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(SeaPRwire) -   當「蜘蛛人黑幫」首次出現在 2018 年的《蜘蛛人：新宇宙》中時，他不過是一個噱頭罷了。由尼古拉斯·凱奇配音的蜘蛛人黑色變體是一個硬漢私家偵探，用他的話說，他喜歡「喝蛋奶酒，還有打納粹。很多」。他來自一個模仿黑色電影風格的黑白世界，那是一個充滿道德模糊英雄和迷人蛇蠍美人的風格化犯罪類型。有時他會讓火柴燒到指尖，只為了感覺到什麼。他深色的風衣在風中永遠飄動，而風……聞起來像雨。就是這樣——蜘蛛人黑幫本質上就是這樣：一系列關於黑色電影主角的刻板印象，用來博君一笑，特別是當這個陰森的蜘蛛人變體被魔術方塊迷住時。即使在 2009 年蜘蛛人黑幫首次登場的漫畫中，這個前提也主要是一個有趣的新奇點子，最終在 14 期後逐漸失去新意。那麼，一部關於蜘蛛人黑幫的實景電視劇能行得通嗎？他們甚至有足夠的素材嗎？幸運的是，Prime Video 的新超級英雄劇集《蜘蛛人黑幫》給出的答案是毫無猶豫的肯定。Cage (sorta) reprises his role as The Spider, whose real name is Ben Reilly. | Prime Video該劇介紹了貝恩·瑞利（再次由尼古拉斯·凱奇飾演），這是歐倫·尤吉爾和史蒂夫·萊特福對《蜘蛛人：新宇宙》中該角色的改編。因為這不是彼得·帕克，而且這個世界的一切都有點怪異，所以參照物感覺足夠熟悉，但不會過度。是的，黑色電影這個點子是一個噱頭，但《蜘蛛人黑幫》全心全意地擁抱了這個噱頭，用雷蒙德·錢德勒小說中那種陰險的陰影恐懼來充實劇集，讓劇集感覺像是參與了這個笑話，而不是笑柄。這是一部對黑色電影狂野而有趣的致敬，展現了凱奇最具戲劇張力的表演。你還能要求什麼呢？蜘蛛人黑幫開場於 1930 年代的紐約，當時貝恩·瑞利已經退休成為「蜘蛛人」，這個名字顯然是向部分啟發了斯坦·李創作蜘蛛人的通俗小說英雄致敬。但除了誘人的凱特·哈迪（李俊錄，總是令人驚嘆的演員），這部劇的蛇蠍美人之外，還有什麼能把他拖回打擊犯罪的生涯呢？這位在罪犯首領 Silvermane（布蘭登·格里森）掌控之下的美麗夜總會歌手，來找瑞利請求幫助尋找 Flint Marko（傑克·休斯頓），Silvermane 的保鏢和她的秘密情人。但當瑞利接下這個案子時，他發現馬可和幾個其他男人已經發展出了變異的超能力。當他抽絲剝繭時，發現這只是複雜陰謀網、秘密德國實驗和犯罪腐敗的一部分，這些腐敗一直延伸到最高層。The “True Hue” version of Spider-Noir has the bright saturation of a pulp comic. | Prime Video誠然，《蜘蛛人黑幹》的劇情有點單薄。這部八集的劇集花了一點時間才進入狀態，而當它進入狀態時，它的謎團幾乎通過一系列閃回就解決了。雖然《蜘蛛人黑幫》沒有經典黑色電影那種複雜的謎團糾纏，但它確實對該類型的風格充滿了熱情。該劇顯著地同時以彩色和黑白拍攝，彩色版本（被描述為「True-Hue」）旨在模仿經典好萊塢的飽和 Technicolor 風格。這位評論家只觀看了黑白版本，以堅持《蜘蛛人黑幫》的原始願景，但它在兩個版本中都看起來如此出色，這證明了攝影師達蘭·蒂爾南對該劇需求的敏銳意識：深邃的陰影、高對比度，以及大量的荷蘭角和分割鏡頭。你可以幾乎在每一幀中看到影響力清單：那裡有一點《馬爾他之鷹》，那裡有一點《雙重保險》，這裡有一點《大睡覺》。一個特別引人注目的場景幾乎就像《上海女士》的逐鏡致敬，但它與如今流媒體電視灰色地帶上看到的任何東西都截然不同，觀看它感覺令人振奮。顯然，演員們也很享受實現他們的黑色電影夢想。尼古拉斯·凱奇帶來了他在《蜘蛛人：新宇宙》中表達的那種憤世嫉俗的語氣，但配合了相匹配的肢體表演；這個蜘蛛人更老、更重，動作更慢、更謹慎。雖然他粗啞的表演起初感覺受角色限制而略顯單調，但該劇允許他逐漸放鬆，釋放出一點他著名的失控肢體語言和令人放鬆的幽默。The Spider dons his mask again. | Prime Video李俊錄和格里森在理解這項任務方面與凱奇不相上下，他們分別打破了黑色電影的刻板印象——即蛇蠍美人和邪惡的犯罪首領——呈現出令人驚訝的細膩、極具磁性的表演。其餘的演員——特別是飾演變異沙人的 Huston、飾演瑞利記者朋友羅比·羅伯遜的 Lamorne Morris，以及飾演瑞利女秘書詹妮特的 Karen Rodriguez——都很有趣，但其中幾個人穿著黑色電影的套路更像是穿著戲服，在口音或炫耀方面有點用力過猛。但當一部劇集看起來像這樣時，很難對它生氣。它充其量是一個噱頭之上的噱頭，充其量是一個顯擺風格的練習？是的，但這並不意味著我們不能從中獲得樂趣。Spider-Noir premieres on Prime Video on May 27.本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount Pictures(SeaPRwire) -   就像人一樣，幾乎沒有哪個電影系列能維持數十年前的模樣。或許是為了留住觀眾，它們不得不將賭注抬高到荒謬的高度。2001 年，Paul Walker 潛入一個專偷內建 VHS 錄影機的電視機組織；到了八部《玩命關頭》後，兩位主演已經飛上太空。又或者，單純因為部數太多，才編織出一团難以理清的傳奇糾葛；原本身為低成本恐怖片、圍繞一個大反轉展開的《驚聲尖叫》，如今若不唸個「驚聲尖叫學」博士學位，幾乎無法釐清所有角色與真相。《不可能任務》系列也經歷了同樣的轉變，讓首部曲與其後的幾乎所有作品截然不同。該系列根據 1966 至 1973 年的同名電視劇改編，而那段節目如今大多數年輕觀眾已經鮮少聞問；就在今天，它邁入三十週年。這不僅是一堂關於如何重啟系列的課，也示範了一個系列可以偏離既定軌跡到多麼出乎意料的地步。Ethan Hunt（Tom Cruise 飾）最初是以驕傲年輕特工的形象登場，與他日後的超人模樣幾乎沒有相似之處。光是這一點，他就從未開過槍；儘管他並不害怕衝鋒陷陣，但這也是全系列中唯一一部調查推理與動作場面並重之作。此時的 Cruise 是在嘗試動作風格，而非被其定型。此外，Hunt 在本片中也不同於往常地服從 Jim Phelps（Jon Voight 飾）的指揮，而 Phelps 是唯一從電視劇及其八○年代末續集保留下來的角色（當時分別由 Peter Graves 飾演）。Phelps 是看盡風霜的導師，對應著 Hunt 急切的年輕衝勁，那麼他們的初次出擊以 Phelps 與多名特工陣亡、內鬼橫行、無價的臥底特工名單下落不明作結，也就不足為奇。