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(SeaPRwire) -   紐約是座永不眠的城市，在漫威電影宇宙（MCU）裡也是如此。這裡是復仇者們抵禦洛基入侵、保衛世界的地點，是凱特·畢夏普與彼得·帕克成長的地方，是史提夫·羅傑斯在「響指」後於哈德遜河看見鯨魚群的地點，也是克林特·巴頓在《復仇者聯盟：終局之戰》後以浪人身分活動，隨後更在百老匯觀賞《羅傑斯：音樂劇》的地點。但在這些閃亮亮眼的復仇者冒險之間，麥特·默多克一直在地獄廚房潛心行事。隨著《夜魔俠：重生》第二季登場，他正式納入MCU的版圖，但這也帶來了一些顯而易見、經常令人尷尬的連續性問題，且隨著我們瞭解越多，這些問題只變得更加複雜。《夜魔俠：重生》第二季刻意忽視了MCU其他的紐約故事。| Marvel Studios漫威近日更新了所有MCU作品的官方時間線，範圍從《瓦干達之眼》一路到《神力人》。這些名單通常不會有什麼大驚喜——作品的設定時間本來就相當明確。不過，《夜魔俠：重生》第二季被排在《雷霆特攻隊》等多部作品之後，而《雷霆特攻隊》也是一部以紐約為舞台的MCU專案。唯一的問題在於，本季第一集完全沒有提及《雷霆特攻隊》裡那些（老實說相當嚇人的）事件。劇中僅提到該組織的創辦人瓦倫蒂娜·阿萊格拉·德·芳塔娜，是她打電話為神祕的查爾斯先生背書，除此之外就沒有更多相關內容了。如果本季的故事設定在《雷霆特攻隊》之前，那其實不會有問題，因為瓦倫蒂娜在此之前就已經活躍，但這項新資訊只帶來了更多疑問。考慮到《夜魔俠：重生》第二季的核心主題正是大眾對義警的看法，沒有人提到那些曾經保護紐約民眾免於被變成影子的超級英雄，或是反派「虛空」原本也是英雄——哨兵，這實在很不尋常。你會以為在天空看見這一幕的畫面，未來會被再次提起。| Marvel Studios這又是一部本該影響《夜魔俠》故事與紐約世界觀的MCU專案，但看起來卻完全不相干。不知為何，蜘蛛人在這段故事中從未登場，儘管《蜘蛛人：全新的一天》預告片揭露，不僅紐約民眾都知道他的身分，他還獲頒了城市榮譽勳章——對於一個曾實施反義警特別任務小組的城市來說，這實在是大大的轉折。或許背後有極為複雜的原因，漫威過去也曾用「多重時間線／多重宇宙」作為解釋藉口，但《夜魔俠：重生》第一季曾大力強調將故事融入當前正史，並提及了劍客等先前登場的角色。即將在2026年和2027年上映的MCU大片——《末日》和《秘密戰爭》——是否會告訴我們，《夜魔俠》目前處於一個稍微不同的平行宇宙？有可能，也有可能不是。而就目前來看，我們無法給予它任何寬容：《夜魔俠：重生》第二季確實屬於MCU的一部分，但它依舊忽視了幾個街區之外發生的所有震驚世界的大事。夜魔俠：重生 第二季現已於Disney+上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Gameplay Group International(SeaPRwire) -   在《降世神通：科拉傳奇》完結十二年後，《降世神通：最後的氣宗》系列正經歷一場小小的文藝復興。Netflix 的真人版電視劇，儘管評論家和粉絲的反應兩極，但已確定續訂兩季，第二季將於今年稍晚上線。然而，如果你尋求的並非對原版故事的重新演繹，也請別擔心；今年將迎來該系列的首部劇情長片《降世神通：安，最後的氣宗》的上映，而 2027 年則將終於帶來期待已久的第三部劇集《降世神通：七重天》。從 2020 年該系列在 Netflix 上架後引發的巨大懷舊關注浪潮，到隔年 Nickelodeon 的 Avatar Studios 成立，再到去年該系列迎來 20 週年里程碑，《降世神通》社群持續成長，這也催生了對新內容的需求。粉絲們不僅有新的電影和劇集可以期待，今年我們還將迎來一個遲來的首次：一款以《降世神通》世界為背景的格鬥遊戲。《Avatar Legends: The Fighting Game》是一款由 The Gameplay Group 開發的即將推出的 2v2 格鬥遊戲。該開發團隊負責取得並持續支援《Diesel Legacy: The Brazen Age》（一款柴油龐克西部風格格鬥遊戲）和《Them's Fighting Herds》（一款玩家操控森林動物的格鬥遊戲）。《Avatar Legends》並未追求三維遊戲玩法或超寫實主義，而是轉化了節目的動畫風格，並保留了復古的 2D 玩法，這種玩法從《真人快打》到《漫威 vs. 卡普空》等無數格鬥遊戲都曾使用。考慮到在 20 年間已推出過九款主機遊戲，《降世神通》卻從未擁有一款像樣的格鬥遊戲，這點相當引人注目，尤其這是一個其核心概念非常適合該類型多變玩法的系列。沒有兩個角色會玩起來完全一樣（遊戲預計推出時有 12 名角色）——科拉和安都是可玩角色，但從我們看到的遊戲畫面片段可以明顯看出，他們將以不同的方式運用對四大元素的掌握，科拉或許會是速度較慢、攻擊力較重的類型。角色名單中有極大的創意變化潛力，特別是考慮到像蘇卡這樣無法御術的可玩角色。他可能處於些微劣勢，但他肯定不會表現出來。 | Gameplay Group International遊戲還包含故事模式，考慮到遊戲名單中的角色橫跨《降世神通：最後的氣宗》的時間線，可以合理推測故事很可能會改編電視劇的線性劇情。也有可能遊戲會是對系列時間線的非正史混搭，提供一個時間旅行或平行宇宙的理由，讓從未互動過的角色（如阿祖拉和科拉）相互對決。The Gameplay Group 有自由在其對系列傳說的做法上發揮獨特性，只要最終產品是一款能將格鬥遊戲的慣例與那些使《降世神通》成為如此長久且受人喜愛的作品的元素相結合的遊戲。《Avatar Legends: The Fighting Game》將於 2026 年 7 月 2 日發行，登陸 PlayStation 5、Xbox Series X 和 S、Nintendo Switch 1 和 2 以及 Steam 平台。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Hajime Go(SeaPRwire) -   可以說，Project Hail Mary的大獲成功是多種媒介同時發力的頂點。