守者想出了「這不是電視，這是HBO」這句標語。）如果你有興趣，可以在上方觀看完整內容。即使它不是你懷舊的最愛，《Tales from the Crypt》也是一部經典劇集，非常值得你花時間觀看。與《Creepshow》系列電影一樣，它是「EC Comics」風格的經典範例，這種風格在《Late Night with the Devil》或《Trick ‘r Treat》等恐怖片中也能看到，結合了毛骨悚然的轉折和滑稽的黑色幽默，創造出扭曲的道德寓言，讓惡人得到應有的報應。在《Masters of Horror》出現的十年前，以及在「優質電視」打破電影與電視之間壁壘的很久以前，《Tales from the Crypt》就已經吸引了知名演員和導演：羅勃·湛米基斯（《Back to the Future》）、李察·唐納（《Superman》）、湯姆·霍蘭德（《Fright Night》）和華特·希爾（《The Warriors》）都執導了多集，而托比·胡柏、威廉·弗萊德金、湯姆·漢克斯（！）、凱爾·麥克拉蘭（！！）和阿諾·史瓦辛格（！！！）則各執導了一集。同時，從黛咪·摩爾和布萊德·彼特到丹·艾克洛德和「肉塊」（Meat Loaf）等眾多明星都曾作為客串明星出演。《Tales from the Crypt》第一季將於5月1日在Shudder首播，之後每週將推出新一季。第一季的每一集都非常出色，但如果你在尋找進入該系列的最佳起點，不妨看看《And All Through the House》，這是一個真正令人毛骨悚然且出奇暴力的聖誕恐怖故事，講述一位家庭主婦保護兒子免受一名自以為是聖誕老人的逃脫精神病患傷害。正如墓穴看守者會說的那樣：它將為你開啟一個充滿「嚇人」尖叫恐怖故事的「鬼」世界！啊哈哈哈哈哈哈！《Tales from the Crypt》第一季現已在Shudder上串流播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。