Phelps all but hands Hunt a literal baton as the franchise is turned over to Tom Cruise. | Paramount Pictures在還沒人知道這些電影將以 43.5 億美元的票房進帳前，電視劇粉絲最難以接受的不是 Phelps 被除掉，而是他竟淪為一個為了更高報酬而出賣 IMF 的厭世反派。Peter Graves 因不想黑化而拒絕出演，而系列常駐演員 Greg Morris 更因公開稱本片為「詬病」而離開影評。有一則 1996 年的 Usenet 討論串充滿反 Cruise 的聲音，其中一位留言者抱怨：「我從小看著重播長大…… Jim Phelps 絕對、絕對、絕對不會那麼做。」可惜，他自己也無法完成這些驚艷特技。影評人認為電影確實為了更直接的動作場面而削弱了電視劇的智鬥元素，但當另一位老牌演員 Martin Landau 抱怨「幹嘛要這樣？為何重提一個已經站得住腳的作品？」時，答案最終變成「因為你能賺大錢。」憑藉品牌認知度與 Cruise 的巨星魅力，《不可能任務》大獲成功，並誕生 90 年代最標誌性的場景之一：誰沒看過 Cruise 僅距壓敏地板幾英吋處懸吊在電纜上？Fairly or not, stunts were always going to win out over clever ruses at the box office. | Paramount Pictures電視劇中 Phelps 節制的智謀本就不適合大銀幕，正如 De Palma 採取「槍戰最後才出現」的手法也無法在後續延續——一旦其他導演發現觀眾愛看 Tom Cruise 開槍、奔跑、懸吊全球，就無法回頭。本系列唯一沒有世界末日級別懸念、唯一在轉折中保留推理謎團的一部，《不可能任務》在當年已經令人驚豔，但與前後作品相比卻又顯得格格不入。隨著系列後來的場景愈發壯觀，不禁讓人想這條路是否還有其他分支——如今有些新觀眾在回溯系列歷史時，反而更欣賞這種相對節制的風格。說到底，這一切確實有些荒誕；試想若每一部《玩命關頭》都必須使用一輛熱粉色的 1960 年 Mini Cooper，只因它出現在啟發首部曲的半個世紀前、幾乎被人遺忘的電視劇中。但這正是《不可能任務》系列如此迷人的原因：即使在最沈重的篇章裡，你也知道總會有人在某刻摘下面具，而且那將同時充滿荒謬與震撼。距離源頭的期待已過三十年，《不可能任務 1》依然保有那份傻氣的喜悅。Final Reckoning 似乎為 Cruise 時代的高調任務畫下遲來的句點，但該品牌如今價值太高，難以長久束之高閣。諷刺的是，若要重啟，反而應回首第一部。如今 Cruise 已多次阻止毀滅性危機，一場相對精簡的篇章或許正是系列所需。但無論接下來如何，《不可能任務 1》提醒我們：向過去致敬可以，但若把自己綁在過去身上，只會阻礙前行。更多系列若願意冒著激怒老粉絲與老演員的風險，才有機會站在行駛的車頂上，靠雙腳立穩。Mission: Impossible is streaming on Paramount+.本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount Pictures (SeaPRwire) -   不同的電影有不同的功能。有些是深刻而震撼人心的藝術作品；有些則只是約會時的消遣，或是在冷氣壞掉時，讓人想找個涼爽地方打發時間用的廉價娛樂。《乘客》這部片顯然只屬於後者，而它毫不掩飾的平庸，正是這部中等規模製片廠公式化作品最主要的魅力所在。話雖如此，儘管導演安德烈・奧弗雷達爾在風格上有所努力，《乘客》仍像微波加熱的加油站便當一樣，既 predictable 又令人失望。年輕情侶泰勒（雅各・史西皮奧 飾）與麥蒂（露・洛貝爾 飾）最近剛搬出布魯克林的公寓，打算開著泰勒用一份未明確說明、但 presumably 高薪工作存下的錢買來的橘色廂型車，環遊美國。泰勒從未如此快樂，但這種不穩定的生活卻讓麥蒂感到不安，尤其是在田納西州蓋特林堡郊區遭遇一名 aggressive 駕駛的詭異事件後，這種不安更加強烈。從那時起，麥蒂開始聽到奇怪的聲音，並看到一個穿著神父服裝、長髮、眼睛發光的詭異老人。光是提到這個人，就讓同為流浪者的黛安（梅麗莎・李歐 飾）立刻進入都市傳說模式。原來，「乘客」（約瑟夫・羅培茲 飾）是長期住在廂型車族群中眾所周知的人物。如果泰勒和麥蒂在變賣所有家當、追尋 Instagram 上的 fantasy 生活之前，曾花時間諮詢過他們，就會學到這些 rules：夜晚絕不開車、路上絕不停留、看到車禍也絕不停车幫忙。只要管好自己的事，繼續前進就好——當然，麥蒂和泰勒並沒有這麼做。簡而言之，他們 now 完蛋了。黛安（梅麗莎・李歐 飾）向麥蒂（露・洛貝爾 飾）解釋「乘客」的來歷。| Paramount Pictures奧弗雷達爾是挪威人，而本片的審美基調—— generic 的流行鄉村音樂、貼著 66 號公路壁紙的復古餐廳——都帶著歐洲人 road trip 時那種 outsider 的視角，大致正確，但總與美國人所認知的 authentic 有些微偏差。（奧弗雷達爾其中一個更犀利的觀察是：他眼中的美國，mostly 由停車場構成。）片中提及 IPA 啤酒、鮑伯・羅斯（Bob Ross），以及 2010 年代達到高峰的 #VanLife 潮流，都強化了本片「 reheated 」的特質。整體印象是，《乘客》發生在一個比我們現實世界稍微更乏味一點的 alternate reality 中。角色們的對話也過於直接、充滿說明性，用笨拙的台詞 explicitly 陳述他們的意圖，充斥著 generic 的細節，試圖（但失敗了）讓他們感覺像真實的人類。這種 sledgehammer-subtle 寫作的 usual culprit 通常是製片廠的修改意見，因此扎卡里・多諾休與 T.W. 伯吉斯的劇本，或許原本比最終呈現的電影更有深度。但本片處理超自然元素的方式也同樣 shallow，尤其是關於旅行者的守護聖人聖克里斯多福（St. Christopher）的部分。這裡，那種常見於虔誠天主教母親車內儀表板上的聖克里斯多福 medal，變成了 deus ex machina，一種 magical talisman，每當多諾休與伯吉斯把主角們逼入 particularly inescapable 的絕境時，它就拯救他們。被困在鎖住的廂型車後車廂，面對「乘客」？拿出聖克里斯多福 medal 砸向他，看著他 slither away。