當下我們討論這個故事時，主要談論的都是電影版本，但安迪·威爾2021年推出的同名小說才是整個IP的基礎，由雷·波特旁白的優質有聲書也吸引了另一批完全不同的粉絲。從某種意義上來說，電影只是這塊繁華錦繡的其中一塊拼圖；萊蘭德·葛雷斯與洛基拯救星體的故事，格局遠比這部當下全球最熱門的電影要大得多。但如果還有更多內容呢？確實，現在已經有傳聞指出Project Hail Mary將推出續集，同時還有另一個版本的核心故事將會登陸不同的媒介。Hayakawa Publishing即將推出Project Hail Mary的漫畫版本，由畫師Hajime Go負責繪製，文字內容將由Kazuko Onoda翻譯成日文並改編為漫畫格式。Kazuko Onoda早已在2021年就為Hayakawa Publishing將該小說翻譯成日文。有趣的是，該譯本的平裝版分為兩冊發行，即將推出的漫畫版很可能也會採用同樣的形式。這部新作的出版公告是在X（前身為Twitter）上發布的，同時還公開了一張漫畫內頁，內容是萊蘭德·葛雷斯站在Hail Mary號與Blip-A之間的通道中，即將第一次與洛基會面的場景。除了畫面看起來非常酷炫之外，這部漫畫還能帶來哪些小說、電影、有聲書都沒有提供的內容呢？如果漫畫真的分為兩冊，那麼Project Hail Mary漫畫可以從畫面層面呈現我們在電影裡看不到的場景。例如小說中提到，地球為了阻止全球降溫，採取了各種極端措施，包括用核彈攻擊南極洲。小說中還有更多關於洛基從Erid星球出發的旅程細節，以及葛雷斯登上Hail Mary號之前在地球的生活細節。據悉，Project Hail Mary的初剪版時長至少有4小時，這意味著導演克里斯·米勒與菲爾·洛德必須做出大量取捨，才能讓敘事節奏相對緊湊。但很可能分為兩冊的漫畫並不需要做出這些刪減。我們可以看到更多Erid星球的內容（以閃回形式呈現）、更多地球上培育噬星蟲（astrophage）的內容，甚至可能看到葛雷斯在Hail Mary號船體外進行的所有艙外活動（EVA）。電影濃縮了大量精彩的太空英雄事蹟，這本身並無不妥，但熟悉完整故事的粉絲們都知道，電影刪掉了好幾個很酷的太空場景。最後，漫畫還可以還原名為「甲蟲號（Beetles）」的自動導航飛船的重要性，這些飛船裝載了葛雷斯發回地球的所有數據，目的是治療太陽的噬星蟲災害。電影中只非常簡短地提到了這些名為約翰、保羅、喬治、林哥的飛船，卻幾乎沒有提及它們的名字和搖滾樂隊披頭士（The Beatles）的關聯，也沒有提到葛雷斯必須使用其中一艘甲蟲號來推動自己座艦的場景。漫畫會不會改編所有你喜歡但沒被放進電影裡的Project Hail Mary場景？現在判斷還為時過早，但有一件事是確定的：如果所有畫面都和預覽圖一樣優秀，那麼這部漫畫一「進入軌道」（正式發行），不管說哪種語言的讀者都會第一時間想搶到一本。Project Hail Mary現正於院線熱映。Project Hail Mary漫畫的發行日期尚未公佈。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Phil Bray/Walt Disney/Walden Media/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   當 Netflix 宣布其下一個大計畫——改編自 C.S. 路易斯《納尼亞傳奇》系列書籍的大銀幕作品時，粉絲們因多種原因感到樂觀。《芭比》的導演葛莉塔·潔薇已確定將編寫並執導至少前兩部電影，且與 2000 年代之前的 Disney 改編版本不同，此系列電影將從《魔法師的外甥》開始，這是納尼亞的起源故事，背景設定在《獅子、女巫、魔衣櫥》發生的數十年前。但顯然，這些 Netflix 電影將對整個納尼亞世界做出根本性的改變。雖然這項改變為新觀眾更新了故事，但也為這部新改編作品帶來了許多時間線上的疑問。重新流出的 Netflix 即將上映之《納尼亞傳奇》電影場照顯示，其背景並非設定在《魔法師的外甥》原著所處的世紀之交，而是更接近 1955 年，也就是《魔法師的外甥》出版的那一年。這尚未得到證實，因為我們目前還沒有關於這部電影的具體細節，但服裝設計顯然具有鮮明的世紀中期風格。《魔法師的外甥》講述了狄哥里·柯克的故事，他在《獅子、女巫、魔衣櫥》的事件中會是一位老人。 | Walt Disney Pictures/Walden Media/Kobal/Shutterstock這個微小的變化可能不會對《魔法師的外甥》的故事產生太大影響，但對該系列的未來卻有著巨大的後果。C.S. 路易斯的《魔法師的外甥》發生在 1900 年，大約是在《獅子、女巫、魔衣櫥》事件發生的 40 年前。後者至關重要地是一個戰時故事——這也是為什麼佩文西一家最初被疏散到鄉間別墅的原因。但如果前傳故事本身設定在二戰之後，那麼佩文西一家最早要到 1990 年代才會出現。葛莉塔·潔薇對納尼亞系列的詮釋，會不會更傾向於千禧年之交而非上世紀之交？這肯定會使這個世界更貼近當今的觀眾，但對電影本身來說將是一個巨大的改變。這對潔薇來說並非沒有先例。在她 2019 年改編的《小婦人》中，她修改了露意莎·梅·奧爾柯特原著的結局。但這不僅僅是一個情節轉折——這就像是馬區一家的女孩們突然變成了 1920 年代的摩登女郎一樣。佩文西一家在 Netflix 版本中會是千禧世代嗎？ | Walt Disney Pictures/Walden Media/Kobal/Shutterstock誠然，外部世界的設定並不會真正影響納尼亞世界太多，且故事的大部分內容都發生在那個國度。但佩文西一家——整個傳奇故事的核心人物——是他們時代的產物，目前還無法預料這會如何影響故事中那些深受喜愛的細節。魔衣櫥裡裝的會是 Members Only 夾克而不是皮草大衣嗎？艾德蒙會想要 Jell-O 布丁棒而不是土耳其軟糖嗎？或許這個故事會找到一種方法，既展示世紀中期的起源故事，又展示戰時的主線故事，因為納尼亞的時間流逝方式不同。但看起來這部新的改編作品將會做出一些大膽的嘗試——對於一個可能長達十年的計畫來說，這是一個冒險的舉動。Netflix 的《納尼亞傳奇》電影將於 2026 年 11 月在戲院首映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) -   時至今日，人們很容易忘記，就在五年前，人們還曾真實地擔心電影院在 COVID-19 疫情後已不再可行。