碰上一個 immortal 且 inescapable 的反派？不知道——也許沙漠裡有座聖克里斯多福的 shrine 之類的？泰勒（雅各・史西皮奧 飾）與麥蒂（露・洛貝爾 飾）拿著那 magical 的聖克里斯多福 medal。| Paramount Pictures 這手法既笨拙又懶惰， effectively 抵消了奧弗雷達爾試圖為這部 otherwise very paint-by-numbers 的電影增添風格的努力。有一幕，麥蒂和泰勒試圖在營地舉辦即興電影之夜（他們正在看同為 Paramount 出品的《羅馬假期》），當泰勒開始用投影機作為聚光燈，將卡萊・葛倫的鬼魅臉龐投射到漆黑的森林中，照亮製造怪聲的東西時，這幕變得 infinitely more interesting。但緊張感並未持續。《乘客》的 final act 確實 finally gain some horrifying momentum，但為時已晚。然而，《乘客》最 damning 的一點是，它那 many, many 的 jump scare 都無法讓人興奮或驚訝。奧弗雷達爾其實具備營造 intense, nail-biting suspense 的能力：他的英語處女作《無名女屍的解剖》就充滿了這種張力，而雖然較不成功，《德古拉號最後航程》也同樣有其 frightening moments。相較之下，《乘客》的娛樂價值就像一盤溫吞的電影院 nachos：當下或許還算 enjoyable enough，但一旦離開戲院，就注定被丟棄並遺忘。《乘客》將於 5 月 22 日於戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   那些在《曼達洛人與古古》中尋找深刻內容的觀眾，最終勢必會感到失望。事後看來越發明顯，但這個開啟這個新《星際大戰》時代的系列之所以奏效，是因為它過於凝滯不前。Din Djarin（Pedro Pascal飾）永遠無法超越他那種溫和且沉穩的形象，而他那非常年幼、非常稚嫩的儿子（令人困惑的是，在《曼達洛人與古古》中他更像在對待寵物般與其說話）注定要永遠停留在幼年階段。正因如此，他們成了極完美的電視角色，然而這對組合躍上大螢幕——這是多年來首部《星際大戰》電影，也是比以往任何作品都「必須成功」的電影——無異充滿諷刺意味。在這部電影重返大螢幕之前，許多人好奇《曼達洛人與古古》將把這對核心組合帶往何處。畢竟，曼達洛宇宙已經為大提督索龍（Lars Mikkelsen飾）的歸來，以及新共和國與其帝國殘黨之間的重大戰役鋪陳了舞台。導演Jon Favreau或合編Dave Filoni，難道會賦予這對二人組真正的使命？或者更進一步，藉由他們將這個系列帶向未來？令人遺憾的是，並非如此：Mando與古古展開的冒險，更多是在向過去致敬，讓這個遙遠的星系顯得比他們來時更加無精打采。以下內容涉及《曼達洛人與古古》劇透！《曼達洛人與古古》結局解析Din Djarin與古古之間的懸念已所剩無幾。 | Lucasfilm無論《曼達羅人》曾經擁有多少懸念，大多在第三季季末就已解開，但《曼達洛人與古古》彷彿就存在於季與季之間的某個虛空裡。Mando的主要動機，根據他在新共和國的聯絡人Ward上校（Sigourney Weaver飾）所言，其實是在試圖阻止一場剛被叛亂軍終結的衝突。帝國垮台七年後，各路帝國殘黨仍在星系中橫行；某處，索龍很可能正在收編他殘存的帝國資源。Ward的團隊對那項計畫一無所知，但他們正試圖盡可能逮捕前帝國成員。Mando與古古受命去抓拿神出鬼沒的Coin指揮官，但他們的冒險重點不在於對新共和國有何情報價值，而更多是關於這對組合臨場發揮時所引發的混亂。新共和國之所以得知Coin指揮官的存在，是因為與赫特辛迪加建立了一段艱難的關係。赫特領袖雙胞胎同意透露Coin的行蹤，條件是Mando必須從武器經紀人Janu大人（Johnny Coyne飾）手中救出他們的姪子Rotta（由Jeremy Allen White配音）。作為傳奇人物Jabba的兒子，他是赫特王位的繼承人——這句話在《曼達洛人與古古》中被說得義正辭嚴——也是對他們統治的威脅。雙胞胎極度希望將他控制在手心，以便繼續掌控辛迪加。Mando一發現這項真相，便與他們反目，帶著Rotta自己去抓拿Coin指揮官。巧合的是，Coin指揮官其實就是Janu大人，這讓任務變得容易許多。Mando是否創造了一個權力真空？《曼達洛人與古古》結尾時只剩下唯一一位赫特人。 | Lucasfilm然而，Mando的行動確實引發了一場巨大的星系衝突，但不是與帝國，而是與赫特人。雙胞胎派出名為Embo的新賞金獵人去完成任務，順便將Mando一網打盡。在某一刻，《曼達洛人與古古》似乎準備冒一次真正的大險：Mando為了保護他的孩子，不惜犧牲自己，幾乎喪命於納爾赫塔（Nal Hutta）的沼澤之中。但古古在最後關頭出現救了他，再次鞏固了現狀，準迎最終大結局。Ward與幾位X翼戰機飛行員趕來拯救我們的英雄，並將整個赫特基地炸成碎片。《曼達洛人與古古》對赫特帝國採取了徹底焦土政策。雙胞胎被他們王座下飼養的白化龍蛇吞噬，機械人軍團也在基地爆炸中全數毀滅。（唯一倖存的反派是Embo，讓《複製戰爭》的粉絲可以鬆一口氣。）嚴格來說，新共和國剛在犯罪地下世界撕裂了一個「巨大的破洞」，但未來的《星際大戰》專案是否會處理這場後遺症，還不得而知。來到《曼達洛人與古古》結尾，最重要的是新共和國與帝國殘黨之間的持續衝突——但這部電影也無視了《阿索卡》中發生的一切，讓這條時間線變得更加混亂。無人知道索龍在星系重建的這個階段身在何處，或者他甚至是否已經歸來。換句話說，這個結局——尤其是赫特辛迪加的毀滅——看似不太可能對當前設定在這個時代的《星際大戰》專案產生實質影響。如果《曼達洛人》第四季確定要來，我們或許能預期各種情節會從這裡衍生；若《阿索卡》第二季觸及這些事件，但鑑於其中一半角色實際上活在另一個星系，赫特人的毀滅似乎不會產生太大作用。歸根究底，這場冒險過於封閉，幾乎令人難以理解。Mando與古古將繼續活下去面對下一個挑戰，但他們唯一一次真正為星系留下印記的機會，似乎已經事與願違。《曼達洛人與古古》現正上映中。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

NEON(SeaPRwire) -   在今年的坎城影展上，多位導演公開擁抱生成式人工智慧（generative A.I.）。日本的人文主義導演是枝裕和（曾執導《小偷家族》、《第三次殺人》和《怪物》）並非其中之一——至少目前還不是。然而，他對這項技術未來的超然樂觀態度，在其最新電影中呈現出奇特且好壞參半的效果。這部帶有悲傷色彩、有望角逐金棕櫚獎的《Sheep in the Box》，講述了一對哀悼中的夫婦用一個仿生人複製品來代替他們死去兒子的故事。科幻電影長期以來一直利用機械生命來反映我們的焦慮（最早可追溯到1890年代），但像《Blade Runner》這樣的賽博龐克里程碑作品，在如何利用機器人智慧方面尤為關鍵。在一個「人性」本身是有條件的世界裡，什麼使我們成為人類的問題，已經透過無數關於「什麼不是人類」——或者「什麼讓非人類最像人類」的故事反射回我們身上。然而，在2026年，當生成式人工智慧以史無前例的規模模擬意識和互動時（另見：《計程車司機》編劇 Paul Schrader 被他的 A.I. 女友甩掉），關於人工智慧的故事顯然有進化的必要。史蒂芬·史匹柏的《A.I. Artificial Intelligence》和史派克·瓊斯的《Her》所預示的未來已經到來——即使不是字面意義上的，也絕對是在情感意義上的，技術正被推向填補因悲傷和孤獨而產生的情感裂縫。這正是《Sheep in the Box》所處的背景，在一個「不遠的將來」，科技新創公司 Rebirth 寄來的令人毛骨悚然的精準投放廣告，提醒著音音（綾瀨遙 飾）和她的丈夫健介（山本大吾 飾），他們死去的兒子翔（桑木理夢 飾）可以透過數位方式重新復活。然而，與上述里程碑作品不同的是，起初人們對於這個利用照片和其他數位數據構建的翔的推廣用機器人複製品是否是個真人，幾乎沒有爭議。在電影的大部分時間裡，他是一個擁有個性的工具——就像他那令人驚嘆的年輕演員一樣，被指導以流暢的自然主義方式表現。不情願的健介甚至將他比作 Roomba 或 Tamagotchi。另一方面，他的妻子音音卻被翔深深吸引，這逐漸暴露了這對不和睦夫婦之間日益惡化的裂痕。在電影開始時，健介和音音一直在以不同的方式應對（或者更確切地說，拒絕面對）他們兒子神秘且可能是意外的死亡。是枝裕和的鏡頭經常越過翔——在過去的幾十年裡，翔本會是這部電影最迷人、最新穎的部分——而轉向成年人類，這使得《Sheep in the Box》顯得無比及時。人們被模仿人性的人造物所吸引，這本身在戲劇上的趣味，遠不如他們之所以被吸引的原因；即使是當前關於脆弱用戶被 A.I. 聊天機器人吸引的報導，也帶有一種憂鬱的色彩。在這些主體中，每個人都缺失了某些東西，而這個數位避難所是他們唯一的逃避方式。對於否認悲傷的音音，以及與悲傷根源討價還價的健介（他一直在試圖為翔的死亡尋找一個具體的罪魁禍首）來說，這段婚姻裂痕是他們其他微小分歧的根源，比如如何與他們的新機器人兒子共度時光，或者如何與彼此相處。在這裡，是枝裕和為引人入勝的戲劇奠定了基礎，直擊生成式 A.I. 和大型語言模型（LLMs）世界為何朝著這個方向發展的核心。然而，他很快就削弱了這部電影的立足點，轉向了一個更為傳統的方向，將其轉化為一部熟悉但最終失去方向的數位意識戲劇。《Sheep in the Box》的開局引人入勝，但隨後的轉折卻對其悲傷故事造成了損害。 | NEON這部電影有著引人入勝的視覺風格，現代主義的設計以及褪色的灰色和藍色，暗示著一個失去了一些活力的觸覺世界。然而，它對這種錯位活力的關注——透過一對夫婦轉向科技來填補孩子留下的空缺——最終很快就消失了，因為健介被降為次要角色，故事開始以笨拙的方式轉向音音的家族。不久，《Sheep in the Box》就無法再被合理地稱為一部關於死亡的電影，當音音開始觀察到翔行為上的變化時，這個轉變就發生了。這些變化並非特別劇烈，但它們開始暗示一個陳舊的觀念：這個被程式化的人類 Xerox 複製品可能擁有意識或靈魂，而這些概念在幾乎所有此前探討過該主題的電影或短篇小說中，都得到了更具戲劇嚴謹性的探索。在這裡，是枝裕和的想法表現得過於模糊，個人自我實現甚至數位出埃及記（digital exodus）的可能性籠罩在情節之上，但只是輕描淡寫。音音和健介似乎對翔沒有足夠的依戀（粗俗地說：悲傷對他們的打擊還不夠深），以至於這些可能性對他們來說並不是那麼重要。與其充分探索這對成年夫婦之間的消極空間，或者相反地，探索類人意識如何暫時填補這一空間，《Sheep in the Box》最終落入了這兩種方法之間不溫不火的中間地帶，從而陷入了尋求真正結局的痛苦曲折過程中。隨著一個又一個結局的出現，這部電影拋出主題性的闡釋，彷彿在摘星，以便追溯性地確定它最初到底是關於什麼的。對於像是枝裕和這樣在其他方面如此靈巧且戲劇步伐穩健的電影製作人來說，這部作品顯得極其怪異，就像是一部充滿嚴重自我懷疑的作品，彷彿他從未完全確定自己對不斷發展的技術的感受。但他沒有去剖析這些矛盾，而是花費了如此多的精力去尋找某種說教式、散文式的答案，以至於忘記了保持他標誌性對複雜人性的關注。在一部表面上探討 A.I. 如何影響人類生存境況的電影中，沒有比這更令人憂鬱的諷刺了。《Sheep in the Box》於 5 月 16 日在坎城影展首映。預計將於 2026 年底在美國影院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

20th Century Fox/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   第一個做出如此巨大轉變，以至於重新定義其整個神話的科幻電影系列是什麼？1980年《帝國大反擊》中的轉折浮現在腦海中，但在《星際大戰》系列電影為科幻系列設定標準之前，《浩劫餘生》是當時最堅韌、最成功、評價最好的類型電影系列之一。但在第二部電影《浩劫餘生續集》於1970年摧毀了片名中的星球之後，不知何故，一部續集透過改寫其過去，推動了《浩劫餘生》傳奇向前發展。羅德·塞林為第一部電影編寫的劇本，巧妙地將皮埃爾·布勒富有洞察力的小說變成了一部充滿轉折的科幻大片。但編劇保羅·德恩在第三部電影——《浩劫餘生3：逃離猩球》——中所做的，是在開頭就設置了一個巨大的轉折，然後不斷揭示新的情節。五十五年後，在1971年5月21日上映後，《浩劫餘生3：逃離猩球》不僅非常值得重看，而且是續集如何重新定義整個電影系列神話的絕佳範例。由導演唐·泰勒僅用35天拍攝完成，他在接下這份工作之前甚至沒有看過前兩部電影，《浩劫餘生3：逃離猩球》是一部預期會表現不佳的續集，因此，其預算僅為原版電影的一小部分。但在製作初期，編劇保羅·德恩設計出一個巧妙的方法，不僅規避了前一部電影的連續性（其中未來時態的地球被摧毀），而且還在大量的猩猩服裝和化妝上節省了大量資金。在這部《浩劫餘生》史詩中，將只有三隻類人猿，牠們在地球毀滅之前從未來穿越而來。這包括熟悉的角色康尼留斯（羅迪·麥克道爾）和季拉（金·亨特），以及牠們的同伴米洛博士（薩爾·米涅奧）。