影院在 2020 年關閉了數月，而當克里斯多福·諾蘭的《天能》成為疫情期間首部上映的大片時，它遠非成功，儘管它面臨著幾乎為零的競爭。這就是為什麼，當《哥吉拉大戰金剛》於 2021 年 3 月 31 日上映時，它成為了對電影體驗未來的一次真正考驗。隨著疫苗的普及和 AMC、Regal 等連鎖影院重新開放，我們不禁想知道，證明好萊塢大片存在的全球性集體觀影需求是否真的能夠再次出現。恕我直言，《天能》和《變種人》的表現，但《哥吉拉大戰金剛》是第一部有可能在疫苗接種展開、情況開始好轉時賺大錢的大事件電影。在 Warner Bros. 和 Legendary 的 MonsterVerse 中，兩大電影巨頭的對決註定是好萊塢的預警信號。由亞當·溫加德執導的《哥吉拉大戰金剛》接續了 2019 年備受爭議的《哥吉拉：怪獸之王》之後的故事。不同之處在於？金剛和哥吉拉終於將面對面。它不能被指責為高雅藝術，但在被存在威脅困在家中數月後，它是歡迎人們重返影院的完美電影。它易於理解，不需要事先做功課。它承諾了一場盛大的爆米花史詩，兩隻傳奇怪獸為了我們的集體娛樂而展開激戰。儘管如此，這部電影的成功絕非易事。首先，2021 年的串流大戰愈演愈烈，好萊塢加倍努力以確保其在後疫情時代的未來。特別是 Warner Bros.，宣布其 2021 年所有電影都將在影院和 HBO Max 同步上映，這激怒了各地的 A 咖明星，削弱了本已不確定的票房收入，而這是一部耗資 1.6 億美元的系列大片。金剛，在此畫面中對新冠疫情對票房的影響做出反應。| Warner Bros. Pictures作為參考，2015 年至 2019 年的國內票房收入至少為 110 億美元，自 2009 年以來每年至少賺取 100 億美元。而在 2020 年？這個數字下降到 21 億美元。情況很糟糕，串流似乎是唯一的未來，特別是隨著高級隨選視訊 (VOD) 的出現，以電影票價將新電影帶回家。據 Variety 報導，Netflix 也曾為《哥吉拉大戰金剛》開價 2.5 億美元，如果 Legendary 說了算，這很可能會發生。但 Warner Bros. 堅持己見，溫加德的怪獸電影史詩在影院上映。儘管情況遠非理想，《哥吉拉大戰金剛》一上映就取得了成功，海外票房達到 1.23 億美元，創下了當時疫情時代的紀錄。儘管同時在 HBO Max 上映，《哥吉拉大戰金剛》也成為了疫情時代繼《噤界 II》之後，第二部國內票房突破 1 億美元的電影。這些數字確實令人印象深刻。就個人而言，這部電影在我心中將永遠佔有特殊的位置。我和朋友們包下了一家電影院，在大銀幕上看哥吉拉和金剛對決，在經歷了整整一年只有偶爾的汽車電影院體驗後，走進 Cinemark 時我真的哭了。這是重拾我最愛活動的完美方式。我並不孤單。不過，當有這些傢伙陪在你身邊時，你真的會孤單嗎？| Warner Bros. Pictures《哥吉拉大戰金剛》最終在全球獲得了 4.7 億美元的票房，成為一部真正、毫無疑問的成功之作。這是大規模電影觀影在我們的新常態下仍然存在的第一個跡象。更廣泛地說，它幫助發展了 MonsterVerse，為《哥吉拉與金剛：新帝國》和 Apple 的《怪獸傳奇：傳奇帝國》鋪平了道路。這個系列現在可以說是比以往任何時候都更強大。如今，票房仍然有些艱難，並且仍未能達到疫情前的水平。媒體格局持續變化，但當場合需要時，人們仍然樂意走進電影院。在過去的五年裡，我們已經看到了很多次。例如《芭比》、《奧本海默》、《蜘蛛人：無家日》、《捍衛戰士：獨行俠》。這樣的例子不勝枚舉，而《哥吉拉大戰金剛》證明了這仍然是可能的。事後看來，這部宏大、明亮、毫不掩飾的怪獸特效大片，是電影史上一個令人震驚的重要作品。套用米莉·芭比·布朗飾演的瑪迪遜·羅素的話說：「哥吉拉救了我們……你怎麼會懷疑他呢？」《哥吉拉大戰金剛》可在 Prime Video 和其他服務上租借觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount Pictures(SeaPRwire) -   馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）喜歡描繪真實故事，這些故事搬上大銀幕時，顯得不可思議。華爾街之狼（The Wolf of Wall Street）原本是一部怪誕的金融驚悚片，但在斯科塞斯的執導下，它變成了一場充滿打破第四面牆、肢體喜劇場景和一些金融課程的盛宴。霍華德·休斯（Howard Hughes）本已令人難以置信的光鮮好萊塢生活，在飛行者（The Aviator）中被戲劇化呈現，成為一幅關於神秘巨頭的難忘肖像。這兩部電影都由李奧納多·狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）主演並非巧合——斯科塞斯與狄卡皮歐一起將真實人物轉化為複雜、彷彿超越生命的角色。2023年，斯科塞斯以花月殺手（Killers of the Flower Moon）加強了他的核心優勢：重述一段常被忽視的歷史，既揭示其真相，也認識到自己作為白人敘事者講述這個故事的意義。在將近三個半小時的時長中，斯科塞斯講述了奧薩奇族（Osage Nation）的故事——這個原住民部落在俄克拉荷馬州的保留地發現了石油。瞬間，每個部落成員都變得富有，但透過種族主義政策，白人「監護人」常被指派來管理他們的財富。歐內斯特·伯克哈特（Ernest Burkhart，狄卡皮歐飾）登場了：他從軍隊服役歸來後，與叔叔金·黑爾（King Hale，勞勃·狄尼洛飾）定居，而叔叔看似是奧薩奇人的摯友。然而表象騙人：黑爾實際上正在策劃一系列針對奧薩奇人的犯罪，企圖掠奪他們的財富。即使歐內斯特愛上了莫莉·凱爾（Mollie Kyle，莉莉·格萊斯頓飾），他仍持續犯下越來越殘酷的罪行，直到莫莉的家庭分崩離析。這部電影也許冗長，但每一分鐘都至關重要——它需要時間讓故事深入人心，尤其是尾聲揭露了花月殺手的本質：這是屬於奧薩奇人的故事，卻由白人講述。隨著即將推出的Criterion 4K版本，你將能比以往更細緻地見證這段傳奇的每個細節。花月殺手上映時的反響如何？作為斯科塞斯作品序列中的新成員，這部電影的期望值極高，但它幾乎打破了所有預期。