由於米洛在電影早期就去世了，所以電影大部分時間裡，實際上只有兩隻猩猩在洛杉磯四處奔跑。這使得《浩劫餘生3：逃離猩球》的規模聽起來很小，但實際上卻是巨大的。「顯然，我們不可能在不移居到另一個星球的情況下向前推進時間，這在預算減少的情況下是不可能的，」德恩在2024年的書《The Unofficial Oral History of Planet of the Apes》中回憶道。正如電影歷史學家雷·莫頓在同一本書中指出的：「為了讓他的前傳敘事奏效，德恩將電影《浩劫餘生》的背景故事從人類使用核武器摧毀其文明...改為更接近布勒原著小說的背景故事。」這些猩猩在某個時候成為了城裡的紅人。 | Screen Archives/Moviepix/Getty Images這個概念基本上被引入為時間錯位的季拉和康尼留斯已經視為歷史的知識：在地球未來的某個時刻，狗和貓將被一場瘟疫消滅，導致猩猩被提升為更常見的寵物，最終成為一種奴隸物種。這將導致一場猩猩起義，幾個世紀後，這場起義演變成了《浩劫餘生》中的猩球。但《逃離猩球》之所以如此令人驚嘆，是因為這些斷言都是順帶提及的，這既預示了接下來兩部電影的事件，也追溯性地改變了前兩部電影的背景故事。最重要的是，季拉和康尼留斯生下一個孩子，創造了一個宿命論悖論，因為他們聰明的後代（被命名為小米洛，但在下一部電影中改名為凱撒）將會長大，並成為在接下來的電影《浩劫餘生4：猩球征服》中幫助猩猩崛起的首位領袖。但《逃離猩球》之所以成為一部如此有趣的科幻電影，不僅僅是因為它為重新詮釋整個電影系列所做的巨大努力，還在於它在做到這一切的同時，本身也是一部出色的獨立電影，它常常感覺像是一部社會諷刺劇，有時甚至是一部徹頭徹尾的喜劇。季拉和康尼留斯作為1970年代人類文化中的智慧猩猩，其「魚離水」的元素被用來製造笑料和各種情境喜劇式的橋段。但在所有這些情節之下，隱藏著這部《浩劫餘生》電影的真正目的；在某個時刻，人類將開始擔心這對有趣的搭檔，特別是考慮到牠們承認來自一個人類被奴役，然後徹底毀滅的未來。因此，《逃離猩球》的劇情弧線是一部悲劇，卻在它一半的片長中假裝成喜劇。季拉（金·亨特）和她的孩子在《浩劫餘生3：逃離猩球》的最後時刻。 | 20th Century Fox/Kobal/Shutterstock在不劇透電影實際結局的情況下，我們只能說，在這個系列中——包括21世紀的各種重啟和續集——沒有一部《浩劫餘生》電影比這個最終章更令人心碎。《浩劫餘生3：逃離猩球》是一部令人心痛的電影，但同時也是一部極具娛樂性和深思熟慮的作品。1971年，評論幾乎一面倒地正面，彷彿評論家們驚訝於一部三部曲的續集能如此出色。《Variety》寫道：「《逃離猩球》是一部出色的電影。遠比去年的續集好，幾乎和原版《浩劫餘生》一樣好。」同時，《Boston Globe》讚揚道：「考慮到其不可思議的前提，令人驚訝的是《逃離猩球》是如此地有機。」最後這一點是最有趣的。《浩劫餘生3：逃離猩球》確實感覺像一部有機的電影，充滿了愛、希望、幽默和殘酷的社會評論。它還巧妙地處理了時間旅行的追溯性連續性修改，並為一部具有新背景故事的續集做好了鋪墊。但這一切都沒有讓人覺得過於刻意或令人困惑。它是一部複雜系列中的完美續集，同時也是一部非常適合單獨觀看的精彩電影。《浩劫餘生3：逃離猩球》可在 YouTube、Apple TV 等平台租借。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Andrew Milligan - PA Images/PA Images/Getty Images(SeaPRwire) -   如同蝙蝠俠，時間領主「博士」（The Doctor）的各種敵人，說明甚至比主角本身更能定義這個系列的核心精神。除了 TARDIS 之外，《異世奇人》（Doctor Who）最普遍的象徵就是著名的戴立克（Daleks）。而排在第二位的，僅次於戴立克的，就是賽博人（Cybermen）。這些「升級」過的人類，簡直就是被綑綁在機械服裡的人類，早在星際大戰（Star Trek）那類似的敵人「博格人」（Borg）出現前二十年就已經誕生。因此在2006年，《異世奇人》於前一年成功重塑戴立克之後，隨即到了重塑賽博人的時刻。然而現代《異世奇人》重塑這些經典科幻反派的做法，與「Dalek」與「Bad Wolf」中戴立克回歸的方式截然不同。在2006年5月13日與5月20日這兩週，《異世奇人》推出了一部令人難以留下深刻印象的上下集故事，這部作品對第2季餘下內容以及現代《異世奇人》正史後續走向，都帶來了深遠的影響。當 Rose（Billie Tyler）、Mickey（Noel Clarke）與博士（David Tennant）降落在一個平行宇宙時，《異世奇人》挑戰了一個以往僅偶爾玩轉的套路：替代宇宙。這是另一個地球，在這裡，Rose 的父親 Pete（Shaun Dingwall）並未死去，而且她的父母非常富有。劇中一個主要笑點在於，雖然這個次元並沒有另一個 Rose，不過她們家養了一隻名叫「Rose」的狗，這讓人類 Rose 對「如果自己從未出生，父母會是什麼模樣」生出不少感慨。正如 Russell T Davies 執導的初期《異世奇人》常見的風格，現代版《異世奇人》最拿手之處，就是把科幻衝突牢牢扎根於我們在乎的人物身上，而這些人物往往也包括他們的家族成員。《異世奇人》2006年最大的重塑至今仍備受爭議。 | BBC一言以蔽之，「Rise of the Cybermen」與「The Age of Steel」構成一部在處理平行宇宙套路方面表現尚可、且具備《異世奇人》特色亮點（“我在對面做什麼？”）的故事，但在重塑賽博人這一環卻做得不夠出色。為了避免牽涉賽博人源自地球隱藏雙星 Mondas 的舊正史繁複設定，這部上下集改以主張：平行宇宙中的賽博人使用了與經典版完全相同的名稱，但卻是因為一名瘋狂科學家 John Lumic（Roger Lloyd-Pack）而誕生。這意味著，這些賽博人在本個次元以及理論上對初次接觸《異世奇人》的新觀眾而言，幾乎是徹頭徹尾的新角色。這與 Davies 在第1季重塑戴立克的手法類似：在《異世奇人》新正史中，戴立克本該在未曾在畫面出現的「時間大戰」中被消滅。這部上下集在哲學層面也採取相近做法，以掌控新神話體系的方式，把過去的正史擺在一旁。一般而言，這套手法在 Davies 執導初期相當成功，並在第3季重塑「大師」（The Master）時再次被沿用。有趣的是，Davies 在2024與2025年並未對 Ncuti Gatwa 時代的經典《異世奇人》反派採用這種對新手友善的做法，反而在這兩季灌輸了大量冷門舊設定。