許多評論聚焦於其漫長時長，但最終認為花時間以足夠的嚴肅性與細膩度講述這個複雜故事是值得的。自指性的結局也備受讚揚，紐約客（The New Yorker）的理查德·布羅迪（Richard Brody）評價：「斯科塞斯對形式與基調的掌控，以及他處理事件時大膽卻細膩的方式，表明他不僅意在敘述歷史，更試圖觸動觀眾（無疑以白人為主）的良知。」演員表演也獲得高度肯定，尤其是格萊斯頓成為頒獎季的熱門人選。儘管這部電影在當年奧斯卡未獲認可，但它已鞏固了斯科塞斯職業生涯中「最具野心且最成功作品之一」的地位。為什麼現在看花月殺手很重要？答案顯而易見：花月殺手永遠值得一看，因為它的故事永遠需要被銘記。影片改編自大衛·格蘭（David Grann）的同名著作——這本書首次揭露了奧薩奇族謀殺案的真相。電影更進一步，以令人難忘的方式呈現這些暴行。與此同時，影片內容濃密、意義深遠，足以無限重看。即使你在2023年院線首映時看過，現在再看仍會有新收穫。這是每個人一生至少應看一次的電影——哪怕只是為了了解這段歷史。作為時代劇，這部電影50年後看仍會同樣中肯。它是永恆的警示：當貪婪壓倒人權與基本同理心時，會發生什麼。這張凱爾姐妹的鏡頭是對這家人真實肖像的重現。 | Paramount Pictures花月殺手的4K版本包含哪些新內容？與所有Criterion 4K版本一樣，花月殺手的4K修復版包含一張收錄全新修復版電影的4K UHD光碟，以及兩張藍光光碟：一張為電影正片，另一張為特別收錄內容。特別收錄內容豐富，包括：全新紀錄片：收錄斯科塞斯、演員李奧納多·狄卡皮歐與莉莉·格萊斯頓、作家大衛·格蘭、奧薩奇族首席酋長傑弗里·斯坦丁·比爾（Geoffrey Standing Bear）、奧薩奇文化顧問約翰·威廉姆斯（John Williams）、剪輯師塞爾瑪·斯庫梅克（Thelma Schoonmaker）及其他演職人員「WahZhaZhe」：獻給奧薩奇族的歌（"WahZhaZhe": A Song for the Osage）：闡釋電影最後一個鏡頭的全新紀錄片，收錄斯科塞斯、斯坦丁·比爾酋長與六位奧薩奇族成員攝影指導羅德里戈·普列托（Rodrigo Prieto）的檔案訪談節選2023年坎城影展記者會節選：收錄斯科塞斯、狄卡皮歐、格萊斯頓、斯坦丁·比爾酋長與演員勞勃·狄尼洛評論家文森·坎寧安（Vinson Cunningham）與電影策展人亞當·皮隆（Adam Piron）的文章《花月殺手》Criterion 4K藍光光碟——Criterion - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   對於電影——尤其是類型片——進行改編以融入現有系列，這並不罕見。《奪魂鋸2》最初是一部名為《絕境》的劇本。多部《終極警探》電影只是改編自重新構思過的劇本，而其他則基於（無關的）小說。即使是《熱舞十七歲》的續集《熱舞十七歲2：哈瓦那之夜》，最初也是一部政治劇情片劇本，後來才硬塞入舞蹈元素。但沒有哪個系列比《科洛弗檔案》更能證明這一點。這個科幻入侵電影系列始於2008年的《科洛弗檔案》，但其兩部續集《科洛弗道10號》和《科洛弗悖論》都是從原始劇本改編而來，以融入「Cloververse」。現在，另一部電影引發了猜測，儘管它並未以此方式宣傳，但它也可能屬於這個宇宙：《橡樹街的盡頭》，這是《它在跟隨》和《銀湖之下》導演 David Robert Mitchell 的新電影。請看這部電影的詭異預告片：從預告片中能獲得的資訊不多，但它展示了一條田園詩般的郊區街道，一位母親（Anne Hathaway 飾）和一位父親（Ewan McGregor 飾）與他們的兩個孩子住在那裡，直到整條街道似乎被傳送回史前時代，恐龍在街道上遊蕩。這似乎是一部完美的原創科幻電影，帶有 Mitchell 在《銀湖之下》中展現的超現實主義色彩。那麼，它為何會被認為是一部秘密的《科洛弗檔案》電影的證據是什麼呢？最明顯的證據就在標題本身。雖然它現在的宣傳標題是《橡樹街的盡頭》，但最初它的標題是《Flowervale Street》。為何要改名？也許「Flowervale」透露了太多線索。「Clover」是一種花，而「vale」意為山谷，這似乎與「field」（田野）過於相似。然後是參與的製作人員。《科洛弗檔案》系列的創作者 J.J. Abrams 被列為這部電影的製片人，並且他的名字在預告片中首先出現。J.J. Abrams 和 Bad Robot Productions 為何會簽下一部藝術性強、概念宏大的科幻驚悚片，除非有其他目的？如果這還不夠，甚至還有一個官方設定的線索表明這樣一個故事存在於 Cloververse 中。《科洛弗悖論》聚焦於一項科學實驗如何導致太空和時間出現奇怪的異常——這為一個城鎮被傳送到史前時代提供了完美的條件。在宣傳中隱藏一個大型系列關聯似乎是一個巨大的錯失機會，但上映時的驚喜可能會物有所值。事實上，類似的事情曾經發生過，或者至少是差點發生。2020年，《科洛弗道10號》導演 Dan Trachtenberg 在社交媒體上透露，他的熱門電影《掠食者》最初計劃作為一部獨立電影進行宣傳，而它作為《終極戰士》前傳的存在，原本是要在影院中被發現的。也許這種被《掠食者》在 Hulu 上映所破壞的噱頭，可能會被《科洛弗檔案》系列採用。如果這個理論是正確的，那麼它可能已經破壞了驚喜。但直到上映之前，我們無從得知。《橡樹街的盡頭》將於8月14日在影院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   雖然是 Universal 恐怖片熱潮中較不為人知的作品之一，1941 年的《人造怪物》(Man-Made Monster) 卻出奇地成為最具影響力的作品之一。15 年後，一場圍繞其重映版新片名的版權侵權案件，最終促成了 American International Pictures 的成立。此外，它還成功將其男主角塑造成該類型片的偉大人物之一。在被選中飾演丹·麥考密克 (Dan McCormick) 之前，小朗·錢尼 (Lon Chaney Jr.) 已經累積了數十部作品。麥考密克是一名雜耍藝人，他對電力有著怪異的免疫力，使他成為一場致命巴士撞擊電線桿事故中的唯一倖存者（考慮到其極其相似的情節，《驚心動魄》(Unbreakable) 導演奈·沙馬蘭 (M. Night Shyamalan) 很可能也是這部片的粉絲）。但在慶祝其上映 85 週年的今天，這部科幻驚悚片標誌著他的恐怖片首秀。值得注意的是，到次年年底，他已成為首位飾演該製片廠四大主要反派（科學怪人、木乃伊、德古拉、狼人）的演員。當然，小朗·錢尼的血液裡流淌著恐怖基因。他的父親與他同名，因開創性地使用假體而被譽為「千面人」(The Man of a Thousand Faces)，幾乎壟斷了默片怪物的市場，其中最令人難忘的是在《歌劇魅影》(The Phantom of The Opera) 和《鐘樓怪人》(The Hunchback of Notre Dame) 中令觀眾感到恐懼。然而，他的兒子最初對追隨父親的腳步猶豫不決。事實上，小朗·錢尼早年一直在一家管道公司工作，直到他父親在 1930 年不幸去世，才促使他轉行。最初他也以本名克雷頓·錢尼 (Creighton Chaney) 演出，後來 Universal 堅持要求他利用自己的好萊塢根源，改用更為人熟知的世襲藝名。這位曾經猶豫不決的演員還要感謝另外兩位恐怖片偶像給了他這次大好機會。鮑里斯·卡洛夫 (Boris Karloff) 四年前就簽約飾演麥考密克，貝拉·盧戈西 (Bela Lugosi) 則飾演他的瘋狂科學家主人保羅·里加斯博士 (Dr. Paul Rigas)。但由於被認為與他們的另一個合作項目《隱形射線》(The Invisible Ray) 過於相似，這部電影在製片廠新高層決定值得讓它「復活」之前被廢棄了。小朗·錢尼延續了家族傳統。 | Universal/Kobal/Shutterstock《人造怪物》最終上映的版本僅耗資 8.6 萬美元，在短短三週內廉價拍攝完成，原本並未預期會改變遊戲規則。然而，高層對小朗·錢尼飾演喪屍化殺人機器的多層次表演印象深刻，因此向他提供了一份獨家合約。錢尼魁梧的身材意味著他不可避免地掌控著每個場景。雖然他從未想過角逐奧斯卡獎，但他仍然賦予了這個悲劇角色內心與同情。麥考密克拼命地不想成為殺人犯。然而，在邪惡的里加斯控制下，以及注入他體內的數千伏特電壓，他別無選擇，導致了一波恐怖浪潮，最終導致怪物和創造他的人雙雙死亡。這部電影在不同時期曾使用過《電力人》(Electric Man)、《神秘的 R 博士》(The Mysterious Dr. R.) 和《原子怪物》(The Atomic Monster) 等名稱，但它絕非獨角戲。萊昂內爾·阿特威爾 (Lionel Atwill) 飾演里加斯，這位一心想通過電力征服世界的科學家，展現了恰到好處的狂大。當被驚恐的同事勞倫斯（塞繆爾·S·海因茲 Samuel S. Hinds 飾）形容為瘋子時，他大方承認：「我是瘋了。阿基米德、伽利略、牛頓、巴斯德、李斯特，以及所有其他敢於夢想的人也是如此！」劇本由導演喬治·瓦格納 (George Waggner) 編寫，他也沒有恐怖片的經驗，之前是在各種西部片中磨練出來的，劇本中充滿了類似的妙語。「我敢打賭他小時候一定往蝴蝶身上插過針，」記者馬克（弗蘭克·艾伯森 Frank Albertson 飾）對里加斯的評價不無道理。還有一些更具哲理的旁白，例如當勞倫斯問他瘋狂的同事時：「有這麼多建設性的事情可以做，你為什麼專注於破壞？」麥考密克任由瘋狂科學家擺佈。 | Universal/Kobal/Shutterstock儘管預算有限，但當時的特效也令人印象深刻，尤其是當麥考密克在剛接受電椅處刑後大開殺戒時，散發出陰森的光芒。還有別忘了柯基 (Corky)，這隻可愛的狗對主人的堅定忠誠，為這部電影帶來了一個出人意料地充滿情感衝擊的結局。《人造怪物》永遠稱不上是經典之作。首先，它在法庭戲上花費了太多僅一小時的短暫片長。而且，馬克與勞倫斯的女兒朱恩（安妮·內格爾 Anne Nagel 飾）之間的愛情故事幾乎沒有存在感，這表明他們的大部分戲份都被剪掉了。儘管如此，它仍然是 Universal 在所有大片之間推出的較具觀賞性的半原創電影之一。如果沒有它，20 世紀中葉的恐怖片歷史可能會失去其中一位最令人振奮的人物。《人造怪物》正在 Tubi 上串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Obscured Pictures(SeaPRwire) -   科幻從來都是一種靈活的類型，涵蓋了從低俗冒險到太空歌劇再到時空旅行浪漫喜劇等各種故事。它是一種不斷演變、無固定形態的類型，既可以要求最高預算來呈現遙遠的世界，也可以成為低成本、低保真人物劇的完美背景。在今年的SXSW影視節上，後者（低保真人物劇）佔據了主導地位，科幻成為親密人類劇情的背景——成敗參半。這是否預示著科幻電影製作的新趨勢？還是僅僅是巧合：幾位導演都用時空旅行或數字意識傳輸來講述以人物為核心的故事？也許兩者皆是。以下是幾部將科幻作為人物劇「道具」的優劣作品速覽。AnimaSydney Chandler在《Anima》中依舊出色演繹了非人的冷漠。 | Obscured Pictures導演Brian Tetsuro Ivie執導的科幻劇《Anima》給人一種失重感，其背景設定在復古未來主義的未來：科技進步到寵物可以永生，人類肉體死亡後意識能上傳至雲端。或許是主角Beck（《Alien: Earth》的Sydney Chandler 飾）的冷漠個性——這位不善交際的工程師接受了一份工作，成為即將因絕症離世、準備上傳意識的孤獨日本商人Paul（《幕府將軍》的平岳大 飾）的「處理者」；或許是影片對生命頗為蒼白的歌頌——Beck與Paul開啟了一場奇特的橫跨全國告別之旅；又或許僅僅是《Anima》中「戰勝死亡」的未來設定（永生寵物、數字永生的人類），讓其「生命肯定」的故事顯得過於平淡。影片融入日本元素（儘管設定模糊，偶爾出現美國汽車旅館），並聚焦音樂的連結力量，多少讓人聯想到村上春樹的作品，但它對這位《1Q84》作者「曖昧超現實主義」的模仿大多未能奏效。當Paul帶著Beck拜訪他曾輕蔑或遺棄的人時，Ivie穿插了隨機的荒謬意象與未來感細節，但《Anima》本質上是一部令人失望的套路公路片。除了Paul對Beck的直白陳述，你很難感受到它的世界觀或Paul的悔恨。