然而回到2006年第2季的賽博人，讓這些標誌性反派從零誕生，實在沒有發揮出理想效果。問題的關鍵，就在於平行宇宙這一設定本身。因為「Rise of the Cybermen」強調這些並非我們所熟知的賽博人，它無形之中、甚至潛意識地削弱了懸念。如果這不是「真正的」宇宙，那麼這個世界各個角色的生死似乎就不那麼重要。具體例子是：這個次元的 Jackie Tyler（Camille Coduri）被改造成賽博人，但我們並未真正落淚，因為我們清楚她並非 Rose「真正」的母亲。雖然 Jackie 在本篇能夠與 Pete 在日後重聚，對她個人來說是好事，卻凸顯了平行宇宙賽博人的問題。如果我們可以選擇不去擔心平行版本的 Jackie 或 Mickey（Ricky），那麼我們又為何要對這些全新誕生、才剛出現的賽博人產生強烈的恐懼？儘管《異世奇人》在第2季尾聲藉由「Army of Ghosts」與「Doomsday」再次帶出這股威脅，但到了關鍵時刻，竟需要戴立克來拉抬懸念。這部作品中的賽博人，既不夠恐怖，也缺乏說服力，難稱上乘。有趣的是，Steven Moffat 執導時期重新引進了原版的 Mondasian 賽博人，在第11任與第12任博士時代中，這些登場（特別是「The Doctor Falls」）可說是《異世奇人》全劇最出色的賽博人故事之一。2006年的《異世奇人》確實處於新的黃金時代，David Tennant 飾演的第十任博士每一集都在創造歷史。然而就這兩集對後續劇情的重要性而言，這些特定賽博人的崛起並未經得起時間的考驗。Doctor Who（2005–2022）將於2026年6月11日起在 AMC+ 上線播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) -   發表72年後，《魔戒》在流行文化中留下了巨大的印記。從《冰與火之歌》到《時光之輪》，幾乎每一個受歡迎的奇幻作品都從托爾金的1954年傑作中汲取了無可估量的靈感，而其對英雄旅程的詮釋也為數無數的故事講述者開闢了道路，不論是內部或外部的高奇幻。預計銷售1.5億本後，它輕易地成為有史以來銷售量最大的書籍之一。當然，大多數人首次接觸《魔戒》並不是來自書頁。1978年和1980年有動畫電影，還有彼得·喬丹生的震撼人心的成功三部曲，有多張以中土世界為主題的概念專輯，這個系列的角色最近甚至出現在《Magic: The Gathering》Universes Beyond 的擴充中。《魔戒》也在各種電子遊戲中得到了探索，儘管大多數遊戲都建立在傑森·喬丹三部曲的傳統之上，但最近宣佈的一個項目可能會讓粉絲以全新的方式探索中土世界。彼得·喬丹的三部曲改編仍然是中土世界設定遊戲的標竿。 | Warner Bros. PicturesWarhorse Studios，這家捷克遊戲開發公司，負責極受好評的《王者復興：交付》遊戲，現已宣佈他們正在開發一款《魔戒》電子遊戲，同時也會推出第三款《KC:D》產品。詳情極其稀少，但該遊戲被描述為一款開放式世界角色扮演遊戲，與其旗艦原始系列相似。這項宣佈帶來了一些諷刺，因為《KC:D》遊戲的前導演 Daniel Vávra 在幾個月前辭職，轉而開發一部基於該系列的电影，而就在此時，Warhorse 卻宣佈將開發一款基於這個被譽為史上最佳奇幻改編的遊戲。最近一款基於《魔戒》的遊戲是去年的《夏爾的傳說》，一款設定在《哈比人》和《魔戒同盟》事件之間的古樸生活模擬器，但該系列中還沒有一款現代遊戲能像《中土世界：魔影之戒》或續作那樣成功。這兩款遊戲都以行動冒險為特點，值得一提的是它們的宿敵系統，該系統旨在通過讓AI敵人記憶並學習之前的戰鬥經驗，創造玩家與遊戲敵人之間的個人互動。隨著《王者復興：交付》系列的巨大成功，Warhorse 的《魔戒》遊戲可能會讓《影之戒》遊戲大為吃驚。《魔影之戒》讓玩家體驗了開放式中土世界的樂趣，但 Warhorse 的遊戲可能會進一步發揮。 | Warner Bros. Interactive儘管劇情細節仍保密不宣，但很難想像 Warhorse 將如何接觸中土世界。當然，這款遊戲可能會設定在《魔戒》的敘事期間，但考慮到 J.R.R. 托爾金及其子 Christopher 寫了大量輔助材料，它也很容易發生在托爾金宇宙的其他時期，例如《力量之環》。我們可能暫時不會得到有關該項目的重要更新，但僅僅是這項宣佈就已足以讓粉絲興奮不已，因為他們長久以來一直等待著這個機會，得以通過只有角色扮演遊戲才能提供的親身體驗來探索托爾金的世界。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

White Lake Productions/Bright Sun Films(SeaPRwire) -   有時候，病毒式傳播的故事就像是通往某些次文化的入口，這些次文化你可能從未聽說過，但一旦接觸便會迫切地想要了解一切。還記得 2014 年 Midwest FurFest 上的氯氣襲擊事件嗎？或是 DashCon 球池裡那種邊緣空間的恐怖感？又或是那次價值約 40 萬美元的電子動畫人偶在 Disney 黑市上失蹤，引發刑事調查並導致數十個 YouTube 影片對該角色的下落窮追不捨的事件？如果聽到這些資訊時，你的第一反應是：「等等，你剛才說的是 Disney 黑市嗎？」，那麼《Stolen Kingdom》絕對應該列入你的週末觀影清單。這部紀錄片由熱門 YouTube 頻道 Bright Sun Films 聯合製作，導演 Joshua Bailey 首次執導。他在 2021 年開始製作《Stolen Kingdom》之前，花了數年時間在 Disney 收藏家和城市探險者社群中建立人脈。犯罪現場。 | White Lake Productions/Bright Sun Films這部片既是真實犯罪紀錄片，也是對次文化的深度挖掘。它以 Buzzy 的故事為切入點——Buzzy 是 Disney World 現已關閉的 Cranium Command 景點中一個深受喜愛的電子動畫人偶——進而探索城市探險者（基本上就是喜歡闖入廢棄建築並記錄所見所聞的人）與成年 Disney 粉絲這兩個通常封閉的世界。這兩者之間的重疊程度可能超乎你的想像，這也引領著 Bailey（以及最終作為觀眾的我們）進入了與 Disney 相關的奇特犯罪世界。這一切在 2018 年匯集在一起，當時 Buzzy 的耳機、帽子和夾克失蹤了，隨後 Buzzy 本人也失蹤了。電子動畫人偶本身重約 300 磅，這使得它比海報或衣物之類的東西更難以竊取。