這是一部無目的的科幻劇，其衝突與角色一樣薄弱。Anima於3月12日在SXSW首映，目前尚未確定發行商或公映日期。The SaviorsAdam Scott與Danielle Deadwyler在《The Saviors》中的才華均被浪費。 | Courtesy of SXSW《The Saviors》或許是我在SXSW看到的最浪費時間與才華的作品。由Adam Scott與Danielle Deadwyler飾演即將離婚的郊區夫婦，這部科幻懸疑片偽裝成偏執心理驚悚片——若不是後者充斥著過時的中東刻板印象與膚淺的政治評論，這本無可厚非。影片由Kevin Hamedani執導，跟隨Scott與Deadwyler飾演的Sean與Kim Harrison展開：他們住在寧靜的郊區，直到Airbnb房客抵達打破平靜。房客是Amir與Jahan Razi（Theo Rossi與Nazanin Boniadi 飾）——一對中東兄妹，妹妹失聰，表面友善卻行為詭異，引發Sean與Kim的懷疑：他們膽小、似乎總在窺視他人，最糟的是，他們藏著看起來像炸彈部件的奇怪機器。隨著總統即將造訪小鎮，Sean與Kim開始擔心自己捲入了一場大陰謀——而事實比他們想像的更離奇。《The Saviors》令人惱火地隱藏科幻元素，僅偶爾給出暗示：Amir與Jahan住的客房閃過綠光、Sean被世界末日的噩夢纏身。但它大多時候專注於Sean與Kim的偏執幻想——他們認為自己窩藏了恐怖分子。這部片開局充滿潛力，卻以令人失望的落後、僵化手法推進，最終「搞砸」一切時為時已晚。The Saviors於3月13日在SXSW首映，目前尚未確定發行商或公映日期。Sparks《Sparks》中怪趣的演員陣容是影片的亮點。 | Obscured PicturesCleo（Elsie Fisher 飾）剛搬到內布拉斯加州的小鎮Sparks，就立刻想盡快離開。當一台香煙販賣機意外吐出一本關於法國新浪潮導演尚-呂克·高達的書時，Cleo成為了狂熱的電影愛好者。直到她遇見「Crop」——一群流浪青少年，常去附近水庫，相信那裡有時空穿越的能力——她決定回到1960年代的巴黎成為演員。Crop的領袖Antoine（Charlie B. Foster 飾）立刻愛上了Cleo，並推動團隊幫她實現夢想。但當Cleo獨自消失在水庫後，Crop陷入混亂——直到她歸來，徹底推翻了他們對世界運行的認知。《Sparks》無疑是這批低保真科幻片中的最佳。作為一部迷人且充滿奇想的酷兒成長片，它的夢幻感與「白日夢者」主角群完美契合。由新人與潛力演員Denny McAuliffe、Madison Hu、Simon Downes Toney、Thomas Deen Baker、Julia D’Angelo組成的卡司，構成了這部由Fergus Campbell編導的電影的「粗糙核心」。青少年們墜入愛河又分手、舉辦接近超現實的古怪燒烤派對、與酷兒牛仔鬥舞，並用魏斯·安德森式的平靜腔調掩飾內心翻湧的情感。這正是低保真手法適合的獨立科幻故事，必將成為年輕電影愛好者挖掘的「隱藏寶藏」。Sparks於3月12日在SXSW首映，目前尚未確定發行商或公映日期。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Cryptic Studios/Paramount(SeaPRwire) -   星際艦隊（Starfleet）是何時首次成立的？在《星際爭霸戰》（Star Trek）的傳說中，這個問題可能比你想像的要棘手。幸運的是，一部由 Star Trek Online 發布的低調新紀錄片，為「最終邊疆」（Final Frontier）的早期提供了新的見解。每個核心的《星際爭霸戰》粉絲都知道，星際聯邦（United Federation of Planets）成立於2161年，從那時起，星際艦隊就一直是維護和平、勇敢地前往前人未至之地的太空艦隊。但實際上，有兩個星際艦隊：一個是2161年後為聯邦服務的星際艦隊，另一個是之前存在的星際艦隊，也就是第一個星際艦隊。在《星際爭霸戰：皮卡德》第三季中，當尚-路克（Jean-Luc，派屈克·史都華飾）和威爾·瑞克（Will Riker，強納森·佛瑞克斯飾）被要求慶祝「邊疆日」（Frontier Day）時，他們基本上是在談論亞契艦長（Archer）的 NX-01 企業號 的首次航行，這艘船的歷史早於聯邦。然而，正如《企業號》（Enterprise）劇集所展示的，22世紀的星際艦隊在第一艘搭載曲速五引擎的星艦發射之前就已經存在。現在，隨著 Star Trek Online 慶祝遊戲發行16週年和2001年《企業號》劇集首播25週年，一部新的迷你紀錄片已經發布。這部14分鐘長的遊戲內新紀錄片，理論上是為了解釋 Star Trek Online 新捆綁包中的四艘不同星艦。這些星艦包括：瓦肯蘇洛克級科學驅逐艦（Vulcan Suurok-class Science Destroyer）、人類NP級護衛艦（Human NP-class Escort）、安多利亞庫馬里級戰鬥巡洋艦（Andorian Kumari-class Battlecruiser）和人類NV級多任務巡洋艦（Human NV-class Multi-Mission Cruiser）。如果你是個普通粉絲，這些船艦類別對你來說並不那麼有名，這也是紀錄片存在的部分原因。還記得《企業號》開場蒙太奇中出現的一些早於NX-01的星艦嗎？其中一艘船在紀錄片中得到了更全面的解釋和剖析，這也像是一種《星際爭霸戰》正典的補充：在2150年代NX-01時代之前，究竟是誰真正創立了星際艦隊？正如《企業號》劇集透過崔維斯·梅威瑟（Travis Mayweather）這個角色的背景所闡述的，被稱為「拓荒者」（Boomers）的人類貿易商是早期的一些先驅，他們在地球和其他附近行星之間進行商業活動。紀錄片概述的簡短答案是，即使是瓦肯人，在21世紀末和22世紀初對地球扮演著家長式的角色，通常也不會干預來幫助那些遭受海盜或其他騷擾的人類船隻。「當涉及到其貨船和殖民地的安全時，地球只能靠自己，」紀錄片宣稱。那麼接下來發生了什麼？嗯，這又是《星際爭霸戰》前史的一部分，在各種電視劇中從未真正探索過，但在2063年和2151年（「第一次接觸」和NX-01發射）之間，第一個版本的星際艦隊成立了，其主要目的是保護地球的民用船隻免受外星海盜的侵害。