儘管 Buzzy 的配件最終被找回——它們被 NBA 球員 Robin Lopez 以 8,000 美元買下，而他完全不知道這些物品是贓物——但電子動畫人偶本身卻從未被尋獲，據推測它已被賣給了一位永遠無法公開承認擁有它的私人收藏家。90 年代的攝影機戰士“Hoot”和“Chief”在 Disney World 後台。 | White Lake Productions/Bright Sun Films這是一個離奇的故事，只能誕生於網路上蓬勃發展的那些極度小眾的粉絲社群中。但《Stolen Kingdom》真正有趣的地方在於其中涉及的人物：Disney 粉絲群以家庭友善著稱，這對罪犯來說是一個聚集的奇怪場所。而且 Bailey 的大多數受訪者看起來一點也不像罪犯。他們看起來像是熱情、執著的人——簡而言之就是書呆子——他們對探索廢棄景點的熱情源於對樂園本身的深愛。然後還有 Patrick Spikes，又名 BackDoorDisney。Spikes 的參與讓《Stolen Kingdom》成為一部真正令人難以置信的作品：即使在就入室竊盜和重大竊盜罪名達成認罪協議後，Spikes——這位前樂園員工在 2019 年被捕前基本上就是 Disney 黑市的代名詞——依然毫無悔意，並以驚人的坦率談論從樂園竊取紀念品並在網上轉賣的過程。（他甚至狡黠地告訴 Bailey 他知道 Buzzy 在哪裡，儘管他拒絕透露細節。）他似乎渴望被視為強硬派，同時又擁有標誌著成熟 Disney 成年人的那種天真和驚奇感。他非常引人入勝。為了配合其古怪的主題，《Stolen Kingdom》採取了一種非傳統的發行方式：除了從 5 月 21 日開始在 Los Angeles 啟動並於 6 月中旬繞回 Florida 的全國巡迴放映外。《Stolen Kingdom》現已透過 Letterboxd 的全新 Video Store 功能提供數位租借。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Rockstar Games (SeaPRwire) -   很少有電子遊戲能像《俠盜獵車手》系列一樣兼具廣泛影響力與極高的成功度。自1997年初代作品問世以來，這種飽具爭議、放縱不羈的犯罪刺激感，便成為全球玩家癡迷的對象，也催生出如今包含五款主線遊戲、多款非編號作品與資料片的系列版權。在不到二十年的時間裡，該系列已成為遊戲史上最賺錢的IP之一，而最新的正傳作品《俠盜獵車手5》，更是成為有史以來銷量第二高的電子遊戲。 距離上一款正傳作品發售已過了十三年，Rockstar Games終於要推出續作《俠盜獵車手6》，這款續作無疑是2020年代最受期待的遊戲發售內容之一。早在2022年便正式公布，並於2023年釋出首支預告片（距離GTA 5的發售整整十年），這款遊戲不僅是玩家翹首以盼多年的作品，更可能是有史以來製作成本最高的遊戲，據傳預算約在10億到20億美元之間。以這樣的預算來看，GTA 6簡直等同於遊戲界的好萊塢大片——但這種風格從系列創立以來便一以貫之，這款深受喜愛的系列一直以來都懷著敬意模仿好萊塢與經典電影。 《俠盜獵車手》系列最能讓人聯想到電影敘事的方式之一，也是最容易辨認的一點，便是配音演出。前兩款遊戲僅依賴文字對話，配音僅作為城市背景的環境白噪音，但GTA 3將系列帶入3D領域，同時也邀請了眾多好萊塢重量級演員參與：法蘭克·文森特聲演黑手黨老大薩爾瓦多·萊昂內，喬·潘托利亞諾聲演自由城的皮條客路易吉·戈特雷利，以及凱爾·麥克拉克倫為腐敗的建築商人、億萬富翁唐納德·拉夫獻聲。此後，加入系列的電影明星數量只增不減：《罪惡都市》找來雷·利奧塔與伯特·雷諾茲，《聖安地列斯》則加入了山繆·傑克森與Ice-T擔任重要角色。 同樣明顯的是，這些遊戲從經典電影與影集中汲取了大量靈感，大多數都是犯罪驚悚類型的作品。在2001年的官方PlayStation雜誌中，Rockstar Games的開發團隊談到了諸多電影靈感來源：《鐵戰幫》（街頭幫派的多元生態）、《計程車司機》（紐約市的骯髒與頹廢）、《疤面煞星》（主角在腐敗犯罪勢力中步步爬昇），以及馬丁·史柯西斯的《四海好傢伙》等作品。該系列後續也同樣毫不掩飾自己的靈感來源：《罪惡都市》融合了《情梟的黎明》中對犯罪道德的複雜描寫，與《邁阿密風雲》滿佈霓虹的美學風格；《聖安地列斯》借鑑了《街頭男孩》與《危險社會》等作品的粗獷都會敘事；而整個系列的核心靈魂，則大大受惠於邁克爾·曼的《烈火悍將》與《黑道家族》等犯罪史詩作品。 幾乎你能想到的任何犯罪史詩，都曾成為某款GTA遊戲的創作基礎。| Rockstar Games 雖然很難明確指出哪些電影明顯受到這款遊戲的啟發，但確實有許多電影給人一種「從這款長壽的虛擬傳奇中取經」的感覺——《極盜車神》以音樂為核心的搶劫戲碼，不知不覺讓人聯想到在GTA各款遊戲的廣播電台播放音樂時，逃離警方追緝的氛圍；而《玩命關頭》早期系列作品，感覺幾乎可以直接設定在《罪惡都市》或《聖安地列斯》的世界觀中。過去二十年來，整體遊戲產業都在朝著越來越電影化的方向努力，而GTA系列早已帶頭多年——而當《俠盜獵車手6》最終問世時，這種趨勢勢必會延續下去。 《俠盜獵車手6》 將於11月19日登陸PlayStation 5與Xbox Series X/S。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   Lucasfilm 委託製作了如此多的 Star Wars 項目，其副作用就是現在有大量被「取消」的 Star Wars 項目。六年前，該公司宣佈了一部由 Patty Jenkins 執導的《Rogue Squadron》電影，結果該項目最終被擱置。原定作為《The Mandalorian》衍生劇的《Rangers of the New Republic》也同樣胎死腹中。曾幾何時，《Game of Thrones》的節目統籌們也曾開發過一個完整的系列三部曲，但在《Thrones》大結局讓觀眾感到失望後，該項目也被擱置了。或許其中一些項目被取消是件好事，但了解「本可能發生」的事情總是令人著迷。現在，我們終於從一部最受期待卻未能成行的 Star Wars 電影中獲得了一些細節：這部電影出自《Lost》共同創作者兼《Watchmen》節目統籌 Damon Lindelof 之手。Damon Lindelof 在電影被取消前曾開發過一部 Star Wars 電影。 | Unique Nicole/Getty Images Entertainment/Getty Images在《The Ringer-Verse》播客節目中，Lindelof 談到了他在 Lucasfilm 聘請他開發新長片的那兩年裡所撰寫的故事。「就談談那個顯而易見的問題吧。我被一部 Star Wars 電影開除了，」Lindelof 說道。「他們問我：『你認為一部 Star Wars 電影應該是什麼樣的？』我回答：『它應該是這樣的。』然後他們說：『太棒了，你被錄用了。』結果兩年後，我就被開除了。」據 Lindelof 所述，這部電影仍將圍繞 Rey、Finn 和 Poe 展開，但它會重新構建原力（The Force）的光明面與黑暗面。「有一種懷舊的力量，也有一種修正的力量，它們彼此對立，」他說。「讓我們在 Star Wars 內部進行一場宗教改革（Protestant Reformation）。」Lindelof 的電影本可以反映出 Star Wars 對懷舊的執著。 | Lucasfilm這對於該系列最具標誌性的元素之一來說將是一個重大的改變，而在 Star Wars 粉絲群體的背景下，這種重新構建顯得尤為有趣。許多粉絲指出，現代 Star Wars 的媒體內容大多是由懷舊驅動的，而一些劇集則試圖推廣新角色。例如，《Obi-Wan Kenobi》的鋪陳全是為了另一場 Obi-Wan 與 Vader 的光劍對決，而《The Mandalorian》則試圖通過新角色和故事情節來擴展正史（canon）。Lindelof 還表示，正史的限制使得寫作過程特別困難。「寫作真的很難，進度很慢，」他說。「比如基調、如何把握得當、它在正史中的位置、它與《Episode 9》的關係。它是要開啟一個新的三部曲嗎？還是兼具所有這些因素？」我們或許無法在大銀幕上看到 Lindelof 的願景，但他仍然表達了他的觀點。Star Wars 宇宙在過去與未來之間掙扎，雖然懷舊永遠是粉絲文化的一部分，但我們不能永遠沉溺於過去。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Misty Mountains/Bloom/Silver/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   邪典經典：這個詞用來描述一部儘管缺乏主流成功，卻擁有熱情粉絲群的媒體作品。根據不同人的定義，邪典電影可以涵蓋從越界或血腥的類型片，到大型製片公司的票房慘敗等各種作品。無論其風格或故事為何，這些作品的共同點在於它們能引起特定小眾群體的共鳴，促使他們忠實的信徒為其卓越之處辯護，直到多年後獲得應有的讚譽。The Nice Guys 在2016年票房慘敗，其影院上映結束時估計僅獲得約6200萬美元的票房收入，而預算為5000萬美元。這種商業表現很大程度上歸因於它與Angry Birds電影在同一個週末上映。在過去的十年裡，評論家和粉絲們都為這部動作喜劇片因未獲得更多關注而可能失去的潛在續集感到惋惜。時至今日，演員和工作人員在採訪中仍會被問及續集的可能性。片名中的「好傢伙」指的是由羅素·克洛和雷恩·葛斯林分別飾演的殺手傑克遜·希利和私家偵探霍蘭·馬奇。在1977年的洛杉磯，這對「夥伴但不太算警察」的搭檔因調查一名成人電影女星的死亡事件與一名名叫阿米莉亞（瑪格麗特·庫利 飾）的少女失蹤案交織而聯手。當兩人試圖尋找阿米莉亞時，卡通般的混亂場面接踵而至，一個更深的陰謀也隨之浮現。不難理解為何這部電影的追隨者們如此憤憤不平。它將黑色電影類型與鬧劇喜劇進行戲仿式的結合，是編劇兼導演沙恩·布萊克的標誌性風格之一。之前的作品如Kiss Kiss Bang Bang已證明他是擅長以戲謔對話打造低俗懸疑故事的老手，而克洛和葛斯林則透過他們引人入勝的表演，在此充分實現了他的願景。希利是經驗豐富但厭世的老手，而馬奇則是機敏但笨拙的失敗者。由於他們都有過失敗的婚姻經歷，並且在控制酗酒問題上都有困難，兩人之間的默契變得像一對愛爭吵的夫妻。這一點在他們與馬奇的女兒霍莉（安格瑞·萊絲 飾）的「共同撫養」動態中得到了強化，儘管他們抗議，霍莉仍堅持跟著他們一起調查。對許多人而言，真正讓這部電影令人難忘的是雷恩·葛斯林飾演霍蘭·馬奇時的口頭和肢體喜劇表演。他彷彿天生就是為了被揍得東倒西歪和滾下山坡而生的，尤其是馬奇的對話中充滿了令人難忘的俏皮話。這個角色幫助葛斯林鞏固了其作為傑出喜劇演員的地位，這也是他自此之後樂在其中的模式。也許我們永遠不會得到《The Nice Guys》的續集。也許這樣也好。| Misty Mountains/Bloom/Silver/Kobal/Shutterstock儘管這部電影魅力十足卻從未獲得續集的事實，至今仍讓許多人感到刺痛，而我們當前的電影生態系統顯然加劇了這種痛苦。當代影迷對票房成功和系列化的執著是可以理解的。好萊塢目前正處於一個極度不確定的時期，產業仍在從編劇罷工和停擺中恢復，而大規模的合併正威脅著可能找到的任何穩定性。在這種經濟環境下，製片公司傾向於選擇已確立智慧財產權所帶來的財務安全，這導致粉絲們為票房預測捏一把冷汗，因為一位作者導演若首週末票房不佳，感覺就像是製片公司永遠不會再資助類似項目的棺材釘。但這限制了我們的想像力。我們現在理想化地認為，「好」電影應該被轉化為IP，而不是「壞」電影，並希望這能阻止電影變成粗製濫造的作品。「要是我們生活在《The Nice Guys》拍了三部電影而不是《Angry Birds》的時間線就好了。」這是一個誘人的想法，但最終是天真的一廂情願。現實是，這種對系列擴張的迷戀，正是首先讓電影容易淪為粗製濫造的原因；當藝術家們受制於前作，以及隨之而來的（財務和其他方面的）期望負擔時。十年後，《The Nice Guys》仍在我們的文化中持續引起共鳴，這證明它不需要續集來彰顯其重要性。它的DNA可以在之後製作的喜劇偵探鬧劇中看到，例如伊森·柯恩近期的個人作品以及Knives Out電影系列。若沒有他在此片的表演，我們也不會看到雷恩·葛斯林後來的喜劇角色。他飾演霍蘭·馬奇的方式與Project Hail Mary中的瑞蘭·格雷斯博士之間存在明顯的相似之處，兩者都是自私的個體，在各自領域擁有明確的專業知識，同時又能應對面前的挑戰。他在Barbie中飾演的肯，其完全投入扮演小丑的特質也帶有馬奇的影子。對於有心觀察的人來說，好傢伙無處不在。當一個原創故事讓我們興奮時，我們的慾望不應該傾向於將其轉變為下一個漫威宇宙。儘管看到這對搭檔解決另一個案件會很有趣，但這部電影的邪典地位和持久影響力，應該增加我們對製作更多原創故事的渴望，而不是讓我們沉溺於懷舊之情。這樣的遺產比它可能擁有的任何數量的續集都更有意義。The Nice Guys可在 Prime Video 及其他數位平台租借觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。