星際艦隊並非始於探索團體其中一艘NP級護衛艦，第一批「星際艦隊」船隻。 | Paramount/Star Trek Online所以在《星際爭霸戰》的時間線中，在22世紀初，有大量地球船隻遭到海盜襲擊，而瓦肯人卻沒有提供太多幫助。根據紀錄片，這導致了2123年10月17日的一個時刻，聯合地球議會（United Earth assembly）通過了一項名為「恆河決議」（Ganges Resolution）的立法，該立法「資助建造了六艘星艦，使用退役貨運渡輪的船體……這些新船將被指定為NP級護衛艦。」這種較舊的船型在《企業號》中出現過幾次，現在，截至2026年，它已成為 Star Trek Online 中的可玩船隻。但這個細節有趣之處在於，如果我們將其視為真實的正典，那麼這些船隻的創建，在某種程度上是追溯性地確立了早期形式的星際艦隊百分之百是為了保護緩慢的地球商船免受海盜侵害而創建的，而不是為了勇敢地進入太空。正如紀錄片所述：「多虧了NP級星艦及其星際部署，星際艦隊擁有一支小型但不斷壯大的專業太空航行人員隊伍。這個萌芽中的團體是最終發展成為真正的星際軍官團的種子。」一艘NP級船隻保衛地球免受外星海盜侵害。 | Paramount/Star Trek Online再次強調，這段《星際爭霸戰》歷史比《企業號》劇集早了幾十年，從未真正在螢幕上探索過。對於核心《星際爭霸戰》粉絲來說，這絕對是令人著迷的。有傳言稱，新的《星際爭霸戰》電影可能會設定在22世紀的某個時候，而這個艱難的時期似乎是正典接下來可以探索的絕佳地點。2200年代、2300年代和3190年代似乎都相當遙遠。但一個假設設定在2120年代或2130年代的《星際爭霸戰》版本感覺更接近現實，因此……引人入勝。新的《企業號》捆綁包現已在 Star Trek Online 上架。新的紀錄片可在遊戲內觀看。Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

United Artists(SeaPRwire) -   製作一部優秀犯罪電影的首要挑戰，在於如何讓觀眾關心一個本質上不道德的主角。你可以虛構一個紳士罪犯劫富濟貧的世界（《Ocean’s 11》、《The Thomas Crown Affair》），沉溺於華麗的罪犯間流血衝突（《Pulp Fiction》、《Snatch》），賦予你的英雄一顆隱藏的金子般的心（《Drive》、《Donnie Brasco》），或者只是讓他們看起來比同夥少一點愚蠢和暴戾（《The Departed》、《The Town》）。這往往掩蓋了有組織犯罪的社會病態本質；為了成為一部有效的電影，《Donnie Brasco》不得不將 Al Pacino 飾演的黑幫分子從現實中冷血的暴徒，改寫成一個只能存在於銀幕上的悲劇人物。《Thief》則沒有做出這種妥協。Michael Mann 的首部電影於 45 年前的今天上映，影片以一場漫長、幾乎沒有對白的鑽石劫案介紹了這位明星保險箱大盜，主角及其同夥展現出的臨床效率，會讓你以為這又是一個關於優雅專業人士的故事。但當我們看到 James Caan 飾演的 Frank 在工作之餘的樣子時，我們意識到他根本不是 Danny Ocean。Frank 粗魯、衝動、無知、性別歧視、種族歧視，且固執到危及自身的地步，他之所以成為一名竊賊，是因為很難想像他還能從事其他職業。並非他沒有展現出人性的一面，但這些時刻都被那個佔據了他生活、甚至成為電影標題的職業所吞噬。他想要完成最後一票，然後與 Jessie (Tuesday Weld) 退休享受家庭幸福，但除了無聊之外，很難看出他能從這種安排中得到什麼。Frank 最深刻的洞察力來自於他向 Jessie 描述獄中生活的時候，而他唯一展現出真正同理心的時刻，是他將一位垂死的朋友從監獄中救出，讓他能最後一次看看外面的世界。Frank 自己失去了 20 多歲的青春歲月，只能透過這段經歷來看待生存。結果就是，他成了一個在最令人痛苦和疏離的意義上感到格格不入的人。一旦剝去好萊塢式的浪漫，局外人的生活並不是特別愉快。Frank 認真交往的對象都和他一樣處於社會邊緣。Jessie 有著她自己不那麼情願的犯罪背景。犯罪首腦 Leo (Robert Prosky) 與 Frank 談論家庭的重要性，但當他發出殘酷的威脅來控制 Frank 時，他看起來並不像個顧家的男人。每個人——從勒索 Frank 的赤裸裸腐敗警察，到將他們無法生育而渴望的嬰兒賣給 Frank 和 Jessie 的幕後婦女——除了鏡子裡看到的自己，沒有任何動機。Frank 和 Jessie 談論哲學。 | United Artists所有這些都與雨水浸濕的街道、男人們操作設備時那種近乎色情的漫長鏡頭，以及令人難忘的 Tangerine Dream 配樂形成了鮮明對比，讓你想像 Harrison Ford 就在鏡頭外追捕複製人。Mann 的處女作贏得了相當大的讚譽，原因不難理解。他賦予了 Frank 的工作一種時髦的光澤，然後讓現實將其籠罩。《Thief》鬆散地改編自竊賊 Frank Hohimer 的可疑回憶錄，Hohimer 本人在書中強調了家庭的價值，同時將自己描繪成一個比他遇到的可怕黑手黨人物更優越的粗魯暴徒。《Thief》感覺像是 Mann 更著名的《Heat》的簡化初稿——或者可以說是《Preheat》——它恰如其分地依賴於 Caan 冰冷的表演。也許如果 Frank 在 20 歲時沒有偷那點錢，他的人生會有所不同，或者也許他註定就是這樣的人。他自己沒有多想這件事，所以我們也沒有理由去深究。如果你忘了《Thief》是什麼時候拍的，汽車和霓虹燈會提醒你。 | United Artists與《Heat》的比較顯而易見——情感疏離的罪犯、在餐廳裡的長談，以及對工具和槍支技術精確度的執著，這些都只是 Michael Mann 在此展現的風格特徵——但《Thief》也讓人聯想到《The Irishman》，片中 Frank 步入孤獨且無關緊要的老年，僅僅透過他獨自漫步走入黑夜來暗示。他必須放棄他理應渴望的美好生活，回到那個定義了他的角色中，但很難想像《Thief》會有其他結局。從這個意義上說，在各個方面，《Thief》都是對一個不妥協之人的不妥協性格研究。你不會喜歡 Frank，而且你很可能會對他那近乎自殺式地堅持個人自主權感到沮喪。但在一個充滿了不可思議的紳士罪犯和討人喜歡的騙子的電影世界裡，他仍然是一個關於其職業獨特且可信的寫照。《Thief》可在 Prime Video 上租借。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV(SeaPRwire) -   隨著《For All Mankind》第五季的推出，這部始於另一個1969年的影集現在已經跳躍到2012年。儘管背景仍然設定在過去，節目統籌 Matt Wolpert 和 Ben Nedivi 充分意識到，他們的歷史科幻劇其實並非真正關於替代歷史——至少現在不再是了。「第五季在技術上是近過去，但它也感覺像是未來，」Matt Wolpert 告訴Inverse。「現在有一個有趣的發展，因為我們無法像以前那樣使用太多真實世界的新聞作為劇中世界的一部分，因為我們的替代歷史已經改變了太多，以至於許多曾經發生的事情並沒有發生。」換句話說，《For All Mankind》在第二季甚至第三季時的部分新穎之處，在於對1980年代或1990年代那條未走之路提出科幻觀點。但因為在這個時間線中，人類已經在火星上生活了20多年，第五季感覺有所不同，儘管該劇的每一季都截然不同。自始至終，Wolpert、Nedivi 和劇集共同創作者 Ronald D. Moore 都努力確保劇集的核心不僅僅是回答關於他們替代宇宙的模糊「如果」問題。相反地，這部劇在第五季的現狀既比以往任何時候都更貼近現實，也更具有推測性。而這一切的核心，是一場正在火星土壤上醞釀的大規模革命。以下有《For All Mankind》第五季第一集〈First Light〉的輕微劇透。新季的首集〈First Light〉以 Lily Dale（Ruby Cruz 飾）噴塗寫著「Free Mars」的塗鴉開場，正是這種情緒點明了第五季最大的衝突：自2000年代初以來一直居住在火星上的人們，不再想受到地球的管制。並且，為了讓這個故事線感覺真實，Wolpert 和 Nedivi 告訴Inverse，他們必須從更久遠的過去尋找靈感。與火星的太空戰爭Ruby Cruz 在《For All Mankind》第五季中飾演 Lily Dale。| Apple TV 「我們主要參考的是美洲殖民地以及它們如何從英國建立後發展起來，」Wolpert 說。「它們發展出了自己的文化，而且彼此之間存在著巨大的空間隔閡。從英國乘船到美國所需的時間，與我們劇中從地球到火星所需的時間相似。這就是我們劇中人物正在經歷的，尤其是在這個地方長大的年輕一代。」因此，《For All Mankind》中的火星革命有點像歷史上的美國革命，這是科幻類型中早已探索過的概念：Babylon 5曾有過「Free Mars」運動，而 Robert A. Heinlein 的《The Moon Is a Harsh Mistress》（嚴厲的月亮）中涉及月球叛亂的某些方面，也與《For All Mankind》有點關聯。「火星上的生活可不容易，」女演員 Ruby Cruz 說道。她所飾演的 Lily 是 Miles Dale（Toby Kebbell 飾）的女兒，Miles 在第四季結尾參與了竊取珍貴小行星的行動，使火星成為太陽系中的重要角色。對 Lily 和 Alex Baldwin（Sean Kauffman 飾）來說，火星是他們唯一真正熟悉的家。這個細節，或許比其他任何事情都更能挑戰本季的演員們：將火星視為外星世界的相反面。「能夠將火星想像成一個美麗的家園星球真的很酷，」Cruz 解釋道。「就像我們欣賞地球的方式——我在這裡發現了如此多的美、精神與自然——這就是 Lily 看待火星的方式。」與下一代的終局Ruby Cruz、Barrett Carnahan、Yael Chanukov 和 Sean Kaufman：火星的孩子們沒問題。還是他們有問題？| Apple TV就像這部劇的所有元素一樣，如果角色不是一切的核心，這些高概念的想法都無法成立。然而，第五季是該劇史上最大膽的一季，因為原始演員陣容所剩無幾，加上第六季將是系列的結局，劇集的最終歸宿顯然將聚焦於在本季中成年的最新一代人。「這是我們在劇集開始時必須做出的魔鬼交易，」Nedivi 說。「我們知道，好吧，要讓這個概念成立，最終的演員陣容將會幾乎完全不同。」雖然我們確實還有幾位第一季的成員——Joel Kinnaman 仍然飾演前Apollo太空人 Ed Baldwin，Wrenn Schmidt 回歸飾演 Margo Madison，而 Krys Marshall 飾演的 Danielle Poole 將在本季稍晚出現——但大多數權力人物要麼是第二季時的年輕人，要麼就是第五季中真正的年輕人。「不，一點壓力都沒有！」Sean Kauffman 開玩笑地談到接演 Alex Baldwin 一角，他是 Kelly 的兒子，Ed 的孫子。「有時候真的很難去想，因為我總是把它放在我自己生活的背景下思考。比如，當我18歲時，你真的了解你的祖父或祖母做了什麼嗎？Alex 並不真正了解他是誰，我認為本季發生的事情尤其關鍵，因為我堅信創造革命總是落在年輕一代的肩上。」祖父與孫子：Ed Baldwin（Joel Kinnaman 飾）和 Alex Baldwin（Sean Kauffman 飾）在《For All Mankind》第五季中。| Apple TV具體說明這場火炬傳遞如何在《For All Mankind》第五季中發生將是一個巨大的劇透。但 Kauffman 確實透露，Kinnaman 幫助他建立了將劇集繼續推進的信心。「本季真的有一個很大的權力交接，」Kauffman 透露。「Joel 真的很棒。我記得有一場戲，我正在談論我的緊張，當時有一個我的特寫鏡頭，他就說：『你可以的。』然後我們拍了那場戲。他看著我，化著老人的妝，看起來像教父一樣，他只是點了點頭，對我豎起大拇指，然後走開了。我得到了他的認可。然後我就想：我們上吧。」For All Mankind 第五季每週五在 Apple TV 上線新集數。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。